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劉孟捷
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特別企畫 Feature 【專家帶路】 劉思楨（夜鶯基金會董事長）從千人交響的宇宙之聲，到國樂與大提琴的跨界交會
2026╱27 新年度樂季即將展開。瀏覽了一些樂團和場館的節目，發現有許多精采的節目值得期待。因為有太多節目是我想去欣賞的，以下就列舉5場我最想去聽的節目。 馬勒第8號交響曲《千人》是在1910年9月12日於慕尼黑由馬勒親自指揮演出。當時，參與演出的交響樂團和合唱團人員有將近千人，所以也被稱為「千人交響曲」。雖然現在已經沒有這麼多人參與演出，一般還是會動用最少百人的管絃樂編制、兩個混聲合唱團、幾個兒童合唱團和8位獨唱家。這麼龐大的編制，在台灣的表演音樂史上，也才演出過4次 5 場。這麼多人的合作，表現出撼動天地的壯闊氣魄。馬勒在樂曲裡表達了「天堂與人間合而為一的永恆喜悅」，這不只是人類的聲音，更是宇宙之聲。此次，NSO不但邀請多位國內外傑出的聲樂家，更邀請國立臺灣交響樂團和高雄市交響樂團一起演出，也是台灣三大交響樂團一起合作的首次，想必將會是一場氣勢雄偉的音樂會。 「奇美音樂節【燦爛的深邃：布拉姆斯與他的時代】山光水色，雨暴風狂：布拉姆斯與德弗札克的名曲盛宴 」（編按：本場由「財團法人奇美博物館基金」會主辦，但與NTSO主辦的「NTSO范努斯敦，劉孟捷與國臺交」節目相同。作者選擇於衛武營聆聽）是由法國的指揮家兼鋼琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指揮。上半場的布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲由任教於美國柯蒂斯音樂學院的鋼琴奇才劉孟捷擔綱獨奏，該曲是鋼琴協奏曲的名曲之一。曲風莊嚴宏偉，算是很「重」的德奧協奏曲。下半場的德弗札克第8號交響曲，相對之下，是屬於較為「輕」的交響曲，４個樂章演出僅大約35分鐘。在今年新樂季以「波希米亞」為主軸的情境下，該曲的曲風顯現濃厚的波希米亞風味，比起名氣響亮的第9號交響曲，更是別具感覺。 「殷巴爾、齊柏絲坦與TSO」上半場是由鋼琴家齊柏斯坦（Lilya Zilberstein）擔綱的浦羅柯菲夫第3號鋼琴協奏曲。該曲爆發力十足，而且困難度相當高，由拿下布梭尼大賽首獎的名鋼琴家齊柏斯坦演出，想必會別有韻味。下半場則是由樂團演出馬勒第1號交響曲。這首交響曲是馬勒在 28 歲時完成，首演時雖然引起滿場愕然，百餘年後的今天卻是馬勒備受追捧、演出最頻繁的作品，也是少數作曲家的第1號交響曲即能留名百年的名曲。殷巴爾（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已經演出第2
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聚光燈下 In the Spotlight 日本鋼琴家小林愛実 走過迷惘猶疑，因為「想要」，所以演奏
演出結束那一刻，台北國家音樂廳的燈光尚未全暗，觀眾席間卻已響起難以抑制的掌聲。站在台上的，是首次來台演出的日本鋼琴家小林愛実。她深深一鞠躬，身形輕盈，動作卻透著一種剛剛好的堅定。再次回到舞台上，她微笑著坐回鋼琴前這一次，不是她一人，而是與鋼琴家夫婿反田恭平，以及恩師劉孟捷，一同六手聯彈拉赫瑪尼諾夫的鋼琴小品。 鋼琴前，3人肩膀幾乎相觸，兩大一小的身影彼此讓位，小林被擠到一側，笑得宛如孩子。觀眾也笑了，因為這畫面太過可愛，太過真實，像是難得一見的幕後時刻悄然浮現在舞台上。 這樣的笑，是難得的。曾幾何時，小林曾歷經一段漫長的安靜與掙扎。而她今天願意笑、願意彈、願意來到舞台中央，說的不是「我要證明」，而是「我想演奏」。