在法國眾多夏日藝術節當中，「演員春天」近年來特別獲得國際劇場界的關注，因為它不僅融合跨領域的表演形式，也邀請到許多知名藝術家的最新創作。有別於逐漸市場化的亞維儂藝術節，「演員春天」強調與民同樂的節慶氛圍，如法國劇評尚-皮耶．漢（Jean-Pierre Han）所言：「『演員春天』融合了來自世界各地的觀眾，擁有一種法國、甚至歐洲其他地區都無法比擬的人情味。」
八○年代的法國劇場幾乎是導演的天下。身兼創作者與策展人的貝多（Daniel Bedos）企圖打破「主創者掛帥」風潮，在家鄉成立以「野台戲」和「帳篷劇」為主的藝術盛典「演員春天」（Printemps des comédiens），突顯表演者的舞台魅力。在埃羅省議會（Conseil général de l'Hérault）的資助下，「演員春天」於一九八七年在「歐莊園」（Domaine d'Ô）正式開幕。貝多力薦同鄉好友卡里耶爾（Jean-Claude Carrière）擔任榮譽主席，陸續邀請許多劇場巨擘，包括了他的長期夥伴彼得．布魯克和陽光劇團。幾年下來「演員春天」逐漸打響名號，讓地方觀眾在六月欣賞到各種經典文本和當代劇場演出。九○年代末「演員春天」開始轉型，融合來自各國的傳統戲曲，成功塑造了「世界文化之家」的形象。在二○一一年卸任前，貝多結合文化發展與觀光產業，讓「演員春天」扎根地方、放眼國際。
國際化的多元性發展
新任藝術總監伐赫拉（Jean Varela）承接貝多的使命，持續擴張藝術節的規模，並獲得省政府的大力相挺（註1）。出身演員的他不但鼓勵年輕劇團的發展，也強調表演藝術的多元性。在其領導下，「演員春天」不再拘泥於戲劇演出，反而囊括了馬戲、舞蹈和音樂等多種類型表演。今年，伐赫拉延續過往的領導方針，讓國際知名藝術家、法國中堅導演與當地青年創作者薈萃一堂、切磋交流。對他來說，這不僅是一種文化傳承的契機，也讓劇場工作者跨越世代鴻溝、親近民眾。
今年卅五檔節目包含這一年來備受好評的演出（註2），也邀請了許多首次登法的全新製作。創作力豐沛的朗貝爾（Pascal Rambert）推出他執導史特拉斯堡國立戲劇學校（TNS）的畢業製作《真實之山》Mont Vérité，他將青春的肉體融入自然景色，用詩意的獨白和儀式性的舞蹈，勾勒出廿世紀初左派青年的未竟之業。在《資本宴會》Banquet Capital，政治風格鮮明的導演柯索沃（Sylvain Creuzevault）透過即興表演，帶領觀眾重回一八四八年的二月革命，探討爭取直接民主的抗爭，讓人想起了如火如荼的黃背心運動。新銳導演葛瑟蘭（Julien Gosselin）則將德里羅（Don DeLillo）三部曲（註3）的幕間插曲濃縮成《鐵鎚與鐮刀》Le marteau et la faucille，這齣獨白劇透過金融風暴深刻描繪貪婪人性的脆弱，進而引申黃粱一夢的滄桑。
大師運用創意手法重探經典
另外，「演員春天」也邀請到兩齣在法首演的重量級製作。德國前衛導演卡斯多夫（Frank Castrof）運用辯證手法重探《堂璜》Don Juan（註4），同時呈現情聖放蕩不羈的青春歲月，以及看破紅塵的晚年情境。透過華麗的舞台裝置、扮裝表演和歌舞演出，他營造出一場熱鬧繽紛的情色嘉年華，也展開了一場具有深度的情慾思辨。合拍劇團（Complicité）總監麥克伯尼（Simon McBurney）則與阿姆斯特丹劇團（Toneelgroep Amsterdam）首次合作，推出《櫻桃園》De Kersentuin。劇中，廿世紀初俄國社會的驟變，變成七○年代嬉皮烏托邦的夢碎。透過寫意的舞台與聲音效果，演員們一步步透露出角色內心的複雜情感，完美展現絲絲入扣的演技。
「演員春天」每年吸引約四萬名民眾共襄盛舉。觀眾能夠在松樹林下野餐，和表演者和創作者討論演出觀感，甚至可以與總監相互交流。這樣和樂融融的氣氛不但是夏日藝術節的特色，也證明劇場表演是一門平易近人的藝術。
註：
- 省政府於2018年於歐莊園成立一座可容納1200名觀眾的複合式文化中心，並將「演員春天」的補助款提高至150萬歐元（約新台幣5千萬元），占藝術節總預算的六成左右。
- 包含了穆阿瓦德（Wajdi Mouawad）的《群鳥》Tous des oiseaux、擅長影像敘事的泰斯特（Cyril Teste）與影視紅星伊莎貝．艾珍妮（Isabelle Adjani）首次合作的《首演夜》Opening Night、當紅馬戲創作者布爾喬瓦（Yoann Bourgeois）的La Scala、洛赫尼（Jean Bellorini）的《剎那》Un instant等。
- 德里羅三部曲指的是 《玩家》Joueurs、《毛二世》Mao II與《名字》Les Noms。
- 卡斯多夫刻意更動莫里哀劇本的原名《唐璜》Dom Juan，以突顯他改編原著的用意。
