基里爾.佩特連科
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特別企畫 Feature 德國、奧地利在「舊」與「新」之間取得平衡,持續與當代對話
8月底,歐陸各地的音樂節漸入尾聲,在秋高氣爽之際迎接新樂季。綜觀德奧指標性樂團 2026/27 樂季規劃,可以發現,各團除了以自身傳統為核心,也試圖端出兼具經典、探索與當代創作的全方位音樂饗宴。 柏林愛樂以「人」為核心,在命運、愛與信念的不同課題中,以作品作為人性的延伸。巴伐利亞廣播交響樂團(Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks)則以「希望」(Hoffnung)作為樂季精神主題,透過馬勒《復活》與貝多芬第9號交響曲等重磅巨作,展現音樂在動盪時代中撫慰人心、帶來光明的力量。萊比錫布商大廈管絃樂團(Gewandhausorchester Leipzig)將布魯諾.華爾特(Bruno Walter )150歲與庫特.馬殊(Kurt Masur)100歲冥誕,以及《馬太受難曲》首演300周年等重要節點,與城市及樂團自身的歷史記憶相連。維也納交響樂團(Wiener Symphoniker)則以「編織之聲」(Gewebter Klang)呼應維也納分離派與新藝術運動,並透過降臨節音樂會、戶外音樂會與普拉特野餐等企畫,讓樂團從音樂廳走進城市生活。 在曲目選擇上,除了德奧音樂傳統中不可或缺的經典,法國、俄國與東歐作曲家的作品也都是重要元素;另一方面,重新發掘音樂史上優秀卻較不為人知的作品,並積極開發當代創作,也成為各團拓展曲目版圖的重要策略。然而,在這幅龐大的樂季版圖中,仍有幾條特別值得關注的主軸。
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音樂 睽違7年的再臨佩特連科首度領軍訪台 柏林愛樂帶來3晚音樂盛宴
睽違7年,柏林愛樂管絃樂團將重返台北,由首席指揮基利爾.佩特連科(Kirill Petrenko)首度率團來台,在國家音樂廳帶來3場演出。這不僅是柏林愛樂第6度訪台,更是佩特連科上任以來首次領軍登上台灣舞台。 柏林愛樂與台灣的20年情誼 自2005年首度來台,柏林愛樂便與台灣樂迷建立深厚連結。當年兩廳院廣場聚集逾3萬人觀賞戶外轉播,轟動的場景促成了「數位音樂廳」的誕生。牛耳藝術行銷總監張懿之回憶:「2005年兩天晚上舉辦戶外轉播,第一次迎接柏林愛樂到來,當音樂會結束我走出音樂廳,看到廣場滿坑滿谷的人,他們發自內心的激動與吶喊的情景是我一輩子忘不了。也因為當下強烈感染力,讓拉圖爵士還有樂團覺得感動而催生了『數位音樂廳』。」 台灣蹦藝術協會理事長林仁斌則形容:「照武俠小說的說法,江湖上如果柏林愛樂謙稱自己是第二的話,那沒有什麼樂團可以擺第一位。在我的心中,他是全世界唯一首席天團。」
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柏林愛樂訪台演出同步全球衛星直播與戶外轉播 重現經典廣場感動
柏林愛樂管絃樂團(Berliner Philharmoniker)為慶祝訪台20周年,將由第8任首席指揮基里爾.佩特連科(Kirill Petrenko)首度率團登台。3場音樂會中,11月13日(週四)於國家音樂廳的演出,將進行全球衛星直播與戶外轉播,讓世界各地的樂迷與台北同步共享盛會。




