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余品潔
嘉義人，於眷村成長。畢業於國立臺北藝術大學戲劇學系，主修表演，現為阮劇團副藝術總監。長年定居嘉義，表演風格夾帶巨大能量與道地生猛的地氣，與阮劇團密切合作21年，擔綱各個製作的主要角色。近年研究城市、歷史、地景變遷，與音樂領域創作者合作，發表作品。
近年演出作品有阮劇團《風景_puzzle scene》ft. PUZZLEMAN | 陳錦澤 | 郭宥均| 石謹逢、《小雪》ft. 淺堤｜翁怡欣、《鬼地方》、《釣蝦場的十日談》、《十殿》、《嫁妝一牛車》、《熱天酣眠》、《家族排列》；飛人集社劇團《藏畫》。
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特別企畫 Feature 演員現身說法余品潔：閱讀，讓我重回想像的力量
Q1：您認為「讀劇」是一種演出嗎？為什麼？ 邀請讀者們閱讀下方這段文字，空間允許的話，建議讀出聲音來： 「阿山：我只是個島嶼中部鄉下初中畢業的農家子弟，下田拔菜，開車載貨，我怎麼可能會說出這些文謅謅的話。但死亡是個奇妙的轉換，成鬼之後，所有語言界線都瞬間拆卸。我以前不會說的話，現在都說。⋯⋯ 口傳歷史，於是我在人們的咽喉、口腔、舌尖。手寫故事，所以我在筆尖，快速流向紙頁，在燒紙碎紙揉紙之前，我定居在紙上，但就算紙毀，人有背誦能力，只在腦海拓印了一份完美副本，於是我定居在腦海裡。」（陳思宏原著，阮劇團改編，鄭媛容、郭家瑋編劇：《鬼地方》） 短短一分鐘，剛剛讀者們在各自的劇場，自己亦作為聽眾，迅速完成了一場小演出。 讀劇是一種充滿「閱讀」力量的演出，短短的一篇文字，讀出聲音時，閱讀者若是被文字內容牽引，隨即自然地召喚了內在的溫度、態度、口氣讓文字出聲來。讀劇有一種巧勁，介於一切尚未被定義的免責空間，這個空間是表演者可以大大玩味文字意象的美妙時刻，我相當喜愛觀看讀劇，有時「讀劇」比「演出」還「好」。因為一切尚未被決定，或只被給予了初步的框架，讀劇是自由的地方，是每一分子都重要的地方，一張簡單的椅子，一群素樸衣著的閱讀者上台，我心中的藝術總能與台上相呼應 在劇本上通常正式演出不會使用：劇作家的名字、舞台指示、劇終這些文字就跟台詞一起，一視同仁地被閱讀出來的時刻，在台下當觀眾，特別喜滋滋。這個故事該怎麼解讀，回到我的腦海，這終究是人寫出來的文本，不能忘了他，有段文字專門在形容這群角色會怎麼開門關門，也不能忘了他，同時表演者不會急著多做什麼幫助我，只單使文字經過他的咽喉，流淌出他的身體，只單讓簡單且必要的移動，帶他前進，當然不能忘了他；偶爾佐以或寫意或直接的道具，我跟著這些出現在讀劇裡的必須，讓我心海裡的想像浪潮持續。 Q2：讀劇與正式演出的「表演」本身，您認為有什麼差異嗎？或是您會做出任何區隔嗎？ 拿到劇本時，通常排
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特別企畫 Feature 演員余品潔書櫃裡的秘密
01《柏青哥》 李珉貞／著，蘇雅薇／譯，蓋亞，2019 看到喜歡的長篇小說，會避免去看影視改編，因為我愛的人物需留在我的想像裡。閱讀之後總啟發我去想，演員怎麼將表演塑造的「有空間」與「無答案」，有無之間是我跟觀眾的一趟追尋。《柏青哥》講述一個朝鮮家庭將近80年的飄蕩，很多不幸讀來舌頭很澀又很幸福，書寫力道不拖泥帶水，一個場景或一個十年，該關門了就一句話關上。