莎拉．茹爾今年卅六歲，生於伊利諾州，現居紐約。二○○四年的《窗明几淨》讓她聲名大噪，從外百老匯逐步邁向百老匯，在美國的商業劇場界算是新生代，雖然尚未得到幾個品味保守的戲劇大獎（幾度在普立茲和東尼獎的決選名單上徘徊），然而已受到評論愛戴與國際矚目，被視為美國新生代劇作家的翹楚。
在名劇作家Paula Vogel布朗大學的編劇課堂上，她出了一道題：寫一個以狗為主角的劇本。一名學生透過一隻狗的角度，描寫了自己父親的過世──牠等著全家人回來，並未意識到他們是去參加主人的葬禮，也沒有意識到，什麼是死亡。
這篇作業讓Paula Vogel在電腦前飲泣。更令人意外的是，整個劇本是用歌舞伎的形式撰寫的。這個兼具形式敏感與觀點創意的學生，十五年後已成為美國最受矚目的劇作家之一。她就是莎拉．茹爾（Sarah Ruhl，1974-）。
將日常生活提升到神話高度 筆下深富情感與幽默
狗不是莎拉．茹爾唯一一個具有超現實色彩的角色。她以將日常生活提升到神話高度著稱。在她的劇本當中，魚會走路（《受難劇》Passion Play），石頭會講話、電梯會下雨（《尤麗迪絲》Eurydice），女人會變成杏樹（《憂傷劇》Melancholy Play），在《遲到：牛仔之歌》Late: A Cowboy Song當中，還有一匹馬會上台介入男女主角的感情生活。莎拉自陳，與其不斷跟佛洛伊德借火，何不直接援引佛洛伊德的源頭活水──希臘神話？
莎拉．茹爾今年卅六歲，生於伊利諾州，現居紐約。二○○四年的《窗明几淨》The Clean House讓她聲名大噪，從外百老匯逐步邁向百老匯，在美國的商業劇場界算是新生代，雖然尚未得到幾個品味保守的戲劇大獎（幾度在普立茲和東尼獎的決選名單上徘徊），然而已受到評論愛戴與國際矚目，被視為美國新生代劇作家的翹楚。
莎拉的劇作往往具有鮮明的女性視角，與旁敲側擊、卻不妥協的現實觀點，卻往往深富情感與幽默。對於不同族群文化，也有精采的描繪（《窗明几淨》就是佳例）──附帶一提，她先生具有一半泰國血統。
《受難劇》三部曲 史詩規格批評全球政治
莎拉二○○三到○四年的史詩作《受難劇》三部曲，時代從十六世紀的英國、納粹時期的德國到越戰時期的美國，每個時空都有一齣耶穌受難劇要演。然而參與者在戲裡戲外的角色，形成反諷的衝突（例如演彼拉多的想演耶穌，演瑪麗亞的演員愛上了耶穌，演耶穌的背叛了兄弟……）也凸顯出劇作家對人性、時代、與全球政治情境的批評。這齣戲她從廿一歲開始，反覆寫了八年才完工。
二○○三年的《尤麗迪絲》重寫奧菲歐入地府救回愛妻的神話，卻是從妻子的角度書寫。奧菲歐在裡頭像個不食人間煙火的富豪，隨手可將海洋、天空、星辰獻給情人，並不管對方願不願意，就要用情人的髮絲編成樂器，演奏出他的愛意，還命令她牢記他的愛歌旋律。尤麗迪絲在新婚當日墮入地府，在那裡重逢自己的父親，重新學會語言及記憶，最後決定不跟奧菲歐回到人間，並以一封她寫給奧菲歐下任妻子的信作結。
二○○七年《死人的手機》Dead Man's Cell Phone則觸及人際之間不可能、卻隱密的關聯。女主角拾到一隻死人的手機，她開始回答來電，逐漸介入了死者的生活、也改變了自己的軌道。
劇情充滿想像力 讓演員挑戰非寫實表演
由於充滿想像力，莎拉的劇作很難純粹以寫實風格表演，也對演員形成挑戰。舞台設定亦然──劇作家的舞台指示往往顯示對劇場的想像。莎拉劇本的指示十分開放，例如《遲到：牛仔之歌》中的馬，她寫明可以是一匹不存在的馬，可以是抽象道具，但她也不排斥真馬上台。當代劇場的多元手法，讓劇作家可以更自由地書寫，也隨時準備接受出人意表的處理。莎拉表示，由Jessica Thebus導演的《窗明几淨》版本，有些地方就讓她大開眼界。當女醫師藍妮想像她先生如何親吻新歡（也是她先生的病患）安娜時，舞台指示寫的是，「安娜穿著一件病患罩袍或舞會的禮服」，戲裡出現的安娜，卻是穿著一件由病患罩袍材質製作的古典禮服，長長的衣襬拖曳，橫過整個舞台。這種安排讓莎拉覺得製作團隊「深深讀懂我的心」。
莎拉今年剛得到一個獎，她的新作《隔壁房間》In the Next Room (or The Vibrator Play)獲頒「葛利克曼獎」──這個獎命名源自一位喜劇劇作家Will Glickman，始於一九八四年，以表彰在舊金山灣區作世界首演的劇作。《隔壁房間》是一齣維多利亞時期的喜劇，一個拘謹時代中，兩名已婚女性解開馬甲，從不同性姿勢開始解放的勁爆過程。
