Search 進階搜尋
-
話題追蹤 Follow-ups
荒謬劇場的末代傳人與橫眉怒目的反戰詩人
有人認為,諾貝爾獎的選擇有其政治、種族等等考量,此話自然真確。但證諸對品特的讚詞:「透過劇作揭示日常瑣碎言談底下的致命危機,硬闖生命封閉抑鬱的空間。」即可知道,他們給的是從前那個荒謬劇場的末代傳人,而不是當前這個橫眉怒目的反戰詩人。品特的成就在七○年代早經公認,但我們曉得,諾貝爾給的是終生成就,所以他得多等三十年,等到他幾乎過了時。
-
四界看表演 Stage Viewer
一場後現代舞蹈與古典芭蕾的失敗婚禮
每年柏林的「八月舞蹈節」不僅是德國最大的國際舞蹈節,也是夏日歐洲的舞蹈盛會,也是一探最新現代舞蹈趨勢的大好機會。今年主辦單位高舉「後現代與古典芭蕾交會」的旗幟,想要開創舞蹈的新局面。成效如何?評價又怎樣?旅居柏林的戲劇研究者林冠吾,全程觀察今年八月舞蹈節的動態,為你說清楚講明白。
-
戲劇
充滿創意的魔鏡
在《雪后與魔鏡》中,「創意」成為將舞台上的一切變為美好的魔鏡,在流暢而富有動感節奏的舞台畫面中,找回了遊戲與想像的本質。
-
戲劇
愛上麥可
整場戲,編導以極其跳躍又極其敏銳、慧黠的手法,將近百項八○年代曾經發生的人、事、物,拼湊在近兩小時的戲裡。如此綿密、不著痕跡的補釘式文本,讓人對編劇連綴能力大感佩服。但一再東拚西湊,即使銜接手法五花八門,讓觀眾不致沈悶,但遊戲久了,不滿足感就浮現了。
-
戲曲
既在當代,何必等待?
論表演,五位表演者用盡全身力量撐出表演能量,展現坐科的「工」的優異總成,但僅僅如此;論詮釋,上半場硬生生將所有關於基督信仰的台詞全改為佛陀經義,移花接木,讓人宛如丈二金剛。
-
音樂
老將揮棒,一場亮麗饗宴
史圖伯格和樂團在序奏所設定的情調比較輕盈愉悅,但是等到諏訪內晶子一進場,就將整體拉回深沉的俄羅斯憂鬱裡,主導功力的確非比等閒。她以不過分咄咄逼人的巨型音質和靈感豐富的技巧控制,為第一樂章奠定堅實架構。第二樂章演出高貴浪漫的渴慕表情,日本音樂基金會所出借的一七一四年史特拉底瓦里名琴(暱稱「海豚」),也發出足以讓樂迷耳朵出油的甜蜜美聲。
-
音樂
曲目灰暗,演出精采
簡文彬讓小型樂團演出室內樂般天衣無縫的合奏完成度,表情、氣氛與色彩的醞釀也都極為貼近原作精神,充分顯示NSO絃樂組的確在國內樂壇首屈一指。整場音樂會的最終印象,就像觀賞王建民主投大聯盟季後賽對天使隊的場次,儘管投球內容精采,卻因為洋基隊未能贏球而留下深沉的失落感!
-
音樂
缺席的歌樂之美
下半場是蕭斯塔可維奇的第十四號交響曲《逝者之歌》,同樣以死亡為主題,卻呈現與前一首迥異的美。NSO的室內樂功力比起以往,大有進步。較為可惜的反倒是獨唱者,擔任女高音的莎哈裘克只能做到照本宣科地唱出自己負責的部分男低音薩許克比女低音好了許多,但是美麗的詩篇仍然無法真正進入音樂中吟唱。
-
舞蹈
無價的投射
在「環保」這個一點都不新奇的主題下,瑪姬.瑪漢選擇了最直接最具象的方式來闡述環境的議題,她給予觀眾的想像空間是微乎其微的。坐在觀眾席上,雖然能夠清楚看到鏡子裡反照出的各種繽紛倒影,但同時也像課堂上被強迫接受填鴨式教育的小學生,整場反覆毫無發展的動作則如同教條式的口號,毫不停息地對著觀眾怒吼。
-
舞蹈
在這塵世的風暴中
而那三把電吉他「割」出來的隆隆噪音,那吹得全場牆面動搖、鏡像擺晃扭曲的獵獵狂風,沒有止息、沒有鬆懈地,讓我們無時無刻不置身「在這塵世的風暴中」(莫札特《女人皆如此》終曲唱詞)。你可以說她太過強迫教育、不夠隨興、沒留縫隙,但這就是一個思慮周密的藝術家眼中的世界。
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
解開舞台服裝的針線密碼
劇場服裝設計是表演藝術的一環,也是舞台美術設計的要項。透過服裝的造型、拼接、色彩、不同質地的組合手法,反映出鮮活的角色特徵,從而體現表演的精神內涵。 即將在十月底登場的兩廳院「台前幕後.載織載繡:劇場服裝設計展」,邀請台灣當今四組劇場服裝設計家及演出團體,分別呈現舞蹈、音樂、兒童劇、偶劇的服裝設計經典作品,邀請觀眾一探服裝背後的精采故事。
-
音樂
柏林愛樂與青少年 賽門.拉圖為百年老電創造「未來」
在世界古典樂壇,柏林愛樂穩坐龍頭地位。一百二十三年來,擔任過它首席指揮的人只有六名,從福特萬格勒、卡拉揚到阿巴多,個個都是世界上最優秀的音樂家。新任音樂總監拉圖接任後,作風開放而友善,讓阿巴多時代造訪亞洲時只去日本的柏林愛樂,終於有機會踏上台灣的土地。而他並不耽緬於柏林愛樂的輝煌過去,而是積極為這間百年老店創造「未來」!
