PAR 表演藝術雜誌

窮劇場新作《紅梅虎度》以粵劇經典《再世紅梅記》為基礎，融合歌仔戲與現代戲劇元素，重新演繹跨越陰陽的故事。李慧娘與書生裴禹相遇，遭太師賈似道誤認有姦情，慘遭毆打致死。裴禹後來遇見與慧娘容貌相似的盧昭容，不忍她重蹈覆轍，在慧娘鬼魂協助下逃離賈府。昭容病重時，慧娘借屍還魂，兩個靈魂共存於同一具身體，生死界線也因此模糊。

編劇袁學慧在保留原作基礎上，讓粵劇與歌仔戲相遇，透過兩種劇種在唱腔、身段與表演程式上的差異，形成交流與碰撞。改編最鮮明之處是結局：原作中，慧娘奪回身體自主權，與裴禹相守；新編則讓慧娘與昭容共存，彼此爭奪身體主導權，故事停在未解的困局，留給觀眾思考。這項改動不只改變人物命運，也使「誰能決定身體屬於誰」成為貫穿全劇的問題。

舞台設計吳修和運用傳統戲曲的空間概念，以「一桌二椅」搭配4座高低錯落的屏風，在簡潔舞台上保留留白，提供導演與演員發揮。導演高俊耀利用屏風切割視線，使開放空間更有層次，場景轉換與演員進出、遮掩、現身也更靈活。屏風不僅區隔場景，也讓觀眾的視線不斷移動，形成觀看上的變化。現代演員負責轉場與撿場，使舞台調度保持流暢，也讓轉換過程成為演出的一部分。

演出由身處現代的演員李尉慈與古代的李慧娘隔空對望揭幕。兩人分處不同時空，卻透過凝視彼此產生連結。李尉慈起初以觀眾身分旁觀慧娘與昭容的故事，並未直接介入；隨著劇情發展，她逐漸走入其中，從旁觀者成為劇中人。這個轉變帶領觀眾進入慧娘的生命情境，也打破演員與觀眾的界線，讓「觀看」本身成為演出的一部分。

李佩穎飾演的裴禹溫文儒雅，以細膩身段與唱腔呈現書生斯文含蓄的氣質；在兩種戲曲交織的演出中，她的歌仔戲唱腔也展現出色。袁學慧飾演的鬼魂慧娘登場時，舞台籠罩綠光，間以紅光閃爍，配合文武場陰森的音樂、踮腳鬼步與跑圓場，讓身體呈現漂浮感。細碎急促的步伐與燈光、聲音相互呼應，逐步營造詭譎陰森的氛圍，也鮮明建立慧娘的鬼魂身分。

《紅梅虎度》不只是三角關係，也呈現封建父權對女性的壓迫。慧娘與昭容被強擄入賈府，命運受人擺布，如同無法自主的浮萍。新編沒有讓慧娘回到才子佳人的結局，而是讓兩名女性爭奪同一具身體的主導權。這使人思考：慧娘是否必然要愛上救她的書生？昭容又是否願意把身體自主權交給另一個靈魂？當兩個人的意志共處一身，借屍還魂究竟是重獲新生，還是另一種失去自主？

粵劇與歌仔戲為何要在同一舞台相遇？我認為，這不只是形式上的新意，也呼應劇中慧娘與昭容由對立走向共存的「相遇」。兩個劇種各自保有不同的表演語言與文化脈絡，如同兩個靈魂共處一身，既彼此連結，也仍有差異。它們的交會讓觀眾聽見不同聲腔並置所產生的張力，也看見傳統戲曲可以在保留自身特色的同時，與其他形式對話。

因此，《紅梅虎度》不只是講述了一段跨越陰陽的愛情，而是讓「活著」本身成為值得被思考的命題。結局的開放性，也呼應了結合不同劇種的可能性。《紅梅虎度》沒有對李慧娘與盧昭容的命運，給出明確的答案，或替她們做出選擇，就如同創作者並沒有嘗試將粵劇與歌仔戲，融合為一個和諧的曲調，而是保留了彼此間的差異衝突。藉此，我們或許有機會重新思考傳統形式在當代的可能性，對女性與命運的關係有更多的辯證。