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楊璨寧
發表文章 4 篇
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新銳藝評 Review一部編年史，各自表述
各異其趣的舞蹈風景 當時間啃噬舞者豐美肉身之時，亦熟成了其青澀的肢體。驫舞的創團元老在20餘年間各自開展相異創作脈絡：蘇威嘉吸納Ballet Tech舞團經驗後，自2013年展開《自由步》系列10年編舞計畫，持續探索身體開發極限。與恩師費爾德（Eliot Feld）產生齟齬後，陳武康嘗試爬梳芭蕾框架外的舞蹈脈絡；與泰國舞蹈家克朗淳（Pichet Klunchun）赴東南亞進行田調，先後打磨出《半身相》、《打開羅摩衍那的身體史詩》與《野台羅摩》。肥沃的異文化土地，為他澆灌出一副神秘東方的全新肉身；他亦關注個人生命史、家族史及死亡議題，接連推出《攏是為著．陳武康》、《無奈中消失也是積極中的幸福》。周書毅以絕佳自律及堅定能量抵抗歲月，創辦《周先生與舞者們》、創作《1875拉威爾與波麗露》、《下一個編舞計畫》、休團沉澱，而後端出《阿忠與我》、《我所起舞的地方》、《波麗露在高雄》，並於2025年創辦「南方跳實驗空間」，其舞蹈地圖遍及台東、馬來西亞、北京、香港等地，目前駐留高雄。3人攜著各異的舞蹈脈絡與生命記憶再次聚首，將在舞台上構築出何種身體風景？
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新銳藝評 Review
絕不貧窮的貧窮劇場體現
《未完待續》作為北京小劇場代表之一，質地乾淨、勁拔又淳樸，與近年來大量加入數位科技、跨域表演的台灣小劇場有著迥然之別，它讓我回想起過去台灣的小劇場特質故事明瞭，簡單、精準又不失真誠的表演，可愛甚至帶些土氣，仔細推敲，似乎什麼都沒說，只留下高明的留白讓觀劇者自行填鴉，餘韻留存。
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新銳藝評 Review
三個願望一次滿足？
「新人新視野舞蹈篇」今年推出三作品各有其獨特風味，編舞者若能藉此確立方向持續琢磨，可期待激發煥赫光彩，亦唯有精進，風味方有令人回味無窮之處。
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新藝見／新銳藝評
記憶的剝離與游移重組
編舞家野心擴張至「寫實暴力」場景，增加真實度與臨場感。拖著椅子來回行走、滑步、撞壁，令人膽顫心驚，視覺與聽覺雙重震撼交擊，肢體的不可預測性讓觀者看得如坐針氈：到底要撞幾次呢？接下來會發生什麼事？對於未知的恐懼，生發出觀者續行好奇，是編舞者成功之處。
