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安．英霍芙
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話題追蹤 Follow-ups到底是誰入了誰的地盤？
在今年政治「噪音」瀰漫的威尼斯雙年展（編按）裡，當從舞蹈紅到當代藝術圈的編舞家弗倫亭娜．霍金格（Florentina Holzinger）以《威尼斯海洋世界》（SEAWORLD VENICE）占據奧地利館；在各地藝術節打滾多年的藝術家米耶．沃洛普（Miet Warlop）以《永不停止》（IT NEVER SSST）將比利時館化為一個帶電的音樂競技場；劇場設計出身的德瑞斯．凡厚芬（Dries Verhoeven）將荷蘭館改建為《堡壘》（The Fortress），逐漸關閉金屬百葉窗使內／外的觀眾「體會」當下地緣政治危機的世界秩序。視覺與表演藝術的跨域創作，無疑在2022年威尼斯金獅獎的《太陽與海》後，再創批判性新高潮。 納粹威權色彩的德國館內，傳統服飾表演者的垂降舞蹈表演，將高聳、冰冷的垂直牆面轉為舞台。冰島藝術家、詩人暨音樂家西古達多蒂爾（sta Fanney Sigurardttir）透過吟唱、聲響、隨興重組萬靈物件，「啟動」現場裝置。台灣館配合李亦凡3D數位操偶為主的展覽，請來研究傳統傀儡戲的韓國藝術家洪銀珠編導的現場表演，操偶舞者與一比一人偶共舞。日本藝術家荃川田中．納什（Ei Arakawa-Nash）208個6公斤重的嬰兒娃娃，更使抱娃看展的我們，參與關於照護與脆弱性的感官覺醒。行為表演不只無處不在，更全然從場外「進入」體制。
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四界看表演 Stage Viewer
身體作為當代文化的產物
在今年的威尼斯雙年展中，德國藝術家安．英霍芙以表演作品《浮士德》奪得本屆的金獅獎，這是一件結合了繪畫、雕塑、裝置與行為等創作元素的總體藝術作品，演員在空間結構一覽無遺、透明玻璃架出的表演區中，從冷漠凝視到搏鬥對抗，構成一幅幅的畫面。德國館策展人蘇珊．菲佛表示，英霍芙用身體的語言直接面對社會、政治、經濟、藥物和科技等領域發生的巨大變革，並向人們展示我們的軀體也是權力結構、資本主義和生命政治的一部分。
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四界看表演 Stage Viewer
中性時尚駭客軍團vs. 高科技社會控制
德國藝術家安．英霍芙於九月中在柏林當代美術館Hamburger Bahnhof 大廳演出的大型行為表演《焦慮II》，整夜的行為表演是類歌劇三部曲的第二部，揉合時尚走秀、神秘宗教遊行、大型銳舞派對、馬戲團表演，或她所說「如歌劇的展覽」，混搭聲光、各式物件道具等複合媒材，最受注目應屬遙控無人機和蒙著眼的老鷹。
