睽違7年，柏林愛樂管絃樂團將重返台北，由首席指揮基利爾．佩特連科（Kirill Petrenko）首度率團來台，在國家音樂廳帶來3場演出。這不僅是柏林愛樂第6度訪台，更是佩特連科上任以來首次領軍登上台灣舞台。
柏林愛樂與台灣的20年情誼
自2005年首度來台，柏林愛樂便與台灣樂迷建立深厚連結。當年兩廳院廣場聚集逾3萬人觀賞戶外轉播，轟動的場景促成了「數位音樂廳」的誕生。牛耳藝術行銷總監張懿之回憶：「2005年兩天晚上舉辦戶外轉播，第一次迎接柏林愛樂到來，當音樂會結束我走出音樂廳，看到廣場滿坑滿谷的人，他們發自內心的激動與吶喊的情景是我一輩子忘不了。也因為當下強烈感染力，讓拉圖爵士還有樂團覺得感動而催生了『數位音樂廳』。」
台灣蹦藝術協會理事長林仁斌則形容：「照武俠小說的說法，江湖上如果柏林愛樂謙稱自己是第二的話，那沒有什麼樂團可以擺第一位。在我的心中，他是全世界唯一首席天團。」
佩特連科領軍，帶來20世紀與德奧經典
2019年接任柏林愛樂第8任首席指揮的佩特連科，以低調神秘卻極具權威的風格，受到國際樂壇高度讚譽。台積電文教基金會執行長許俊郎在記者會上表示：「去年在《紐約客》讀到一篇關於佩特連科的文章，標題雖聳動（〈The Berlin Philharmonic Doesn't Need a Star Conductor〉），但實際上是高度讚揚佩特連科的音樂才能和特質，認為他讓樂團自然地發出應有的聲音。」
這次的來訪，也與柏林愛樂2025╱26新樂季的核心主題「Kontrovers!」呼應，樂團以爭辯、對話與音樂中的衝突為發想，策劃出一系列挑戰傳統與探索多元觀點的曲目。本次3場音樂會將以兩套曲目呈現：首場聚焦20世紀現代樂派，演出楊納傑克《蘭吉亞舞曲》、巴爾托克《奇異的滿洲人》組曲，以及斯特拉溫斯基《彼得羅西卡》（1947版本）。林仁斌指出：「斯特拉溫斯基的《彼得羅西卡》是他非常成功的作品。他劃時代的複調性做法，兩個不同調性同時一起出現，不和諧的音響在當時引起爭議，但百年過後卻是經典。」
接下來兩場則回歸德奧傳統，包含舒曼《曼弗雷德》序曲、華格納《齊格飛牧歌》，以及布拉姆斯第1號交響曲，林仁斌說：「這首曲子堪稱為貝多芬的第10交響曲，也是布拉姆斯40年磨一劍的作品。」
難得一遇的現場體驗
儘管柏林愛樂的「數位音樂廳」為樂迷保存了豐富的影音資料，但林仁斌強調：「我更認為現場更珍貴。首先每個樂器發出聲音不止有單一的音色，而是完整的泛音列。舞台上的音樂在任何錄音都是聽不到的。更何況你在音樂廳裡的一個晚上與音樂家共度的時刻。那回憶最珍貴，現場音樂最難取代。」這場柏林愛樂再度登台的盛會，不僅象徵與台灣20年來的深厚羈絆，也將成為台灣樂迷難得一遇的現場體驗。
