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何曰昌
發表文章 3 篇
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話題追蹤 Follow-ups對創傷，如何在「共情」與「抽離」之間拿捏觀演距離？
主持人：白斐嵐（獨立評論人） 與談人：黃思農（再拒劇團導演、當代藝術家）、彭子玲（烏犬劇場藝術總監） 台灣社會於2023年迎來一波#MeToo巨浪，動盪雖只維持數月，後續影響可說是「餘波盪漾」──正如關係人、受害者往往得用更長時間與之共處，尋求出路，生態環境亦然，劇場也不能例外。#MeToo運動興起的口號「在做藝術家前先是一個人」（Youre a human before youre an artist），似乎暗示著藝術創作有時會讓人忘記人性，犧牲自我或他人，以成就所謂崇高的「藝術」。於是，一連串的事件，讓我們有機會重新審視環境，建立新的平衡。 延續2024年台灣劇評人協會年度論壇選擇直面創作倫理、性別議題以及評論之間角色，今年度更將關注面向擴大涵蓋不同形式的「創傷」。第一場前導工作坊「記憶與撫慰：碰觸創傷與記憶的力道」，於是邀請烏犬劇場彭子玲與再拒劇團黃思農參與對談，並由獨立評論人白斐嵐擔任主持。前者分享多年陪伴高風險青少年，並以此推出創作《麻嗨猴》與《低．俗．畫本》的經歷；後者則以單一觀眾形式演出的《感傷之旅》，聚焦「觀看」的權力關係。 彭子玲提到她在創作時，總是會不斷審視「自己究竟只把這些經歷當作故事題材，還是有進一步探索與實踐的可能」。確保動機出於後者，始終是最重要的事。她以劇團10年來陪伴觸法青年、青少年的經驗，分享「此時此刻與我們平行，但依然在發生」的另一個世界。這些人的成長經歷，因原生家庭、外在環境之形塑，自然而然得用截然不同的方式生存與生活。在「成為人」的同時，意識到另個世界的不同，才能真正認識彼此。
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戲劇從社會議題到劇場美學
以議題入戲，看似立於「公共正當性」的不敗之地，人們對其藝術性的評價多有寬貸，甚至作者有時也以政治正確性的表達為目的，使議題的延展性僵死於劇場中，演完公共性也隨之中止。政治性和美學性，彷彿兩難之局，很少作者能讓每一個劇場調度、每一寸呼吸、每一聲響、每一轉身，既是政治的，同時也是美學的，無需諱莫如深，也無需靠評家腦補。 烏犬劇場深耕青少年劇場多年，《麻嗨猴》出世令人眼前一亮，是近年難得充滿劇場敘事魅力、且無損議題深度的好作品。 互相監看的世界 表演區將座位剖成兩半，讓觀眾對向而坐，相望觀視。宛如媒體無遠弗屆的現代社會，到處都是監看之眼。劇場中央從天垂下一條紅色粗麻繩，懸於板床上方，迅速揭開本劇主題：一具在拘留室上吊的屍體，沒有遺書，7天無人認領。他，23歲的用藥者，李志豪，名字被一遍又一遍地提起，在流言蜚語、眾說紛紜之時，旁觀者也成了吃瓜群眾。 4名演員，利用布雷希特的疏離技法，進出於扮演者與述說者之間。他們以流動如水銀的動作模擬，動靜錯落有致的對話拋接，誘導群眾不斷變換方位和視角，展開推理。議題的設置也隨之滿場地飛奔起來：毒品是產業，一條供需完整的地下經濟；毒品管制是政策，視國情而不同；毒品是用藥，既合理又合法；毒品是社會規訓的破壞劑，好用於青少年族群中最後眾人目光終於停落在李志豪（王肇陽飾）身上，回到年輕的生命為何隕落的探問。以李志豪的身體作為線索，追索他戛然而止的青春與毒品的勾連歷程，刨出一個被世界遺棄的視角。
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演出評論 Review
《豐饒之地》的掙困
於是，「脫困」一如戲中的結局。並非真正從一種困局中走出或出走。而是，回到對溫情的重拾中，嘗試給歷經了漫長困惑的試婚女子，一條紓解自己壓力的途徑。 坦白說，這樣的結局，於我而言，是很值得爭議的。
