持续相遇 让我们更加在此 2020台南艺术节「地方相遇」 邀艺术工作者与社区一同创作

《人生的一条歌》透过艺术家走进社区、找寻歌曲与歌者,进而挑选具有生命意义的一首歌,用当地风景为拍摄内容,制作专属个人的伴唱带。 (2020台南艺术节 提供)
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「2020台南艺术节」带领观众进入台南的不同场域,探索更宽广的城市地图,同时也是对台南历时已久的在/现地创作与艺术生态,制造不同刺激。

2020台南艺术节

《人生的一条歌》歌友会

11/22  14:30  台南盐水  永成戏院

《舞阵漫步》

11/28  11:00  台南安南  青草国小

INFO  tnaf.tnc.gov.tw/2020

「台南艺术节」自二?一九年改由独立策展人规划主题并委托创作后,从「看不见的城市」到今年的「为了在此相遇」,是延续策展思维并建构脉络,带领观众进入台南的不同场域,探索更宽广的城市地图,同时也是对台南历时已久的在/现地创作与艺术生态,制造不同刺激。

主题命名亦由「名词」转为「动词」,藉此展开相遇的三种意涵——「传说相遇」有鸡屎藤舞蹈剧场《府城夜话》、?优座《渣男!潘金莲如是说?》、秀琴歌剧团《重台梦回》等作,藉改编传统经典回应当代语境;「社会相遇」则通过省思当代的存在,深入世代、社群、科技时代等讨论,如斜杠青年创作体《香兰男子电棒烫》、阿伯乐戏工场《茧》等,而这些作品也正体现台湾剧场的原创精神。最后,「地方相遇」是持续於地方与人之间启动更多动能,而以「社区策展」为方法,既有别於艺术节多以节目展演为主的设计,更回应了台南长期发展的「社区剧场」体系,提供「双重介入」的可能——创作者介入社区,也引入不同领域与背景的创作团队,再次扰动此地的艺术生产,得以不断延展观看这块土地的视野,由此诞生的,就是《舞阵漫步》与《人生的一条歌》。

创造与变奏 《舞阵漫步》於现在沟通未来与过去

「小学生」、「艺阵」与「地方生态」成为关键字,安南区的青草国小跳鼓阵队与编舞家黄怀德(编舞、驻地创作)、跨域艺术家黄思农(驻地发展陪伴、声音工作坊讲师)合作,让传统艺阵与当代舞蹈对话,提供小学生们创造身体语言的方法,将过去的、传统的「艺阵」进行变奏,转为未来的、创新的「舞阵」。

创作团队对「艺阵」的转化并非形式,而是体现在早期民间信仰与社会结构的共体性,也就是於强调「独立性」的现代社会里逐渐消逝的「群体」。因此,《舞阵漫步》的核心是从前期对当地信仰、艺阵文化、生态环境与历史文化的田调,到驻地工作坊――包含回应集体记忆的故事讲述、构作表现语言的身体开发等――的进行,逐步将创作权还给这群孩子,去连结自己的童年记忆、环境观察,然后於这种有机状态里,找寻自己面向未来的位置。

唱出《人生的一条歌》 安置不可流失的土地记忆

相较於近年情节完整的MV制作,过去的卡拉OK伴唱带则多以各地风情为主(而与歌词无关);至於,《人生的一条歌》透过艺术家走进社区、找寻歌曲与歌者,进而挑选具有生命意义的一首歌,用当地风景为拍摄内容,制作专属个人的伴唱带,就不只有复古情调,也是生命故事与记忆的保存与共享――除有伴唱带内容将人文风景重现,更有这些歌曲因这群乐龄演唱者所附著的情感与回忆,随之涌动,形成另种「口述历史」去书写地方。

这些录制好的伴唱带,将於十一月廿二日下午在盐水永成戏院播放,并邀请参与创作的乐龄人士,搭配创作的卡拉OK伴唱带现场演唱,举办首映歌友会;同时,艺术节期间也会於后壁候伯社区联合活动中心、台江文化中心、新营文化中心、永成戏院、柳营农会综合办公大楼等地举办巡回展览,让民众自由欢唱,跨出共融与参与的不同想像。

《舞阵漫步》与《人生的一条歌》使得「相遇」能够不拘於空间与世代的隔阂,从城市中心移动到边缘,也让两个被认为是没有生产力的世代,运用艺术文化彼此碰撞,而让「在此」的意义更加在此,不只有单一的发声姿态。