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王世邦
發表文章 10 篇
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戲劇停在原地的巴士，一場反諷的旅行？
劇團工作人員在指定時間地點，引導一群彼此陌生的人們，坐上車身掛著偌大布幅的巴士，化身為「福澤寓吉社區居民自救會」成員，一起往抗爭記者會現場移動。巴士車窗全面貼上黑紙，內裝則打造成為仿卡拉OK空間，觀眾╱自救會成員在車上觀賞有關社區大樓倒塌的新聞報導影片，聆聽包括自救會會長其他成員，對事件的陳述與看法，還有彼此的爭論。同時透過配備手機內的「反社會顧民主投票系統」，針對會長所提出有關抗爭的議題，進行投票決定後續行動，或留言表達個人看法感受，體驗民主。途中，有兩位成員會因為投票機制的設定，被驅趕下車，最後，自救會宣告民主無效，在激昂的樂聲中改組為獨裁的「人民共和國」。巴士來到終點，觀眾╱自救會成員下車，卻發現終點並非抗爭記者會現場，而是城市中難得一見、尚未被開發的一片青色田野。導覽人員對大家宣稱：巴士始終留在原地，從未真正移動向前，就如同人類的歷史軌跡。這趟抗爭之旅，在團體照拍攝後結束，觀眾再度上車，往回程移動，銀幕上則不斷播放著抗爭行動周邊商品的推播廣告，直到大家回到出發的原點。 張碩尹工作室宣稱《憤怒旅行卡啦帶》，是一場抗爭行動的沉浸式體驗。在這場以無良建商為對象，以爭取居住權益為主題的抗爭行動中，觀眾╱社區住民可以透過團隊精心設計的手機投票系統，表達個人意志，參與決定抗爭行動的走向（「這台抗爭巴士的方向，由你決定！」）。抗爭主題的選擇，與網路投票機制的設定，都貼近本地民眾的日常生活經驗，特別是「居住正義」議題，與年輕世代的相關性，讓這個作品有了更明確的社會性意義。 但，創作團隊對居住權益問題的呈現方式，無論是事件報導影片，或自救會成員的各種表述，都充滿憤怒、偏執、嘲諷的情緒，整場演出行動像是一場不斷自我否定的鬧劇。抗爭行動核心的「反社會顧民主」手機投票系統，不僅與巴士的前進方向，也就是抗爭的目標無關，個別觀眾的選擇，像是新聞台的即時投票、網路聊天室的即時回應一樣，多半只能是當下的直覺（或無奈配合）反應，而非深思熟慮之後的理性選擇，滿足一時情緒，卻無法成為形塑集體意識的基礎。二元對立的投票選項設定，「一票異議即翻轉結果」的規則，更使得所謂的「民主」只剩下形式的軀殼，而無任何實質內涵，異議者被驅逐，群眾的（投票）權利最終被剝奪，便是必然的結果。
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新銳藝評 Review沉浸體驗與身體關聯的再思辨
《憤怒旅行卡啦帶》自我定義為移動式沉浸體驗，利用巴士作為表演場域，引領觀眾踏上一段神秘未知的抗爭旅程。實際故事設定環繞著福澤寓吉大樓倒塌的悲劇，觀眾╱參與者被分配成為大樓自救會成員，在這段行駛的路途中，一起前往住商新建案的記者會抗議。參與者藉由分配的手機傳達意見，民主的投票，決定這場旅途的目的地與結果。然而，作為實際參與者，體驗到的卻是觀眾的身體感受與沉浸式體驗之間明顯的斷裂疏離。
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藝@展覽在黑洞中呼吸、漂浮與感知
海德格引用老子的話：「知其白，守其黑」，試圖告訴我們：我們原本生活在黑暗之中，為了尋找家園，我們點亮蠟燭，追尋光明。但追尋光明的同時，我們愈來愈執著於光明，而忘了我們的家其實就在黑暗之中。袁廣鳴創作論述〈明日樂園〉（2023） 袁廣鳴於個展「向黑潛行」發表《日常戰爭》、《扁平世界》和《呼吸的黑洞》3件作品，分別探觸當代生活面臨的闇黑威脅，以及網路改變人們身體感知世界的方式。一如既往地，這幾件作品同樣有種處於緊繃弦狀態的不安（uncanny）與焦慮。從早期源於個人生命經驗的創作，再擴展至「家」的私領域到近期的全球化語境，這樣的憂懼幾乎深植於他的藝術之中，也顯現出台灣社會的一種共相。
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焦點專題 Focus策展的可能性：視覺藝術領域的思考
