「新人新視野—舞蹈篇」今年推出三作品各有其獨特風味，編舞者若能藉此確立方向持續琢磨，可期待激發煥赫光彩，亦唯有精進，風味方有令人回味無窮之處。
新人新視野—舞蹈篇
9/13 台北 文山劇場
《一個房間》 幽微陰闇
劉彥成編演的《一個房間》為演出揭開序幕。五名黑衣舞者初登場，表情、燈光音樂皆滲著襲人冷冽感及科技感，舞台好似伸展台，又似祭典台。舞者壓縮在房間內，不時散發無溫度的失溫氣息，馱負厚重壓迫感與顫動感。劉彥成的作品有種「冷」，類似宗教舞蹈，理性不帶感情，舞者在封閉空間手持椅子開、合、聚、散，有時如鎖鏈相互緊箍密合，有時是珍珠項鍊的珠子滑落滴滴答答地跌落滿地，透發局限性氛圍。
至中場，舞者仿擬時鐘與時針，而後模仿提琴拉弓動作，按拉提之際留下的卻是孤寂狂鬱的疏離感。其後舞者自我表述，爭先恐後地獨舞自白，看不出究為合作或為競爭？有種來到牙醫診所的奇幻錯覺——你正躺在診間長椅上，護士幫你圍上護兜，醫師在你嘴旁插上儀器管線，沖牙機正在運轉，牙齦還不時滲出酸澀苦鹹的血漬——充滿無可言喻的窘迫及懼怕情狀。
編舞者作品幽微陰闇而隱晦，總體來說《一個房間》核心概念強，但表現力度仍強勁未足而略顯空泛，形式與實質仍有不平整的問題，編舞者以學院派訓練為底，關注於內在，內斂而不疾不徐。如何透過舞者肢體展演迸射能量，似乎還有期待的可能性。
《一半的表情》 平靜溫柔令人回望
若《一個房間》如黑森林中枯矗的老樹，不時散發微朽氣息的木頭香氣；林祐如《一半的表情》便是老母親鍋爐上細火慢燉的滷肉，香氣彌長，更帶有精釀多年女兒紅的酒氣，愈陳愈香。林祐如三年前與豪華朗機工前往法國駐村進行照顧計畫，近年參與周先生與舞者們的舞蹈旅行計畫，以上經歷皆形鑄豐厚自然、延展性絕佳的編舞質地。演繹田園身體，反璞歸真的自然情懷，五位女性舞者展演溫柔敦厚的東方身體，敘說不同故事並承載互異之女性成長文本，真誠而自然，平靜而幸福。舞者作為溫暖的敘事者，情緒飽滿，時間感濃厚。靜如長河般緜遠靜謐，動如展翅大鵬、翻滾跳躍脫兔，身體語彙動靜之間的流轉承接已相當嫻熟。
編舞者是聰明的選角者，善用舞者特質及體型優勢編排動作，舞者們各司其職各專所長。纖長細膩如田懿葳、穩重內斂如田孝慈、嬌小靈動如潘柏伶、輕巧魅惑如江侑倫、芭蕾舞基底豐厚如葉名樺，佼佼者齊聚一堂，卻不互搶丰采。舞者在後半場使用優異的瑪莎．葛蘭姆技巧，收縮下腹部肌肉凝聚能量令人驚豔。舞作敘陳女性故事：萌發→成熟→蛻變→凋零沉寂，最後將盤子鋪滿舞台，如同回顧時光隧道，歷歷來時路，平靜溫柔卻令人頻頻回望。
《小提包》 看似隨性實則豐沛
別於第一段作品的冷冽，第二段作品的溫靜，楊乃璇的《小提包》就是內餡包裹檸檬芥末美乃滋醬，散發酸辣撲鼻香味的漂亮馬卡龍——魅惑觀眾爆笑噴淚卻深陷其中無法自拔！
編舞者個人風格強烈，充滿拼貼、混搭、拆解、後現代的後設語彙，一開始戲謔玩起向馬內（Edouard Manet）《草地上的午餐》致敬的遊戲，動態表演臨摹靜態畫作進而拆解令人耳目一新，而後紅綠燈遊戲、B-box、Jazz、街舞、Locking、Popping、Battle、跳繩雜耍的出現告訴你，或許現代舞不須完全面對嚴肅凝重的課題。
即興豐富的編排讓我想起雲門2布拉瑞揚的《搞不定》，強調當下的身體流動，但楊乃璇卻讓當下性減低許多，有別於《搞不定》的刻意與侷促，就像小提包本體一樣，隨意、開心、方便又色彩繽紛。
看似隨性，實則飽滿豐沛：不只是有趣，而是四兩撥千金地告訴你太多沉重的東西。街舞與現代舞的合作，聯想起去年法國卡菲舞團與兩廳院合作的《有機體》，卻更突顯活力生命力，成功閃避形式互異結合導致空洞的危機。集結多元專長舞者：體育、哲學、京劇、戲劇、廣電和舞蹈本科生，舞者多半具街舞背景，習知如何使用身體達致編舞者要求，而這東西恰好也是觀眾所盼，不致認為編舞者譁眾取寵而心生厭感。
編舞者絕不是單純狡黠地賣弄技巧，創意的背後是巨大狂暴的熱情與活力。編舞者絕對值得矚目，亮點爆滿多如天上繁星，兼具大眾娛樂化與創作力的表達，爽朗明亮暢快，能量滿溢令人無法喘息，亦善用舞者特質，一望即知無舞蹈基底的「女舞者」，卻起畫龍點睛之效，力道懾人，有味有感！
「新人新視野—舞蹈篇」今年推出三作品各有其獨特風味，編舞者若能藉此確立方向持續琢磨，可期待激發煥赫光彩，亦唯有精進，風味方有令人回味無窮之處。
