回想與回響 Echo
以實驗為導向 打造新世代戲曲展演平台
2022年下半年，有鑑於台灣劇場界受到疫情嚴重影響，為鼓勵創作人才持續創作，辜公亮文教基金會重啟睽違4年的「酷集劇場」，以最高補助新台幣100萬元、票房歸團隊所有為號召，徵集具有跨領域、跨時代和跨劇種的全新製作，希望在後疫情時代，為有心持續創作的藝術家們提供展演舞台。
「酷集劇場」：無拘無束的實驗平台
此次入選的3齣作品，風格迥異，充分展現實驗精神。「李清照私人劇團感傷動作派」的《湘蘭圖》，從一幅畫為起點，以戲曲結合現場爵士樂隊的形式，發展出對明代青樓詩人馬湘蘭的人物想像與情感共鳴；「劉冠詳舞蹈與音樂工作室」推出的《AI SH69VA 欲的終結版》，是以舞蹈結合個人生命敘事，赤裸呈現個人的私密情感與親子關係；《雷峰塔1924》是由戲曲導演兆欣和長笛家華姵合作的音樂會，該作品以現實中的雷峰塔為經、「白蛇傳」故事為緯，透過4名音樂家以樂互動、對彈的形式，激盪出當代人對傳說故事的詮釋與想像。
事實上，自2016年起，酷集劇場便逐漸成為國內藝術家進行戲曲創新、跨界和實驗展演的平台之一。在前兩屆（2016、2018）中，向來多演傳統戲的台北新劇團，曾與兆欣合作推出《易》和《畫皮》，這兩部充滿實驗性質的新製作，皆有意識地針對京劇演員的身體進行實驗，並以拆解程式、突破行當表演框架的方式，尋找當代戲曲演員的身體狀態；而李清照私人劇團感傷動作派的編導劉亮延，也與北京乾旦劉欣然合作《馬伯司氏》，以一人分飾多角的獨角戲形式，利用京劇唱腔與爵士樂的結合，持續探索戲曲表演與爵士樂結合的各種可能。（註1）
若從台灣的戲曲生態來看，自2004年國光劇團推出《王有道休妻》，同年，「二分之一Q」的崑劇小劇場《柳．夢．梅》，以及臺灣豫劇團的實驗豫劇《試妻！弒妻！》，由此開啟戲曲小劇場的相關討論。將戲曲與小劇場作結合，是指此類戲曲作品具有小劇場創新、實驗的精神，顛覆、突破、轉化了傳統戲曲的程式規範與美學特徵。然而，具有實驗精神之戲曲作品，絕不僅是小劇場作品的專利，從早期的雅音小集到當代傳奇劇場，甚至是精緻歌仔戲時期到當代布袋戲的發展，每個世代的戲曲人在面對傳統與現代的
文字|游富凱
官網限定報導 2023/01/04
