PAR 表演藝術雜誌

無法輕易給予標籤的藝術家

曾伯豪很難被定義。或許，他也不是很在乎自己怎麼被定義。

高中組樂團唱歌，而後就讀臺南藝術大學、轉進材質創作與設計系，看似與音樂漸行漸遠，然而，期間向周定邦先生學習台灣唸歌，又像是重新被打開一扇音樂的大門。而後，他進入北藝大藝術跨域研究所以後正式與各種劇團合作，以音樂家的身分成為表演中的一種聲音、或以聲音成為其中一位演員。

如此經歷，成就他多元的藝術養分，放在哪裡都能突顯特色。

近期，曾伯豪與阮劇團合作的《鬼地方》便是一例，擔任作品中的音樂設計及樂手，卻不僅只是演奏樂音之人，過程中他以清脆的鈴鐺暗示禁忌敏感詞彙的出場，劇末，在彰顯陰陽交界的結尾之處，曾伯豪以招魂的長竹插入他改造的月琴上，哭聲、琴聲、竹子反覆摩擦的嘎嘎聲響，竹影、人影交疊如鬼魅。震撼人心。

今年9月，即將在西門紅樓登場的《林投姐，妳叫什麼名字？》亦然。擔任場上的說書上，他以歌聲串連這部沉浸式作品的故事線。聲音魅力固然重要，然而有些隱藏在歌曲中的線索也安置其中，例如前期歌曲的尾韻「ai」作結、曲終之際則歸於「i」韻收起，具體而微地象徵這個民間傳說的核心——所謂疑問，從「愛」而起，最終祈願，能抵達平靜的尾韻。

他是音樂家，也是藝術的實踐者。即便才三十出頭，聲音卻有一種世故的蒼茫與穿透能力。

好像他的生命歷程是一把直直射出的箭，瞄準哪裡早已確定。

但回頭來看，根本不是如此，曾伯豪的許多精力，甚至不能說是無心插柳，且多只是誤打誤撞，卻沒想到撞出了他對這塊土地的執著，以及對多種音樂的感受能力。