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梁志民
發表文章 4 篇
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特別企畫 Feature
「後疫情」仍過於樂觀 須學習與病毒共處
存在主義的盛行來自二戰之後人活在這個世界的脆弱與孤獨，並對當時的文明世界重新理解；而COVID-19對於人類文明的衝擊，會否顯現在劇本、或其他創作、思想之上？在這之前，先會影響到世界經濟與政治的重劃，進而產生生存的惶恐、生命的重整，會否再引發另一種存在主義或虛無主義？
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
請問爲何想以搖滾樂貫穿《吻我吧！娜娜》全劇，是否企圖顛覆傳統戲劇一貫的手法？或是想突破以往舞台劇給人小格局的印象？（台北．李俊賢） 答：說「顚覆」太沈重。這幾年來，搞劇場的如果在創作或評論、論述上沒有用到這二個字眼，就彷彿跟不上潮流一樣。換個方式說吧，與其說是「顚覆」，不如說我在做一些「實驗」，這幾年果陀的每一個作品我都給自己出一些「實驗題」：試試看古典的室內樂加上現代的表演風格、舞台風格會怎麼樣？於是我們做出了《新馴悍記》；試試看把武術、舞蹈、音樂和戲劇熔在一爐會變成什麼東西？於是我們做出了《天龍八部之喬峰》；試試看一個現場的搖滾樂團，加進現代劇場裡，會有什麼化學變化？於是我們做出了《吻我吧娜娜》。對了，「化學變化」，就是我們的試驗，不同的材料、元素、形式、題材，讓它們共冶於一爐中，劇場，本來就是無限廣闊，我從來就沒有覺得舞台劇是種「小格局」的藝術，舞台空間雖小，但想像力可以讓它無限延伸；演出時間雖短，但經過設計之後的畫面卻可以活在觀眾的腦海中無限綿長，記憶久遠。 誠然，果陀自創團以來，一直背負著沈重的經營壓力，但我們一直不希望做重複的東西，重複的作品或許在行銷方面會比較容易（因爲觀眾看過、或聽過這個演出，《淡水小鎭》也許就是個好例子，一、二、三版的觀眾人數比例是1：5：12），但即便是演出同一個劇本，在詮釋、設計風格、表演方面都希望能夠推陳出新；而在每一個新的作品裡面，當然更希望能夠帶給觀眾全新的視野和全然不同的感受。 再回頭說《吻我吧娜娜》，由於個人從小對於音樂的喜愛以及好胃口，每當讀到一個劇本的時候，腦中便有音樂演奏。常看果陀的戲的觀眾自然會發現，不管我們做的是不是音樂劇，「音樂」在戲中都會是個重要的角色。還記得最初在構想這個戲的時候，腦中所演奏的是Deep Purple的Highway Star（一首重金屬搖滾的經典，是那種前奏出來就會讓人血脈賁張、忍不住要狂喊嘶吼的經典搖滾）。爲什麼？因爲劇中的男女主角：潘大龍和郝麗娜，其實都非常具有搖滾精神，一種勇於反抗傳統、「顚覆」（哈！我也用上了這兩個字）體制的精神，在他們初次見面的唇劍舌槍裡，彷彿是一個樂團的兩把樂器在做你來我往的對應即興；而兩人個性中同質卻又相異，相斥卻又相吸的特質，就像是音樂中精采的主題對位，因此，我選擇了「搖滾」。但如果今天我給自己出的題
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藝問藝答
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請問您爲什麼有勇氣將金庸經典搬上舞台？小說中許多精髓部分已由文言文轉爲白話文，但在觀看的過程中，覺得不應該是笑點的地方，卻常常引起觀眾哄然而笑，這樣的處理是否是希望觀眾較能接受？《喬峰》中，有關喬峰和阿朱二人的著墨甚多，但在個人觀看時其實覺得很好笑，想請問對這部分您是否有其他用意或您的導演理念爲何？（三重．小羊） 答：爲什麼有勇氣將金庸經典搬上舞台？那眞是「知其不可而爲之」了，讀過天龍八部或是看過電視劇、電影版天龍八部的讀者或觀眾心中都會有一個旣定的喬峰形象，做這樣的一齣戲其實有點甘冒大不諱的冒險色彩，但我喜歡做這樣的冒險。王安祈老師在節目單「編劇的話」中提到，在現代的劇場裡說這樣文白夾雜的台詞，會是一種風險，但她和我都願意去嘗試。當然劇中有成功，也有失敗的部分，我們都願意去承認，但絕對不是因爲希望觀眾接受而刻意去製造笑果，這點是毋庸置疑的。 喬峰的一生如果沒有阿朱，這個人人尊崇的大英雄大概也只是個「英雄」而已，因爲阿朱的出現，所以喬峰從「英雄」還原到「人」，有著七情六慾、困頓悲傷，因此在劇中，阿朱佔有相當的比重，至於您說到「著墨」太多，這點我無法苟同，中場休息之後，靑石橋畔，阿朱香銷玉殞後就沒再出現過，應該不至於讓觀眾有這樣的感覺吧!? 文字｜梁志民 果陀劇場負責人、導演
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請問在《吻我吧！娜娜》這齣大型歌舞劇中，演員均非歌唱科班出身的，訓練時會不會很辛苦？當初在挑選演員時，甄選的標準？（台北．陳素卿） 答：音樂劇在台灣的起步和發展不過是近幾年來的事情，嚴格說來，國內並沒有所謂的音樂劇的「科班」訓練，就連基本的音樂劇演唱的「發聲」和「咬字」都付之闕如，遑論音樂劇的表演訓練。因此，這幾年果陀在做這些音樂劇的同時，也就是在做這些人才的培養，從《大鼻子情聖西哈諾》開始，到今年的《吻我吧娜娜》，已經看到一些人才、經驗的累積，這是一個可喜的現象。但是，我們也深知，光憑一年製作一兩個音樂劇的經驗的確有所不足，因此果陀計畫針對音樂劇的表演，開設專門的訓練課程，不僅僅針對剛剛接觸劇場、對劇場有興趣的人，更希望是對一些已經在專業劇場中擁有演出經驗的演員，加以專業的訓練，培養更多音樂劇的創作人才。 至於在甄選演員方面，當初在構思《吻我吧娜娜》的架構時，就朝著歌、舞、劇三者並重的方向思考，因此在選角時，至少這三者之中，能夠有兩者可以兼備的人才我們才予以考慮。歌唱方面，音色和音質先不談，「音準」是首要條件，因爲劇中有很多首重唱、合唱、齊唱，若是演員之中有一個人的音準不好，就可能影響到全部音樂的品質。同樣的，不是每個演員都是「科班」的舞者，但至少在動作發展的可能性和學習能力上應該要有相當的水平，如此才不會影響整體舞蹈的演出。 文字｜梁志民 果陀劇場負責人、導演