董怡芬5岁开始跳舞，但女儿Nikar在4岁时就跟著她站上舞台，虽然还是个不太了解表演是怎么一回事的年纪，Nikar却清楚记得那次台上不只有妈妈，还有爸爸；那是2022年的《混沌身响6＋双重享受》，骉舞剧场邀请董怡芬与同为艺术家的夫婿陈彦斌，带著女儿一起表演。两三年过去，Nikar已经和妈妈完成4个作品、共7场的演出，而且还许愿下次可以自己一个人上台，表演给爸爸妈妈看。
母女同台演出，多数是见招拆招
聊到首次一家三口同台演出，董怡芬说一开始收到邀请时，也不太有把握Nikar能否一起上台，毕竟年纪太小了。「主办单位安排我们的节目在下半场，于是演出现场刻意不特别宣布中场休息结束，请大家自行回到座位上。」在中场时间，夫妻俩拿著一颗气球和Nikar玩耍，表演也顺其自然地上演。
「虽然《混沌身响》本来就是即兴，但我们还是有点胆战心惊，不知道现场会发生什么事，幸好演出过程都蛮自然的，甚至有一度Nikar在爸爸怀中睡著，观众看到笑出声，她才被惊醒。」母女共演，董怡芬没有太多事前准备可以进行，就是和Nikar一起在台上玩耍，随时见招拆招。
等到Nikar再长大一点，又有几次可以和女儿演出的机会，董怡芬开始替Nikar安排一些演出桥段，但依旧无法进行太多次排练，「怕排太多次，小朋友会觉得无趣！可是后来发现，在她这个年纪，原来已经可以记得表演编排，甚至比我还清楚！」那次是i-dance即兴节的演出，跳到第2场时，董怡芬漏掉其中一个段落，若是只有自己在台上，董怡芬自然晓得如何流畅带过，Nikar却坚持要回头把漏掉的段落跳完，「她觉得这是我们讲好的内容，就得要完成，所以真的不能小看4、5岁的小孩，她的脑袋真的超清楚。」看著在排练场角落把玩演出道具的Nikar，董怡芬有时也得承认自己甘拜下风。
不过说到Nikar的出生，其实也是件顺其自然的事。觉得想要有个孩子、年龄也差不多，缘分到了，董怡芬就这么成为了妈妈。2019年Nikar出生后，前段时间董怡芬是工作与育儿并行，先生同为艺术家，工作时间难免弹性又不固定，两人有时候带著女儿一起进排练场，是不得不做的选择；2022年她成为台北市立大学舞蹈学系专任讲师，工作重心挪移到学校教育上，才比较脱离过去的生活型态，除了学校事务之外，在时间分配就以陪伴孩子为主。
学表演不是只有为了上台！
有了更多时间陪伴孩子，董怡芬也在Nikar一天天长大的过程中，重新印证从前学习过的舞蹈技术，「当代舞蹈派别有一段时期受身心学很深的影响与连结，在舞课程许多时候一开始都会在地面上翻转与滚动舞者如同回到宝宝时期，如何体会人类作为斜对角动物的动作行为。例如：试著从颈部开始动，接著是眼睛的视线转移，然后渴望想抓东西，手脚才会有动作，再来就是翻身。」这些从小就听过，但始终没什么感觉的内容，是在有了Nikar之后，董怡芬才有更深刻地理解。
「因为你会看到一个活生生的人（指Nikar），在眼前示范给你看！」后来董怡芬也会跟学生说，如果有机会看到刚学会走路的幼儿蹲著捡东西的时候，那个姿势就是亚历山大技巧里指出的「Monkey Pose」，跟许多大人习惯弯腰捡拾的动作不同，小孩子在蹲下的时候，脊椎都是打直的，这是对脊椎使用来说相对良好的姿势。
当然，有了小孩之后，对于「教育」的观点，董怡芬有更深刻的思考与体会。「像Nikar在3、4岁之前，真的是开心就好，她想干嘛就干嘛。」后来Nikar到了上幼儿园的年纪，董怡芬让她读的是强调手作与触觉的学校，这对她来说又是另一番感受，手部的精细动作如何影响大脑发育。「跳舞也会一直提到末梢的感知，有时候会觉得这东西挺空泛、似乎很难跟舞蹈本身连结，因为在学舞的经验中，一直被引导最终目的都是要做表演，可是看著Nikar长大，我自己更深入教育现场之后，更明白为何表演艺术不单单只有上台演出，它可以做身心整合，也可以用来疗愈自己。」现在董怡芬也让Nikar学舞、练琴和画画，但没有强求女儿一定要成为艺术家，而是能借由表演艺术的学习，打开孩子的创造性。
而闲暇之余，董怡芬会带著女儿看表演，去（2024）年首次看过几场台北儿艺节的演出，Nikar才意识到原来有专门编排给孩子的表演节目，「因为之前她都是跟我们一起看大人的戏，去年她开始跟我说：『妈妈！我要看我自己想看的演出！』」对于Nikar的意见，董怡芬是乐于配合的，今年也陆续挑了几档儿艺节的节目要带女儿进场看戏，演出内容在事后还能延续成母女俩的聊天话题，「我觉得剧场还是无法被取代，在现场看表演，实在太多日常生活所无法提及的感受！」
董怡芬与女儿Nikar的今夏看戏指南：声光复合派
因为女儿有学钢琴，也喜欢画画，所以喜欢帮她挑有声光与视觉稍微强烈的演出，在表演之外，让女儿可以体会剧场可以是个很魔幻、神奇的地方，能吸引她下次愿意再进剧场找寻新发现。
「这出作品里有很多不同的表演形式——皮影戏、木偶、物件、影像等等，对孩子来说是极具想像力的演出。」
「结合偶戏、声音设计还有装置艺术的演出，同样是复合型的表演方式，而且可以在剥皮寮的不同展间里移动、戴耳机听故事，让大人小孩都更能沉浸其中。」
3. 2025台北儿童艺术节：《皮尔金的冒险》轻松自在音乐会
「因为女儿正在学钢琴，之前有带她去看学校老师们的音乐会，所以这次也帮她挑了一场儿艺节的音乐会演出，希望可以让她在看／听音乐会的过程中，试著去理解学琴对于欣赏音乐有不同的切入角度，上台表演也是一种可能，这对未来有一个想像跟连结的帮助。」
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
董怡芬
舞蹈工作者，在多种创作语境中进行演出与编舞，包括舞蹈、剧场、电影、当代音乐与科技艺术等领域，她的艺术实践根植于人性、社会与自然的交织与动能之中。她参与创办了「身体聚会所」平台，这是一个为年轻舞者与艺术家设计的跨领域同侪学习平台。近年来，董怡芬亦担任大型公共艺术节与文化活动的表演节目策展人。目前为台北市立大学舞蹈学系专任讲师，并担任「软硬倍事」联合艺术总监。
