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黃郁晴
發表文章 2 篇
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焦點專題 Focus 如果在2030，一間表藝圖書館
如神經突觸傳導而來的知識共享
動物對於刺激所產生的反應與動作，依靠神經系統；其訊號傳遞並非一條神經可以完成，必須經由多條神經間的轉換才能順利傳到目標。神經元之間、或神經元與肌細胞、腺體之間通信的接頭，稱為「突觸」（synapse）。 會接觸到這個生理學詞彙，起因是我這學期的「青少年劇場」教學，嘗試從「青少年」的定義討論，於是理解到這個特殊時期，「突觸」會開始進行第二波增生及修剪，而突觸密度改變也會讓認知能力轉變。因此，我開始思考的是：能否有什麼方式可以獲知創作者的過去，及創作間的連結？ 這也與個人經驗有關。像是我從今年1月開始整理兩廳院駐館讀書會的書單，以「#MeToo」為關鍵字，然後以「連連看」的走向在思考，其中一條線索是從伊藤詩織的《黑箱：性暴力受害者的真實告白》裡提到記者清水潔，才閱讀到他追蹤懸案的軌跡與紀錄；另一條，則是林奕含以「成為一個新人」作為婚禮致詞，而連結《成為一個新人：我們與精神疾病的距離》與《房思琪的初戀樂園》。當然，這些連結完全是我個人角度與閱讀次序，並非原書邏輯。除此之外，我最近參與TIFA《浮光流影》的音樂會製作，也意識到兩種創作的路徑：一是，鋼琴家王佩瑤雖是受吳明益小說《單車失竊記》啟發，但在文字與音符的轉換間，並非為其配樂，而是依據自己身為讀者的體感對應到音樂家讀譜的經驗去召喚音樂；另一個則是，吳明益在講座裡提及，自己書寫這部小說中群象千里遷徙時，心裡配樂是「槍與玫瑰」2009台北演唱會DJ Ashuba彈奏的〈The Ballad of Death〉。這些旅程突顯的是，若非創作者自述，其實很難去得知，且不一定符合經驗邏輯。 作為創作者，始終渴望對自己喜歡的其他創作者有更多了解，甚至不只是傳記式的，而是那個非常自由且未修飾的歷程。 因此，我想像的「近未來表演藝術圖書館」能夠提供的功能，便是這種如「突觸」般的傳導與連結，讓我們可以得知未被述說與記載的創作秘密或秘辛。 比較單純的一種是，同一作品的不同演出版本，或是以「人」為中心去搜尋創作，這些或許能夠用類似已有的AI推薦、以圖搜圖等方式，藉由單一或多組關鍵字去擁有更進一步的功能。 另一種則是更深入地去探索創作者的神經元，透過表演藝術圖書館所建構的系統去探索作品背後的連結，產生「知識共享」。其中，更希望是種沒有被修整過，
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紙上讀劇 Playwright & Reader 《窗明几淨》劇作家莎拉．茹爾 讓電梯下雨的奇想高手
莎拉．茹爾今年卅六歲，生於伊利諾州，現居紐約。二○○四年的《窗明几淨》讓她聲名大噪，從外百老匯逐步邁向百老匯，在美國的商業劇場界算是新生代，雖然尚未得到幾個品味保守的戲劇大獎（幾度在普立茲和東尼獎的決選名單上徘徊），然而已受到評論愛戴與國際矚目，被視為美國新生代劇作家的翹楚。