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賴翃中
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藝術家請回答賴翃中 我偏偏喜歡矛盾、喜歡衝突，「張力」正是創作最需要的能量
2025年，賴翃中帶著翃舞製作與《推拉》（Push and Pull）橫掃歐洲兩大賽事，並以《BIRDY》席捲北美，主導的「漂鳥舞蹈平台」也邁入第7屆，在國際舞台展現強大韌性，確立了獨樹一幟的美學語彙與國際串聯的行動能力，獲選為2025年《PAR表演藝術》雜誌年度人物。面對創作瓶頸、資源分配乃至外界流言，他展現出獨特的生存哲學。本篇QA，他直面讀者犀利提問，親筆剖析如何在制度與現實的縫隙中撐出張力，尋找空間，將生活的阻力化為舞台上動人的瞬間。
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特別企畫 Feature賴翃中，請回答！
Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：不是得獎、不是巡演、漂鳥、也不是編舞。是我學會在混亂之中感知靈感。在行政、編創、航班、郵件、演出之間，我擴大每一個分心的瞬間，靈感藏在縫隙裡，只要我可以看見，它們會漸漸長成一個作品。 Q：今年你對表演藝術圈最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：也許我們都誤會了看演出的意義，所以創作也被誤導了。或者，其實是相反呢？ 太多時候，我們把藝術當成思想的載體、社會的回聲、文化的重量，卻忘了它也該是一種日常的需要，像呼吸、像聚會、像吃飯。在國際藝術節中，我看到愈來愈多演出同步開放線上直播，以較低票價販售，卻並未影響現場觀眾；我今年也因為藝術節的演出線上直播，而收到巡演邀約。 也許「現場」不會只是地點，可以是一種能被分享的狀態。如果要讓演出成為生活現場的一部分，除了創造新的思想與形式，也可以保有一點娛樂與創意。我想，這才是真正的「轉向現場」。況且，表演藝術需要更多現場的演出，而也需要更多觀眾到現場吧！ Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？ A：我樂觀的是，愈來愈多創作者用自己的方式說故事。但焦慮的是，那些語言開始變得相似，而不安的是，我真正想溝通的對象是觀眾。怎麼在保持自我的同時，深化語彙，讓我的語言成為一種方言，但全世界仍能聽得懂。