PAR 表演藝術雜誌

專題報導 Feature

中國音樂的保存、繼承與發展（下）

繼承 繼承是在保存基礎上，把古代的音樂理論、美學意識、樂器的形態結構、演奏技法、樂曲用譜、風格特點等認眞地學習、瞭解它們，並且要做到眞正懂得並學到手。 要做好繼承這項工作，在實踐中很不容易。 例如古代有關音樂理論方面的記載，數量不多，文字簡略，而且含有古代社會在當時習用的一些虛辭與用語。而對某些論述，往往並不作逐層的具體細叙。在這種情況下，如果我們作了太多的推論，有時會推論出多種可能性，莫衷一是，難下定論。對帶有封建社會意識的一些理論，第一步必須懂得它們；第二步要去分析它們的歷史背景；第三步才能有分析批判地去繼承。 樂器與演奏技法的沿襲、革新 我國歷史上曾經有過的各民族各地區的樂器，品種繁多，不勝枚舉。有些樂器至今仍在襲用，但有很多種樂器現在已經不見或少見。現在仍在襲用的一些樂器，有的在名稱上有所更改，有的在形體上有着一定改動，更多的是在內部結構上曾經作了較多的改革。改動與改革，大都在原有基礎上對發音效果、演奏方便、擴大音域等方面不滿足於原有的，在演奏家、樂器工匠通過不斷試驗與實踐，證實眞是超過原有的效果，才肯定了這些改動與改革。已經不見或少見的樂器，曾在出土文物中發現了一些；今後可能還會發現。因此，我們在繼承工作中，對現在仍然襲用的樂器，應該硏究每個樂器的發展歷史；對已經不見或少見的樂器，一經發現，就應作攝影、記錄、仿製並硏究之。 學習演奏技法，主要依靠師承親授；其次，從書本中求得有關知識。在傳統社會裡，音樂的流傳，處於自生自滅狀態。雖然有些愛好器樂的文人，在他們的詩文札記中有時會提到一些，但有多有少，不太詳細與全面。因此，只有親眼看到老師對每個指法的演奏姿勢，聽到每個指法的發音效果來學習。也由於古代交通不便，信息傳遞緩慢，缺乏互相交流的機會。因此，師承的傳授也不可能十全十美。老師的水平有高有低，學生的接受能力有好有壞。同一位老師敎出來的學生，水平不可能是一樣的。某些流派好的技法與樂曲往往會失傳。這些，都可說明師承的傳授旣起著主要作用，也存有一定的局限性。 每一種指法的演奏方法，都是從歷代演奏家在不斷實踐比較中產生並定型的，是行之有效的方法。在流傳中間也必然會有一些新的演奏技法充實

文字|林石城
第3期 / 1993年01月號

封面故事 Cover Story

中國音樂的保存、繼承與發展（上）

我國的文化藝術和音樂，有著悠久的歷史傳統，也有著如何做好保存、繼承、發展的問題。 以音樂而論，壎、編鐘、編磬、笙、簫、箏等樂器，不但在文字上代有記載，經過文物的不斷出土，見到了比文字記載更具體的實物資料。例如隨縣曾侯乙墓出土的編鐘，證明我國在二千四百餘年前已經運用了十二平均音律。我國地大人多，民族也多，各地區、各民族、各時期的音樂，眞是浩如大海，美不勝收。這些珍貴的音樂遺產，旣是我們的驕傲，同時也賦於我們必須承擔做好保存、繼承、發展的光榮而艱鉅的任務。 如果不去把傳統音樂眞實地、系統地完整地保存下來，就無從知道原有的傳統音樂是什麼樣的；也就無法去繼承它。如果不去認眞地做好繼承工作，旣不懂得，也未學好，就只能偷工減料或任意纂改地「繼承」。如果滿足於古代的傳統音樂，不去創新發展，就等於把我們硬困住在古代生活之中，旣違背了事物發展的必然規律，也無視了生氣勃勃、豐富多采的現實生活。 如果前人什麼也沒有留給我們，那麼，我們只要做好創作工作就夠了。可是，由於我國有著歷史悠久、豐富多采的傳統音樂，而且早已被國內外音樂界所熟知並喜愛。因此才有保存繼承的問題。所以，保存、繼承、發展這三項工作，我們都須踏踏實實、認認眞眞地去做。 保存 談保存先要做好蒐集、發掘、學習等工作。 我國是個文明古國，自奴隸社會、封建社會到各個時代人們創造的音樂藝術，非常豐富。又由於地區遼闊，民族眾多，各地區、各民族的音樂遺產也非常之多，要做到眞實而完整地把古代原有的各種音樂都保存下來，眞是一件艱鉅的工作。 尤其，在漫長的歷史長河中，經過無數次的戰爭與天災，有關音樂方面的文字記載、樂譜、樂器、演奏藝術以及技法等的流傳，曾經遭受到無數次的破壞而失散，眞能保存下來的，幾成鴻毛麟角。例如： 「磬」，夏、商時已有；「鐘」，商代已有。後來又發展成「編磬」和「編鐘」。湖北省隨縣曾侯乙墓出土文物中有這兩類樂器。在一個編鐘上不但能打擊出大三度、小三度等兩個音，而且在一組編鐘上已經具備了與現代十二平均音律相仿的音階。這是一件了不起的發現。在有關古籍中沒有記載的某些問題，通過實物，得到補充。同時也說明至少在二千四百年前我國的音樂文化已具備了相當完

文字|林石城
第2期 / 1992年12月號