-
音樂 讓駱駝也掉淚的樂器
齊.寶力高 帶來馬頭琴的神秘魅力
一頭獅子般濃密的黑髮,一雙看似平凡的手,曾是科爾沁草原莫力廟第五世活佛的齊.寶力高,沒有印象中蒙古漢子的魁武高大,然而從他雙手指縫中流出的樂音,卻氣勢磅礴,讓聽者彷彿置身遼闊的蒙古草原。他從科爾沁草原出走,將馬頭琴帶上世界舞台,在國際間被喻為「馬頭琴的帕格尼尼」。
-
音樂 把維也納兒童合唱團推上高峰的女指揮家
葛羅絲曼 帶來印象派作曲家合唱曲
曾任維也納兒童合唱團音樂總監的葛羅絲曼,本是專業的伴奏鋼琴家,卻因手受傷,轉向指揮發展卻找到一片遼闊天空。此次與實驗合唱團合作,將帶來法國「印象派」德布西與拉威爾的精采合唱曲,要為聽眾的耳朵留下難忘的回憶。
-
戲劇 東尼獎最佳劇本 台灣首演
中文版Proof 演出無法證明的愛
百老匯熱門劇碼、曾被改編成電影《證明我愛你》的劇作《求證》Proof,將由綠光劇團首度搬上台灣舞台。故事描述一位數學家與其小女兒間錯綜的情感,全劇結構緊密,將由柯一正與羅北安執導,姚坤君擔綱女主角。
-
音樂 巡演海內外 邁向第一百零一場
大小優人 齊奏《聽海之心》
《聽海之心》是一部關於「水」的意象作品,共分〈崩〉、〈流水〉、〈聽海之心〉、〈沖岩〉、〈海潮音〉五個曲目。舞台上武術的身軀,搭配長棍撞擊的變化,如海浪般翻騰的鼓聲,如海嘯般奏鳴的鑼音,交織成浩瀚如海的生命樂章。優劇團在《聽海之心》巡迴世界一百場之後回到台北,推出不一樣的《聽海之心》,由「優人神鼓」與「小優人」共同演出《聽海之心101》。
-
戲劇
一張張明信片裡的愛情提問
這部舞台劇,是由知名音樂人許常德首部長篇小說《明信片》改編。《明信片》原本是為王祖賢量身定作的電影劇本,但因王祖賢和徐楓的合約還沒結束,因此改以音樂劇呈現,邀請了孫興、吳辰君、大炳等知名藝人跨刀演出。
-
戲劇 改編自《最後十二天的生命之旅》
《在世界的房間》書寫小丑的死亡詩篇
《在世界的房間》將原著中的小男孩改成小女孩,馬照琪自導自演,用獨角小丑表演捕捉小女孩面對死亡的孤單、恐懼、絕望和憤怒等內在感受。全劇以房間為場景,透過枕頭、故事書、繃帶、點滴架等物件,創造出一個病童的想像世界。
-
戲曲
鉅資打造錦衣華服 就是要你看見「豫劇」
為了讓這齣以春秋戰國為時代背景的戲更具看頭,國光豫劇隊隊長韋國泰不惜砸下鉅資,延攬國內著名服裝設計師康延齡打造三十四套、耗資兩百五十萬的戲服。韋國泰說,位居邊緣處境的豫劇要努力行銷自己,要在京劇、歌仔戲等主流劇種中「殺」出一條新路,被「看見」是最基本的目標。
-
戲曲
畫中美人盛小雲,台商企業主也瘋狂
大陸曲藝家形容,在書臺上,盛小雲宛如一片出岫的輕雲,清純淡雅,從容安詳,端莊凝重而又不失柔媚明豔。這次在盛小雲專場中,將演出紅遍大江南北的招牌劇目《啼笑因緣.遇鳳》,以難度最高的一人單檔,集「生、旦、淨、末、丑」於一身,出神入化的分身表演各種角色。