PAR 表演藝術雜誌

我用「掙困」兩個字來形容《豐饒之地》這部獨腳戲。其用意在於：在普遍性的意涵上，母親經常是精神上大地之母的象徵。千百年來，就這樣被流傳著，因而，母親在典型的想像中，是豐饒的，一如孕育青芽的土地。因為孕育，在慣常的價值觀上，她的豐饒自然又和家發生著緊密的關聯……

然而，這樣的想像，在現實世界裡，跟隨著人們進入大眾消費年代的世紀後，發生了潛藏的、卻又堪稱為巨大的裂變。在愈來愈被現代化的光流所驅動的城市中，「家」的傳統價值瀕臨破產的邊緣。因而，結婚、生子、成家，就現代女性而言變成了不是那麼理所當然，甚而是一種不必去承擔的負擔。在這個意義下，《豐饒之地》想要去表現的，是一個現代女性面對懷孕後的豐饒之身，由內在所發出的「掙扎」與「脫困」。

不是「脫困」，而是抒壓

「掙扎」自然是有的。例如，戲中女角——小玲和她的母親，圍繞在親情和幸福上的互動及往返，往往顯現出一種，表面上，似是在溫情上吵吵嘴、鬥鬥氣，其實更多是說不出的無奈與孤單感。最後，統統在戲中的一場噩夢中現了原型，說是幸福所帶來的壓迫感，大抵不會太誇張或離譜。

於是，「脫困」一如戲中的結局。並非真正從一種困局中走出或出走。而是，回到對溫情的重拾中，嘗試給歷經了漫長困惑的試婚女子，一條紓解自己壓力的途徑。

坦白說，這樣的結局，於我而言，是很值得爭議的。

當然，觀眾可以理解成，在歷經以「身之狂舞」象徵分娩之內在掙扎（此段是戲中相當令人動容的片刻）後，一切的紛擾便由小玲獨自去承擔，這是更深層的女性孤寂感……但，也可以理解成接納了原本捆綁自己的宿命，又或，希望一切能在寬容或包涵中，去成就更多人對自身即將身為人母之期待。從演員對角色的詮釋上，其身體感比較接近後者，這時，我們像是看見了鄰家的好女孩——小玲了！

《豐饒之地》當然是一部情節緊湊，並且時時刻刻挑動著觀眾，在進入劇情又疏離出角色之際，如何演繹一個女性，以多重身分扮演各種跨越性別、世代及敘述手法的作品。

恰恰因為這樣，我們從中解讀到，角色如何在每一個跨越的時刻中，將時間感的轉換進行人物「變身」的情境。從這個角度出發，似乎顯得太過一致性，亦即，轉換得太順了，以至一切的時間都在一個現實的基調上運作，缺少了「變身」時帶來的衝擊。或許，這是節奏顯得都走在一條平衡線上的原因。

過多話語，少了提供張力的「沉默」

最後，還想說說關於「沉默」的部分。這是討論本劇時，值得開展的一個面向。理由在於，全劇圍繞著一句交疊另一句的日常生活情境語言，語言有助於觀眾走進劇作的每一個環節中，但也因為每一個身體行動都幾乎附加一句語言，以至於少掉了語言得以留白、以讓身體得以自主表現的時空感。

這「沉默」，又和本劇的主題「家」相關。意外懷孕的劇中人小玲，在背負著社會對女人結婚生子期待的重壓中，和稀裡呼嚕不知生活航行標的的男友，一陣身心漂流後，將如何迎拒「家」的想像呢？

關於「家」，夏林清在她的近作《斗室星空》中有一段非常結構性的描述。她說：「家人間的沉默是常態。…『沉默』不語的身體與心靈不是寂靜不動的。呼吸帶著空氣穿梭體內，調節著身心所遭遇的世間磨練……」

難道不是嗎？用這樣的「沉默」來迴光返照本劇的多語，我想，我們找到了另一種看待的角度。的確，不需要那麼多深怕劇情無法得以順利推動的話語。在生活中，沉默是家人間的常態，但，呼吸帶著空氣穿梭體內……如果，將之適切地引用到劇場中，它會形成另一股張力。