國立臺北藝術大學（北藝大）9月7日於華山1914文化創意產業園區舉行2026關渡藝術節《藝域共融》啟動記者會，正式揭開9月至12月秋冬展演序幕。本屆藝術節以「藝域共融」為策展主軸，提出「我們跨域而來，共創而生」的年度精神，透過音樂、戲劇、舞蹈、傳統音樂、影像與數位科技等多元創作，讓不同藝術語彙、世代與創作方法在同一個文化現場相遇、交流並共同創造。
2026關渡藝術節以「共鳴、共演、共傳、共創」4個方向串聯秋冬節目。共鳴，是讓經典與當代跨越時間彼此回應，使作品在今日重新發聲；共演，是讓音樂、戲劇、身體與科技突破既有界線，在舞台上相互感知；共傳，是讓古老戲曲與傳統音樂透過青年世代的學習、排演與演出持續流動；共創，則是讓創作從舞台延伸至影像、田野與社會，在跨域合作中發展新的方法與可能。
北藝大表示，4個方向也對應本屆藝術節的4大亮點，包括國際級藝術家合作、經典作品年輕化、沉浸式與跨域展演，以及向社會敞開的文化現場。藝術節不只是將不同節目並置，而是希望透過跨院、跨專業與跨世代合作，讓校園成為藝術教育、創作研究與社會連結彼此交會的平台。
音樂學院節目涵蓋經典重現、當代委託創作與跨域音樂劇場。由北藝大管樂團與戲劇學院共同製作的《眾神紀》，以奧斯卡．納瓦羅《奧林匹斯諸神》為核心，透過管樂、戲劇、肢體、燈光與舞台設計，重新雕刻希臘眾神群像；《樂無界——貝多芬之夜》則由指揮呂紹嘉、鋼琴家肯恩．保羅與北藝大管絃樂團共同演出貝多芬作品；《現打．擊音III—擊響神話》則集結6位台灣當代作曲家，推出6首世界首演作品，讓神話不只是故事，也成為可以被聽見的聲音。
戲劇學院今年於關渡藝術節推出3部作品，包含2部舞台劇及1部音樂劇場作品。秋季公演《那該死美好的日子》從莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》出發，重新追問：「如果那封決定生死的信，真的送到了呢？」作品讓羅密歐與茱麗葉成為複數，在硝煙、煤灰與現實生活之間，試圖突破命運、尋找屬於自己的出口。作品由汪鈞翌改編、作詞，陳侑汝導演暨文本重構，結合音樂、歌唱、動作與舞台設計，將經典愛情轉化為關於勇氣、命運、婚姻與生命選擇的當代舞台作品。冬季公演則以《梁祝的繼承者們》與《城堡裡的公主》上下半場呈現，分別從藝術理想與生命選擇、家庭處境與童年想像出發，回應青年創作者如何重新觀看經典文本與當代生活。
舞蹈學院歲末展演《絮語》則以4部作品展開傳承與創新的對話，其中包括重建已故編舞家孔和平作品《白衣人》。作品將東北秧歌元素轉化為當代舞蹈語彙，展現來自土地的身體力量與氣勢；同場另有新世代創作者以當代芭蕾、身體凝視及多人群舞等不同方法，探索人與人之間的靠近、拉扯、脆弱與敞開。舞蹈學院也將推出結合動作捕捉、即時聲音生成及燈光空間設計的《聲響與身體：即時互動捕捉》，由舞蹈、音樂與劇場設計跨院合作，探索聲音如何成為舞者的共演者。透過工作坊與跨域創作Lab，身體的移動、停頓與質地將成為聲響、光影與空間即時回應的觸媒，開啟表演藝術與科技共創的新可能。
除了劇場與音樂廳演出，關渡藝術節也將於北藝大水舞台推出戶外傳統音樂會，由學生演出南管、北管、古琴與琵琶。傳統音樂學系表示，南管與北管原本就與社會生活及民間文化密切相連，戶外演出希望讓傳統音樂離開正式音樂廳，回到更親近生活的公共空間，讓觀眾在校園風景與日常氛圍中近距離聆聽。
