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林尙義
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義大利歌劇源起
一五九七年的某一天，義大利的佛羅倫斯城屹立在蔚藍晴空下，陽光撒落在充滿古典希臘美學的建築物之間，營造出流動的光影，而澄澈如水的空氣中更瀰漫著濃厚的藝術氣息與人文精神。這一天柯西伯爵（Jacopo Corsi, 1561-1602）正在進行著一椿歷史性的演出，大詩人李奴契尼（Ottavio Rinuccini, 1562-1621）根據阿波羅與巨蟒搏鬥的神話故事創作了劇本，作曲家培利（Jacopo Peri, 1561-1633）爲之譜寫音樂，第一齣將音樂與戲劇結合在一起的舞台表演《達芙妮》（Dafne）將在當晚開鑼。 在此之前，將戲劇表演與音樂演奏混合的演出形式對義大利人並不陌生，例如類似默劇以手勢動作表演神話或寓言的「假面戲」（mascherata）和以對白爲主，動作爲輔的「穿揷戲」（intermedio），在演出當中均使用了相當的聲樂和器樂演奏。「田園劇」（pastorale）和「牧歌喜劇」（madrigale comedia）更是將詩歌直接納入舞台表演。但是在這些廣爲義大利人所熟知喜愛的戲劇裡，音樂只能算是戲劇的附屬品，穿揷的娛興節目而已。究其因，乃在於當時音樂的表現形式侷限在講求和諧、均衡、平穩的複音音樂（polyphony）領域中，複雜的對位固然巧妙的使各聲部編織成完美的和聲進行，相對的卻削弱音樂的張力，從而喪失了戲劇性的效果。培利在《達芙妮》中卻嘗試突破這困境，而從該劇演出受歡迎的程度來看，他的嘗試不但成果非凡，同時也爲日後義大利的歌劇黃金時代打下第一支柱子。 同好會催生新音樂 《達芙妮》的創作藍本構思事實上是源自古希臘的悲劇。由於佛羅倫斯是「文藝復興」的重鎭，「文藝復興」的本質便是發掘古希臘人的創作靈感並歸納成創作時類以遵循的理論基礎。戲劇和音樂的創作者無不奉古希臘悲劇爲圭臬。可惜的是時空乖隔加上文化的差異，重現希臘悲劇的原貌終不可得，而退一步想掌握希臘悲劇演出形式基本精神的硏究也曠日廢時。《達芙妮》所希望複製的古希臘悲劇精神就是想結合音樂與戲劇，以抽象增補具象，以具象定住抽象，舞台表演不再「聲」、「色」涇渭分明，而是二者融爲一體，爲觀衆帶來前所未有的視聽感官經驗。 柯西、李奴契尼、培利固然是歌劇的接生者，佛羅倫斯人對希臘精神的嚮往以及領主、富商一擲
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移花接木虛張聲勢
從《費加洛》的後花園，《波西米亞人》的巴黎拉丁區，到《阿伊達》裡眞槍實彈的人面獅身像，或是反以黑白色調表現濃厚後現代主義，小小的舞台竟可以移花接木、扭轉時空以襯托歌樂情境，增強戲劇張力。歌劇幕後的藝術對整體演出就如調味料般，掌控了色、香、味。