從《費加洛》的後花園，《波西米亞人》的巴黎拉丁區，到《阿伊達》裡眞槍實彈的人面獅身像，或是反以黑白色調表現濃厚後現代主義，小小的舞台竟可以移花接木、扭轉時空以襯托歌樂情境，增強戲劇張力。歌劇幕後的藝術對整體演出就如調味料般，掌控了色、香、味。
歌劇除了必須具備美好聲樂與精采的戲劇表演外，若在舞台上能有展現巧思的設計，整體的演出效果必能更加引人入勝。早在十六世紀末義大利佛羅倫斯一群詩人和音樂家發展出歌劇時，劇場的發展也隨之興起。因爲隨著歌劇從多聲部的演唱邁向戲劇的表演時，說明了歌劇乃是綜合性的藝術：舞台的要求是必須有故事的背景，這背景必須藉由佈景來襯托，也就是後來所稱的舞台設計。一六一八年義大利的帕爾馬城（Parma）的凡尼斯（Farnese）歌劇院首創了「鏡框式舞台」。鏡框式舞台使佈景更加寫實化，並將透視學帶進了劇場的藝術。
鏡框式舞台並非一夕之間形成，而是經過漫長的歲月演變而來。早期的古希臘劇場的佈景，可以說是來自自然界的山與海，希臘劇場如果依山而建，山就成了自然界的佈景；如果沿海岸之山崗而築，海就成了自然環境的佈景。到了羅馬時期的劇場，由希臘時期的郊外遷移到城市的中央，羅馬人承襲了古希臘的建築根基，而在舞台背面的建築物加強了裝飾性，也使佈景變成了整個劇場建築的一部分。到了中世紀，整個歐洲進入黑暗時期，表演的題材多半以宗敎的聖經故事爲主，而地點都在敎堂。舞台左邊是天堂，中間是人間，右邊是地獄，舞台的形式變爲較固定且缺乏變化。文藝復興時期，由於人文主義的興起，各類表演也越來越豐富。劇場在一五八四年由義大利建築師帕拉帝歐（Palladio）於維千札（Vicenza）城設計了奧林匹克劇場（Teatro Olimplico），這個劇場，可說是融合了希臘劇場與羅馬劇場，也是古典主義的再生，隨後影響到凡尼斯劇院，進而創立了鏡框式舞台。這種舞台使視覺美感進入了最高點，舞台佈景也更寫實的走進了劇院。往後歐洲兩百多年劇場的建築，無不以鏡框式舞台爲典範。它使得舞台設計更能千變萬化地大展身手。
寫實佈景蘊釀情境
從佈景設計風格而言，歌劇大部份以寫實佈景居多，因爲歌劇的作品大都以描寫細膩的情感爲主，而在刻畫情感的情境上，乃希望藉助寫實的一景一物來襯托。如一九八七年在米蘭史卡拉歌劇院（Teatro Alla Scala）上演的《波西米亞人》（La Bohème）歌劇，此劇的舞台是哲菲里（Zeffirelli）在三十多年前所設計的。哲菲里設計此劇是以巴黎充滿浪漫氣息的拉丁區做爲背景，畫家破舊的斗室更強調了藝術家悲慘命運的寫實性。
寫實主義以詳細描述故事的發生爲主，也近於自然主義。表現主義則強調單一佈景，不占地方，而又保有更多的空間好讓肢體語言更能充分發揮。如《快樂王子》歌劇的舞台，王子雕像的誇大、房子的形式化，不受現實拘束，並充份表露出內心的感受；而Lulu芭蕾舞劇充滿誇張的表現，所有道具服裝，連舞台佈景也變得形式簡單而具趣味性，是典型的表現主義。
同一種歌劇也可以不同的詮釋來表現舞台設計，例如歌劇《阿伊達》（Aida）是大家耳熟能詳的威爾第（Verdi）歌劇作品，在義大利甚至全世界各地的大小歌劇院已經上演了無數次。大部份的《阿伊達》舞台都採傳統寫實方法，比較有名的像一九八五年在米蘭史卡拉歌劇院的演出，當時由義大利國寶級的男高音帕華洛帝擔任埃及將軍角色，而舞台設計則是帕高羅（Pagano）。帕高羅完全以眞槍實彈的寫實手法把埃及巨大的人面獅身像、尼羅河畔的神殿，這些偉大的建築物全搬到舞台上，整個舞台的佈景代表著強而有力的寫實感。而一九八七年在Verona（義大利北部）的阿烈那（Arera）露天歌劇院所演出的《阿伊達》，在舞台設計上與以往寫實的佈景有些不一樣，舞台設計蘇菲（Zuffi）以現代的手法，把古埃及的裝飾性及太多象徵性的符號簡化，並完全以格子狀的造形設計，把整個露天劇場的石階依次疊起來，其基本結構造型也合乎金字塔的幾何造型。三座金字塔爲重心，分別左、中、右，依劇場的石階半圓側，居中的金字塔有活動啓開的門，在下有一小座金字塔，中間有一面橢圓的鏡子，當光反射一片雲霧景色，整個結構以古埃及之神祕性爲本質，啓發出現代手法的另一境界。
二十世紀以後所有歌劇隨著現代歌劇的誕生，加上現代美術的蓬勃發展，也直接影響到舞台設計的風格，如在一九八七年史卡拉歌劇院上演的《理査三世》（Ricard III）現代歌劇，整個舞台佈景造型完全都是黑色與白色，嚴肅神祕的佈局帶有濃重後現代主義的味道。
期待舞台設計的多元性
舞台設計師如何把他內心的想像表達出來是十分重要的設計步驟。一位有創意的舞台設計師應懂得如何分析劇本，對人、事、地、物均要十分了解，並要有充分的詮釋能力來建立整個舞台的環境。當然分析劇本之後，也應與導演作充分的溝通與了解，建立共識。一部歌劇也好，舞台劇也好，它所擔負的不是單一的舞台設計，而是多面的綜合藝術，也是每一參與人員的智慧結晶，所以一旦共識建立，幕前幕後各項工作人員必須團結一致，完成一整齣劇的演出。
舞台設計的多元性，乃是廣大觀眾所期待的，雖然在進入劇院時，才能意識到舞台佈景的存在，但在啓發大眾，進而吸引觀眾，舞台所扮演的角色乃是幕後的英雄。在聆聽優美的旋律之餘，我們能否想到這想像的空間是否極具創意？所以從一個歌劇院觀點來看，劇場不是一天造成，舞台的形成是集前人之努力經營而來，而舞台的空間乃是設計者創造的天地。
文字｜林尙義 藝術學院戲劇系講師
