在今年的威尼斯雙年展中，德國藝術家安．英霍芙以表演作品《浮士德》奪得本屆的金獅獎，這是一件結合了繪畫、雕塑、裝置與行為等創作元素的總體藝術作品，演員在空間結構一覽無遺、透明玻璃架出的表演區中，從冷漠凝視到搏鬥對抗，構成一幅幅的畫面。德國館策展人蘇珊．菲佛表示，英霍芙用身體的語言直接面對社會、政治、經濟、藥物和科技等領域發生的巨大變革，並向人們展示我們的軀體也是權力結構、資本主義和生命政治的一部分。
頂著中午豔陽，距離演出時間還有卅分鐘，威尼斯雙年展的德國館早已排滿大批等候入場的觀眾。這是今年威尼斯雙年展最熱門的場館，德國藝術家安．英霍芙（Anne Imhof）以一件表演作品《浮士德》Faust，拿下了第五十七屆威尼斯金獅獎。評審認為：「這件充滿力量又令人不安的作品提出了我們這個時代最緊迫的問題，讓觀眾直面焦慮。英霍芙的作品既是對國家館建築本身富有原創性的回應，在物件、圖像、身體和聲音的處理上也非常精準。」
突顯脆弱危險質地 強勢占領空間的表演
現年卅九歲的英霍芙目前居住、工作於法蘭克福，作品的形式包含繪畫、音樂及裝置和行為藝術等。英霍芙的作品從一開始就獲得了很多關注，但真正讓她在藝術圈嶄露頭角，是二○一五年的兩件行為藝術作品《狂怒》Rage和《交易》Deal，榮獲了被譽為德國「透納獎」的柏林國家畫廊年輕藝術家獎（Nationalgalerie Prize for Young Art）。二○一六年，英霍芙創作了歌劇行為藝術作品《焦慮》Angst，分別在巴塞爾藝術館、漢堡火車站美術館及蒙特婁當代藝術博物館上演，更讓她成為國際藝壇矚目焦點。
《浮士德》為威尼斯德國館量身打造。德國館的四周圈起金屬柵欄，上面貼有「小心惡犬」的警告標示，裡面真有兩條狗看守，從外觀看來挑釁意味意味十足。走進館內，大廳的地板、牆面、甚至高空，都由透明玻璃架設出表演區。地板下方，散落皮革軟墊、手銬、彈弓、鏈子、湯匙、玻璃瓶等物件。大廳之外，還有兩個小房間，透過窗戶看進去，其中一間有一個連著水管的工業水槽，另外一間則放置著樂器、音響等器材。整個場館裡散發著醫院消毒水的味道。
不同於其他場館覆蓋原本建物的白立方展場，英霍芙選擇裸露既有建築體，讓空間結構一覽無遺。玻璃材質赤裸、透明，卻也隔絕、疏離，當觀眾踩踏、表演者摔落在玻璃地板上，更突顯出易碎、脆弱的危險質地，構造了現代人熱愛在社群網站暴露自我的生活與精神圖像。同時，玻璃也象徵金錢與權力關係，就像是銀行、警察局等場所。當觀眾透過玻璃觀看，反射出自己的倒影，形成多重疊影。英霍芙強調，她的作品不是在這個空間演出，而是強勢占領了這個空間。
演員形體如肖像 構成一幅幅畫面
身穿運動服的表演者，沒有特定的身分，性別亦被抹去，卻更加突出強悍的個人特質，彷彿從時尚雜誌走出的模特兒。一開始，他們或坐或站，表情漠然、凝視前方，宛如雕塑，無刻意交流，卻彼此牽制，讓現場凝聚一股壓抑、不安的氣氛。隨之，他們無言對視，走進人群，開始有了交集，多半兩人一組，肢體相互糾纏、搏鬥、對抗。
逐漸，表演延伸到地板下方。演員以爬行的方式移動，躺在軟墊上，依偎、查看手機、手淫。接著，有人在地上點起了火，有人開始吟唱歌曲。表演者開啟水柱，水宣洩而出，讓全身濕透，同時蔓延整個房間。最後，表演者聚集在一起，排成隊列，面無表情地看著正在拍攝他們的觀眾。走出房間。整場演出，從無聲、低聲吟唱到工業噪音，聲音扮演了無形的框架。
英霍芙將表演的動態視為畫作的線條，表演者在空間中的移動，就像大型畫作的構圖。她從日常生活中尋找動作素材，反覆排練，直到動作的意義曖昧不清，無法被輕易指認辨識為止。表演者在被設定的規則框架下，也有自主發揮的空間。個體性是英霍芙工作的關鍵，演員的形體和姿態，對她而言，就如同肖像一般，演出過程中，形成一幅又一幅的畫面。
透過身體語言 直面各領域巨大變革
德國館策展人蘇珊．菲佛（Susanne Pfeffer）表示，英霍芙用身體的語言直接面對社會、政治、經濟、藥物和科技等領域發生的巨大變革，並向人們展示我們的軀體也是權力結構、資本主義和生命政治的一部分。英霍芙感興趣的亦是，身體如何在當代文明下被物化、商品化，又如何與看不見，卻潛伏在背後的權力結構發生衝突，並與之抗衡？
《浮士德》是一件結合了繪畫、雕塑、裝置與行為等創作元素的總體藝術作品（Gesamtkunstwerk），然而，整體形式早已超越了行為與表演、劇場與美術館的藩籬。英霍芙在得獎時表示，這個作品就是一種反抗與驕傲的宣言。無疑地，它標誌著一個新的行動，代表著年輕世代的聲音，訴說年輕人的故事，傳達了年輕一代的希望、失落與恐懼。
