:::
田孝慈
發表文章 2 篇
-
特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞舞蹈類
陳武康X傑宏・貝爾《攏是為著・陳武康》 2020/07/31～08/01 臺北市中山堂中正廳 《攏是為著・陳武康》由陳武康與法國編舞家傑宏．貝爾（Jrme Bel）跨海共同編創，因COVID-19疫情，也因貝爾基於保護生態而不再搭飛機巡演的理念，兩人透過舞譜、密集的視訊會議完成這件作品，由貝爾先提出概念架構，再由兩人一起討論發展。在本作中，陳武康以獨舞回顧他的舞蹈生涯，也交叉呈現貝爾不同階段代表性舞作。這是兩人繼2019年台北藝術節《非跳不可》後再度合作。本作獲頒2021年第19屆台新藝術獎「表演藝術獎」。 推薦人 吳孟軒 此作以傑宏．貝爾的獨舞譜為結構骨幹，陳武康的表演為內容血肉，以傑出、流暢且簡約的劇場語言，深刻鋪排出舞蹈的美學風格如何與舞者的生命軌跡相互交纏，並層層揭示了一資深表演者的養成歷程。 依照傑宏．貝爾的自述，此作由「客觀、主觀與他者」等3個部分所組成，再由此輻射出舞作的10個段落：皮膚的舞、心臟的舞、Lets Dance、Lose Yourself to Dance、自傳、嘉賓、節目單、母親、兩個YouTube影片、結束之舞。許多段落（懶人包式地）濃縮了貝爾自90年代對舞蹈╱非舞蹈的辯證與探問，「自傳」的篇章則特別以「陳武康」為主體，綜述陳武康從芭蕾舞者、義工隊、當代舞者到近年回探亞洲文化的舞蹈脈絡；陳武康收放自如且從容洗鍊的表演，不僅呈現出表演者本身獨特的生命厚度，也隱約折射出台灣舞蹈史多重且交織的複雜性。 另外，此作因疫情而發展出的線上共製模式，在首演當時也牽引出全球化與新自由主義的藝術節經濟模式裡，關於國際共製權力關係等種種討論，然而，陳武康成熟的表演功力，無疑讓表演的能動性在此產生出另一個層次：從西方╱亞洲、編舞家╱舞者等固化且單一的權力想像裡另闢蹊徑，並從中重組出更為對等的合作關係。 葉名樺《牆後的院宅》 2020/08/08～08/09 台北 王大閎建築劇場 《牆後的宅院》由葉名樺進行概
-
達人推薦 本月我想看羅西兒．莫琳娜舞團《雅朵拉森林》
在朋友的引薦下，有機會於網路上看見這位當代佛朗明哥舞蹈家的影像記錄，在不同作品中，看見她不斷嘗試突破，以劇場語言取代酒館形式的演出。得知她將帶著作品於台灣演出時，我仿若成為一名興奮粉絲期待著天后的到訪。 對我來說，身體一直都是最誠實的表演工具，而看著羅西兒．莫琳娜（Roco Molina）跳舞時的模樣，除了受到佛朗明哥表演中傳統樂、舞及深沉吟唱的感染外，亦同時感受到這位青年舞蹈家在傳統上尋求當代詮釋的衝勁與熱情。 當代藝術藉由跨界尋求自身領域的突破，面對佛朗明哥強烈的表演語彙如何能夠尋找到這個世代的表達？被傳統與前衛所擁抱的莫琳娜即將帶來的這一片「未知森林」，令人不由得伸長脖子引頸期盼著。