做Research的关系，我十分沉迷在各种餐饮、开店行销相关资料中。Podcast可以透过主持人的人脉访到不同业界的人，进行业界内的对谈，现在已是我一个重要的搜集资料管道。
听到几个有意思的事：
- 台湾米其林是由观光局长叶菊兰赞助邀来的，发展台湾的观光，2021台菜餐厅摘星数量首次超越中菜，台菜被有意识地重视。重视在地物产、风土是世界各国行之有年的趋势。
- 金色三麦旗下有5个品牌，酒卖不出去而开始做餐厅，原本聚会型餐厅较吵闹，注意到女性需求、做女性餐酒馆，注意到庆生需求，买下亏损的BAC，线上卖蛋糕、伴手礼，疫情期间，规划单人经济的咖哩品牌。
- 林聪明沙锅鱼头原本就是在地很红的小吃，二代找设计师做品牌再造，新logo、小吃店不常用的藏青色，转型成第一指名观光小吃，Netflix的拍摄或可说是一个果而非一个因。自我定位很重要，巴菲特最长久的合作伙伴Charles T. Munger说聪明人并非什么都做，而是「不做什么」。林聪明虽然一直有到别处开店的邀约，但不去，目前就嘉义两家，定位清楚很重要。
- 美国的餐饮趋势关键字第一名是包装：永续的、保持味道的、保温的包装材料。
- 目前台湾的农会其实是各自独立的单位，有两百多间，全台最会得奖的花是花坛乡农会的茉莉花，系列商品得了包括红点、IF等10多项设计奖，也大幅提高农产品的附加价值。
- 跟社会是什么样的连结创造这个品牌的核心，但只有社会没有商业，一直说自己很辛苦要别人来同情你也是不行的，要做出有价值的产品让人掏钱出来。
如果主事者一直换来换去，很难像私人公司如金色三麦一样、观察反馈，做出调整、维持品牌，就算做了，也很难延续，衔接就是个问题。如果连农会都可以成功改革，从用红白塑胶袋买低价农产品，进阶到得各项国际大奖的高附加价值产品，那剧院场所在台湾遇到什么样的困境？剧团「制作」，场所应该要「经营」，国表艺三馆今年又要换总监了，许多人深陷在新戏困境，有KPI要达到、有节目档期须安排，演完接下来呢？不够好也是得演，有一定程度的好，演完也就演完，结构困境，大家都很难做。米其林一年大概要100万美元，10年前金马奖办一次是2000万，剧场观众天花板大概就是几周一个月，有没有可能打破这样的循环？
有一种创作的形式是What if，《建丰二年》假设了1949国民党胜利，《高堡奇人》假设一个轴心国胜利的世界。what if，回到哪个时间点，看看究竟是何时开始被玩残了，不是个别问题，是结构问题，韩国人口也就比我们多两倍。
这是一封假装的读者来函：
Q：请问要如何变成创作者呢？
A：有很多，首先就是不要在看很安静的电影时挖╱吃爆米花。
如果是整手去抓，会像挖猫砂一样发出恼人的擦擦声，整把吃，爆米花跟牙齿的碰撞，也会有可恶的嚓嚓声，银幕中人讲著幽微台词怎么会有人来看这部电影买这么大包的爆米花怎么还没吃完？明明爆米花有角角，你不能捏著提起来吃吗？
前日看《偶然与想像》旁边就坐了一位爆米花猫砂男，后面的人叫他小声一点，他照吃，只是放慢频率，我又再叫他小声一点，一阵规劝路人的尴尬，爆米花猫砂男如果每次看电影都会被附近观众警告，也无法好好看电影吧，久而久之对于跟他人挤在一起观看的艺术可能会很厌烦，肯定无法从事这方面的创作了。
爆米花猫砂男：「但我是美食家，爆米花一定要整把抓才好吃。食物有它该这样呈现的份量、口感、温度，电影院的爆米花已经舍弃了温度，不能连口感都舍弃了。享受那些flowers涌进口腔、把口水吸乾的爽脆，整排牙齿一起咬下，爆米花既脆又松软塌陷那独一无二的口感，是一颗一颗吃绝对感受不到的，对于不理解这个坚持的人，我很遗憾，你们永远不可能成为美食家。」
爆米花猫砂男很可能这样跟我说。
文字｜简莉颖 大慕影艺创意总监、剧场工作者
