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男高音
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焦點專題 Focus 男高音林健吉 唱歌的人，在咖啡裡找到靜心時刻
林健吉在個人臉書上的簡介是這麼寫著的：「專心演唱的人！落腳高雄，在靠海的山坡傳授美聲唱法，感恩擁有的福份。」其實他從小就在類似環境成長，是花蓮吉安那荳蘭部落的阿美族，這裡也是有山有海的；只是他偶爾會吐槽以前在東部的資訊接收不那麼好，本來國中時想考五專的音樂系，結果得知報考訊息已經來不及準備，幸好高中沒有再錯過機會，考上東海大學音樂系，主修鋼琴、副修聲樂，才有了現在的男高音林健吉。 舞台有邊際，但表演無界線 一開始，林健吉就是以主修鋼琴、副修聲樂的方式通過東海入學考試，他說那時考什麼就學什麼，所以大學四年一直維持主修鋼琴、副修聲樂的身分。「其實我的聲樂入學成績蠻高分的，面試老師就鼓勵我多朝聲樂發展。」林健吉對唱歌本就有興趣，聲樂該上的課、該做的演出，他參與的不比其他主修聲樂的同學少，幾乎是把聲樂從副修念成主修。 後來他繼續攻讀東海大學音樂研究所，在校期間參與多項聲樂比賽屢獲佳績，也有機會參與國家音樂廳主辦的歌劇演出，之後在德國聲樂教練Rainhard Linden的賞識下，推薦他考入德國基爾歌劇院。赴德一年，他就以男主角身分登上德國基爾歌劇院的舞台，飾演羅西尼作品《阿爾及利亞的義大利女郎》裡的抒情男高音角色林德羅，這角色以難唱出名，需要高超的花腔技巧，演出結束後，《基爾日報》在報導中描寫林健吉輕巧靈活的唱腔和華麗閃耀的頭聲共鳴，還以「演唱羅西尼作品的不二人選」來稱呼他。 對於外界盛讚，林健吉謙虛收下，但在德國那段旅外時光裡，同樣還有著辛苦卻又感謝的滿滿收穫。 「跟當時台灣業界的差別之一，是幾乎一天8小時都在劇院排練，準備時間相當地長。」林健吉記得，光是在海頓的歌劇《無人島》裡，一段他喃喃自語、同時要望向觀眾的眼神，就被導演磨到筋疲力盡。 那幾乎是場長期抗戰，每天排到這一段，就要為了這個眼神花上一兩個小時。但也因為時間充裕，林健吉可以跟導演停下來好好討論，為什麼在場上覺得尷尬？那眼神是要注視在一個位子還是要掃視全場？眼神又要投射到多遠？ 一次次的排練、討論，然後再反覆，林健吉忽然懂了，舞台雖然有範圍，但表演卻沒有界線，要想著把全身的歌聲、情緒、能量，都盡可能地往遠處丟出去，「在那之後，我再也不會替自己設下舞台結界，不管唱
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特別企畫 Feature黃亞中：登上華格納聖殿，以聲樂實力站穩國際舞台
台灣旅德男高音黃亞中以迅速的崛起之姿，已成為當代最受矚目的詼諧男高音之一。他於柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）展開職業生涯，並從 2018 年至 2024 年間擔任該院的駐院獨唱歌⼿。曾被評為「聲音典雅，歌唱技巧成熟端正，音樂處理完整，為一相當優秀抒情男高音」。 2024 年對他而言是關鍵的一年。在結束7年的駐唱合約後，他主動決定成為自由歌⼿，隨即活躍於世界各大頂尖劇院舞台。他重返了音樂家視為畢生心願的拜魯特⾳樂節（Bayreuth Festival），成為首位站上該歌劇院舞台的台灣聲樂家，堪稱台灣之光。近期在歐洲各地的客席演出地點眾多，為國際爭相邀約的歌手，尤以今年10月份在臺中國家歌劇院《弄臣》飾演曼托瓦公爵一角，表現出色。