策展作為一種工作與組構的方法，到底有什麼是在這「策展」這種狀態才能去創造出來的，是我近年來不停思考的一個問題。 在歷經2013到2015年《臺灣當代藝術策展二十年》的出版籌備，因與多位策展人的訪談接觸，還有過去的展演案例研究，而發現每位策展人對於策展一詞的見解，也同時反映在其策展的工作方法與風格上，這段時光拓展了我原先對於視覺藝術策展的想像與解答諸多疑惑，理解「策展」可以展現的多種樣態。有人將自身的角色視為一個找出藝術文化與社會間幽微連結的人，有人終其一生反覆辯證同個核心問題，有人則是將自身視為轉譯或是評論的延續，或是為某些長期關注的議題發聲，這些想像與可能性，也伴隨著時代推進，以及多人的投入，有不一樣的光譜狀態。 另一個對於策展人的理解，則是透過過去籌辦展演實務工作的累積，而感受到一個展覽的發生，有許多影響最後呈現的變化要素發生在過程中。從前期問題意識的推展、與藝術家及不同專業工作者間的合作，以至展覽製作環節的掌握等等，都至關重要。許多現實面上的限制，有時反而可能造就展覽開展出不一樣的面向，成為去回應的另外問題。 由個人提問出發的策展實踐 我自身的策展實踐是從2018年「歷史變體」開始，當時展覽的問題意識主要是回答我個人對於文化想像與自我認同之間關係的看法，基點來自於自身作為教育改革九年一貫的第1屆，求學生涯接受教科書一綱多本狀態下的史觀養成經歷，以此去反思認同養成與歷史書寫間的關係。2021年「動態圖層」也歷經類似的概念架構方法，但拉回到更當下的時空，回應我個人對於科技的發展是如何介入日常生活與社會，並如何改變我們應對與感知世界的方式。上述兩檔展覽，大抵都是由個人出發而衍伸思考世代與時代共同經歷的生活狀態。在問題意識的方向確認後，而開始與藝術家的一同工作，並將展覽的概念架構清晰化，思考展覽、作品與觀眾間關係的鋪陳發展。
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2026關渡藝術節秋季篇啟動 「藝域共融」讓創作走進文化現場
國立臺北藝術大學（北藝大）9月7日於華山1914文化創意產業園區舉行2026關渡藝術節《藝域共融》啟動記者會，正式揭開9月至12月秋冬展演序幕。本屆藝術節以「藝域共融」為策展主軸，提出「我們跨域而來，共創而生」的年度精神，透過音樂、戲劇、舞蹈、傳統音樂、影像與數位科技等多元創作，讓不同藝術語彙、世代與創作方法在同一個文化現場相遇、交流並共同創造。
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呂紹嘉領軍 北藝大管絃樂團前進德國演出、深化學術交流
國立臺北藝術大學（北藝大）管絃樂團即將於4月20日在國家音樂廳舉辦「樂無界：命運呂紹嘉與北藝大管絃樂團」春季展演，這不僅是台積電文教基金會與國家交響樂團（NSO）共同支持的「樂無界教育計畫」年度盛事，更是樂團5月赴德國巡演的行前音樂會。暌違13年，在指揮大師呂紹嘉的帶領下，北藝大管絃樂團的63位青年音樂家將踏上歐陸，分別前往德勒斯登文化中心音樂廳（Kulturpalast）、漢諾威音樂學院音樂廳（Richard Jakoby Saal），及受邀於柏林大教堂（Berliner Dom）演出。
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2026關渡藝術節春季篇正式揭幕 「藝域共融」全面展開藝術新篇章
由國立臺北藝術大學（北藝大）策劃主辦的「2026關渡藝術節春季篇」於3月3日舉行啟動記者會，以「藝域共融」為核心精神，正式揭開年度藝術盛事序幕。藝術節集結校內各學院創作能量，從校園出發，延伸至社會文化現場，透過跨域展演與公共對話，展現藝術作為公共參與與社會連結媒介的可能性，藉由作品回應當代議題與促進多元共融的藝術實踐。
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2025關渡藝術節秋季篇 展現北藝大三大學院師生與校友跨域能量
2025年關渡藝術節「秋季篇」橫跨國立臺北藝術大學（以下稱北藝大）戲劇學院、音樂學院、舞蹈學院，將從10月持續至12月，以戲劇、舞蹈、音樂等多元面向，展現校內三大學院師生與校友跨域能量。關渡藝術節自創辦以來，始終致力於呈現台灣表演藝術教育的深度與廣度，也培養新世代藝術人才與國際接軌。
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ARTalks 交錯的水路和視線逐鹿之海：物流、人流、海流
編按：「逐鹿之海：物流、人流、海流」為國立臺灣美術館的研究主題展，結合國美館典藏品及7位藝術家創作等作品，透過「大航海時代、亞洲航線與海上絲路」、「亞洲冷戰格局及帝國邊緣」、「經濟、物質交易與人權」三個命題，帶領觀者了解台灣與世界史的緊密關聯。
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特別企畫 Feature
面對脆弱體質 汲取經驗、打底優化
疫情不僅使人們的日常生活產生劇烈改變，國際經濟、政治情勢受到的影響，也連帶牽動藝術發展。疫情讓表演藝術脆弱的體質更加突顯，此刻不能被動等待國際疫情的平息，而要打好基礎、優化體質，才是永續、長久經營的良方。未來該如何調整因應以承擔大環境所帶來的各種風險，如何從此次重創中汲取經驗，更是每個團隊、每位藝術工作者應積極面對的課題。
