一场突如其来的疫情，打乱了依常规运行的世界，也迅速改变了人们的思维。防疫有成的台湾，在上半年的封闭警戒后，成为全球少数能回归日常的国度。在回顾过往一年的此刻，我们也观察到不同与往年的变化与发展——
二○一九年十一月，中国武汉爆出不明肺炎，有传染的可能。在极短的时间内，迅速扩散至全球，这场全新冠状病毒COVID-19引发的大瘟疫从二○二○年初烧至年末，截至本刊截稿前的十一月廿五日，全球已有一百九十一个国家和地区累计报告逾5,965.8万名确诊病例，其中逾一百四十六万人因病毒而死亡（注），这场被多个国际组织及媒体形容为「自第二次世界大战以来全球面临的最严峻危机」，至今仍持续延烧中。
时序入冬，第二波疫情在多国野火烧不尽的此刻，幸运的是，台湾表演艺术圈像是处于平行时空，已走过三月初那场因澳洲音乐家与NSO在国家音乐厅的演出而全面瘫痪的危机。如今，观众们戴起口罩，入场前量额温，票券采实名制，保持社交距离，「演出即将开始」声已再度回荡在剧场了。
上半年陷入停摆 艺文纾困协助度过难关
回顾这一年，武汉肺炎打乱了各行各业的运行节奏，几乎成为理解全球脉动的唯一关键字。在瘟疫燃烧后的台湾表演艺术圈，有什么新变化正在发生？
初始，从航空到百货业，各大产业均遭受重击，艺文圈当然也不例外，特别是需要观众亲临「现场」才得以体验参与的表演艺术圈，可能更是产业复苏的末端——场所密闭、座位紧密，不便维持社交距离，体质上先天是防疫破口的表演产业，让许多演出档期无例外地被迫停演、取消或延期。一停演，团队票房直接蒸发，现金流全断。一年间，国际传来太阳马戏团声请破产、百老汇取消二○二○年所有演出、纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）宣布取消二○二○至二○二一年九月前所有演出等消息，国内各大团体如果陀、绿光剧团等亦面临经营困境，演员与工作人员上半年几乎零收入，不少艺文工作者靠政府纾困度日，隔离、休团、停演成为新常态。
从剧院封馆、团队停演到解封的上半年，恰逢文化部长交接，从艺文纾困1.0到2.0方案，政府实际投入艺文产业纾困振兴的总预算为 47.2 亿元，意图减轻公司、自由业者的工作营运所遭受的冲击，但因台湾多数表演艺术团队营运登记为演艺「团体」，非经济部辖下的「公司」，故金融体制下难以申请企业贷款，部分银行也不愿比照一般中小企业提供「千亿保计划」贷款，以致团队融资困难；亦有艺FUN券发放活络艺文市场的各项举措，但政府、表团与民间企业如何合作，创造更友善的产业链尚无解。
颠覆惯常模式 从中激发创作能量
除此之外，在上半年现实隔离的困顿恐慌中，我们也看见艺术家们重新思考「表演艺术是什么？」「剧场如何与观众重新连结？」等创作基本问题的丰沛能量。
如何打破过去，重新想像表演艺术？剧场作为人类相遇与聚集的场所，「现场」依然是关键，危机让团队们借此开展了多面向的解读与技术的开展，也加速了各大场馆的数位优化步调。从疫情高峰期，人们不在现场，而在「线上」工作、生活，表演艺术圈也不落人后地相继释出各式线上资源、无观众的剧场现场直播、虚拟实境线上展览……历经身体消失，近乎数位崩溃的过程，艺术家、演出团队如今也开展出确知线上化并非剧场的简单选项，进而思考现场／线上共存互补的可能之道。
「线上」同时带起声音的文艺复兴，人们渴望共鸣与连结，Podcast的低门槛与个人化的主持风格，与有别于广播，不受时间限制随点随听的播放方式，成为台湾受众的新宠儿，表演艺术从业者、爱好者亦投入经营，「个人即媒体」的社群时代进入再次进化的时局，媒体生产内容的权力下放，未来将如何影响场馆、表团、艺术家与观众的沟通，值得关注。
回过头来说，隔离规范虽让表演艺术圈的国际交流密度降低，国际演出纷纷取消，但国际媒体盛赞台湾防疫模式为全球典范有目共睹，各国政府单位如美国疾病管制暨预防中心（Centers for Disease Control and Prevention，CDC）亦将我国定位为极度低风险区，让长年旅外发展的艺术家们陆续回台，进行演出、交流；国旅夯起的同时，漫游剧场也成为在地旅游的选项之一，各大地方艺术节在下半年纷纷重振旗鼓，关注在地肌理，亦强化地方社群关系建立。
COVID-19划出一条清楚的线，提醒各领域重新思考自身最重要的价值。感受故事更清晰的方式是体验，是身体当下的感知与共鸣——这依然是表演艺术回应世界的最大武器。
注：根据约翰霍普金斯大学（Johns Hopkins University）统计资料：https://gisanddata.maps.arcgis.com/apps/opsdashboard/index.html#/bda7594740fd40299423467b48e9ecf6
