几年前有机会接触到有声书《鬼地方》（小说作者陈思宏）的录制，自此开启我对声音演绎的另一种想像。原以为读有声书跟剧场里「读剧」没什么两样，应该不是件太难的差事，殊不知整个录制过程算是折腾（磨练）了许久。最主要的几个原因在于：
声音录制的媒介与听众之间的关系
舞台剧的声音训练过程中，常被老师们提醒：不要因为过于仰赖麦克风，就没有了投射，如果声音本身是虚的，喇叭再怎么扩大听起来还是弱的。当时并没有特别意识到，麦克风是双面刃，它会放大优点，同时也会放大缺点。而且每支麦克风呈现出来的音色，以及与声音演员之间的化学作用都是不同的。因此，朗读者如何建立与麦克风之间的关系，会是有声书声音表演一个很重要的课题。
麦克风能够放大你声音里面许多细致的表现，即使只是轻轻的气音，或者是呼吸声，在只有听觉的前提之下，都会有颇强烈的指涉性及戏剧效果。另一方面，麦克风也逼迫你去调整原本习惯的投射方式。简单来说，如果用平常在舞台上习惯的投射方式录制有声书，结果可能会惨不忍睹，因为听众与声音之间的关系，往往是极为亲密的（尤其很多人都是带著耳机听），好似有人在你的耳朵旁说话一般。如何在这样「亲密的范围」内，用适当的声量，依旧呈现不同力道的起承转合，是一个极大的挑战。
在舞台上我们常说，演员内心纠结到无以复加，如果观众没有感觉，这个表演就是没有效果。在没有视觉的辅助前提下，我们更要把声音本身视为一个身体的行动、一个舞蹈的流动。我自己戏称有声书必须要建立一种「听感」，虽说这个听感的审美和标准因人而异，诸多眉角仍仰赖表演者重新去思考和定义；举凡有些破音字到底该念「正确」的，还是念大家习惯听的（念ㄞˊ症还是ㄧㄢˊ症呢？），也是我们常常陷入纠结的地方。
声音掌控度的高度要求
录制《鬼地方》的过程中，我最常被录音师提醒的一件事就是「口水音」。这种声音往往是表演者自身多年累积的旧习惯，也是我在录制有声书之前从未察觉到的。口水音在纯然听觉的环境下会被突显出来，就像是一个不知道从哪里冒出来的清脆响声，虽说后制要修掉也不是不行，但出现太频繁，还是会被要求避免。
其他例如送气的爆破音及喉擦音（ㄆ、ㄊ、ㄎ、ㄏ）也是我的罩门之一。在舞台上，演员口水喷满台或许会被视为情绪激昂的展现，但回到麦克风前，就必须打掉重练；我在使用声音上偶而会因声门紧绷，容易在高亢的时有很轻微的沙沙声，这个过往在舞台上完全不用在意的事，放到有声书的放大镜底下，就很容易被解读成「沙哑」和「声音状况不佳」。
此外，念书的过程中，总会遇到某些段落表现得不够到位，或在一周之后，检查到有错字必须重录的状况；问题来了，每个人每天的声音状态本就不同，有时候我们为了补录一句，反而花了更多时间：如何承接上一句的情感，延续到下一句的感受，真的是一门大学问，更考验演员声音掌控的能力。尤其像《鬼地方》这样的文本，1人分饰至少10几个角色，我自己常常也会搞错，到底谁是谁的声音，更别说要在短时间内精准地还原并重现角色。举凡书中父亲的角色就让我吃足了苦头，我的表演选择是一个语速慢、声音低沉、会把ㄗ、ㄘ、ㄙ发得特别清楚的中老年人；但常常会因为发声发得过开，无法回到那种刚睡醒的低音。
录音的过程，其实跟拍电影很像，试过千万个take，就为了追求那一道灵光；很多段落，无论我再怎么录，都逃不过录音师的耳朵，他就是觉得第一个版本最好。因此，如何在情感表达及声音高度掌控间找到平衡，是声音表演者的首要任务。
阅读文字的特殊性
有声书大部分的题材是文学作品，大宗是小说。许多小说里即使有对话，大部分还是偏叙述性的文字，有些极度诗意，有些甚至嗷口（但视觉上的阅读完全没有问题，甚至是应该要那样写才有fu）。因此在录制有声书时，如何掌握这类「用阅读容易／合理，用聆听困难／疏离」的文体，是一个很大的挑战。
人类平日的听觉感受，仰赖许多文学作品里不需要的「赘字」，举凡然后、但、可是、嗯、啊。当这些「生活化」的元素被抽走，往往会让人瞬间抽离。到底我们该建立一个有声文学书的「专有听感」，还是要稍作调整，让文字本身更接近「容易被听懂」的方向，这当中的拉扯，往往是痛苦的。
以《鬼地方》为例，作者的文字富饶趣味，玩弄文字视觉与听觉的重叠趣味，阅读起来不仅感受更为深刻，也能读出作者独特的幽默感。但能否在纯听觉上达到同样的感受？当初录制时，我不断与作者来回讨论。即使被赋予全然的权力修改，我还是尽量以维持原著精神的前提来诠释，因为我认为，不是所有的艺术形式都必须以「最容易听懂」为首要目标。这样听起来可能过于骄傲了，但试想，如果我们处在一个所有电视剧情节都是最简单好懂的世界，不是也颇为无趣？文明的发展史上，总是需要一些让人必须停下来思考，再三咀嚼的文学艺术形式，整个创作生态才能更趋平衡。
听见每个人独一无二的声音
近年来有声书的需求与市场渐渐扩大，我更乐见其成的是，透过大量的需求及多样性，打破一般社会大众对声音表演想像的局限；意即，没有什么声音是「标准答案」或「好听的声音」。用外型来比喻，从前对于美的标准显得较为单一，近年来我们好似能开始拥抱不同：胖的、矮的、老的、黑一点的、有雀斑的、单眼皮的等与过往不同的审美标准。回到声音上，试问，文学性的声音表演，与自然闲聊风格的Podcast是否有绝对的区隔？我们能否接受非典型大众认为「漂亮的声音」来演绎作品？又，过于修饰的声音是否也会造成听众的疏离感？听众追求的究竟是一种陪伴，还是主播式播报的专业？我期待未来有声书的声音选择，也能朝多元化的方向迈进。
事实上，我们被声音下意识制约的现象是很惊人的，最明显的例子莫过于电视广告里，不同产品搭配特定配音员的选择：汽车或银行广告，往往是低沉的男声，稳重、踏实，让人有信任感；卫生棉广告女声绝对是清爽、乾净，不会拖泥带水。声音操弄／感动人心的力量，著实不容忽视；撇除专业训练的重要性，声音是人与生俱来最独特的工具。声音训练的优点，除了能克服听自己录音那种令人害羞、脆弱，甚至不习惯的恐惧，更能让我们拥抱自己的本质，借以创造出更多不同，如此也能间接对生活、社会产生更大的影响力。
录制《鬼地方》的经验，对我之后在台中国家歌剧院Podcast《哇！挖艺术》，用声音朗读文学作品（如《复眼人》）及主持谈天性节目《柏览会离题》、《王大闳您哪位》都有很大的启蒙作用。如果要给未来想尝试声音表演的人一些建议，那肯定是「要敢玩」以及「像运动员一样自律地练习」，给自己3个月的时间，不要设限，把每个不小心发出来的怪声音都当成自己的武器库，反复练习，训练精准度，与麦克风培养感情，拿捏好力道，让更多人听见你独一无二的声音吧！