無論是駐歌劇院歌手、或是在國際舞台上開拓華人聲樂家的新局，黃亞中都展現了卓越的年度人物風範。 注目焦點一 黃亞中在柏林德意志歌劇院擔任駐院獨唱歌手期間（2018-2024），累積了豐富的劇院經驗，曾在全新製作的歌劇中首度詮釋了多個重要角色，例如在《紐倫堡的名歌⼿》（Die Meistersinger von Nrnberg）中首演了大衛（David）；也在《尼克森在中國》（Nixon in China）中首度詮釋⽑澤東（Mao Tse-tung）。 他亦參與多部作品演出，扮演過眾多重要歌劇角色，包括《後宮誘逃》中的佩德⾥羅（Pedrillo）、《蝴蝶夫⼈》（Madama Butterfly）中的五郎（Goro），以及《杜蘭朵》中的彭（Pong）等。近期，他更於荷蘭國家歌劇院全新製作的《鮑⾥斯．⼽多諾夫》（Boris Godunov）中⾸度飾演舒伊斯基公爵。 注目焦點二 黃亞中在國際舞台上最引人注目的成就之一，是他站上了被譽為華格納聖殿的拜魯特⾳樂節。他是第1位在該音樂節歌劇院舞台演出的台灣聲樂家，也通過拜魯特音樂節總監、作曲家華格納的曾孫女卡塔琳娜．華格納（Katharina Wagner）的親自面試。 因其歌唱的特質，黃亞中得以在競爭激烈的國際歌劇界站穩腳跟。他在 2024和2025年都安排了演出《尼貝龍指環》（Der
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特別企畫 Feature黃亞中，請回答！
Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：今年對自己最滿意的是，我注意到自己面對極端緊張及壓力的能力有所進步。今年8月在拜魯特華格納音樂節除了既定的演出之外，臨時替感冒的歌手代打了4場額外的演出，其中包括一場《羅恩格林》中的貴族以及3場《紐倫堡的名歌手》中的大衛，都是在演出前一天臨時通知的。除了要複習大量的歌詞之外，還必須記下舞台走位並和沒有合作過的指揮「台上見」，想想過去的自己，或許沒有那麼大的信心能夠做到這件事。 Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：今年是我成為自由歌手的第一年，雖然已經和經紀人討論了超過一年的時間，但我當時內心深處還是對這個決定感到沒有那麼踏實。作為自由歌手，大部分的時間我都在世界各地不同的劇院排練及演出，過去在柏林德意志歌劇院擔任駐院歌手期間，我一直沒有機會受邀到同樣位於柏林的柏林國立歌劇院演出，而我在倫敦皇家歌劇院表演時，卻在謝幕後的酒會上收到柏林國立歌劇院的邀約，這讓我意識到即使身在同一個城市也不一定被注意，有時反而要離開才能被看見。這讓我更堅定地認為，在某些情況下跳脫舒適圈或許是正確的選擇，也讓我對成為自由歌手的這個決定感到更有前瞻性。當然每個人的際遇不同，但我認為偶爾勇敢地踏出那一步，除了大開眼界，也能夠體驗不同的生活方式，以及了解自己究竟能走多遠。 Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？有哪些變化讓你焦慮或不安？ A：近年來在國際舞台上看見愈來愈多來自不同國家、不同族裔的優秀歌手及演員，我覺得這是一個很好的現象，大家有著不同的文化背景，能夠從彼此身上學習不同的視角，用不同的觀點來詮釋藝術。 此外藉由社群媒體，能夠相對容易地讓更多人接觸到歌劇，這是件好事，卻也是雙面刃，或許也會讓人認為這就是這門藝術的全貌，反而減少了親臨現場的動機。除了無法體會現場演出的魅力與氛圍之外，由於長期透過錄音或電子設備接觸，許多人對聲響的認知已經與現場實際有所落差，他們往往以為舞台上的