根據經濟部文化創意產業推動小組「文化創意產業發展政策與推動計畫」的預估報告，到了二○○六年，台灣音樂與表演藝術產業的人才供給數量將達二千二百零三人，但實際上的需求推估量只僅二百三十六個職缺；只有十分之一的人有飯吃，意謂學校不斷釋出畢業生，產業規模卻未同步成長。
放下身段，路會更寬廣
面對這樣的統計數字，雲門舞集舞蹈教室執行長溫慧玟建議，不妨調整心態，路將更寬，「很多人一旦無法實現舞台夢想，便轉頭離開，其實是人才的浪費，可惜了一身絕學。」從事藝術行政及相關教學，也可以是理想的實現及延續。萊比錫音樂經紀執行長黃星瑩也說，具有專業音樂背景的人才，轉戰藝術行銷或經紀絕對佔有優勢，「但切記要放下台上的身段，學習團隊分工與人際溝通。」
另外，中國市場可能是未來的就業趨勢，「大規模的劇院硬體建設紛起，許多的國際團體也選擇到大陸巡迴演出，對台灣學生是很好的就業契機，不過有一個前提，優異的雙語能力不可少！」國際工作經驗豐富，現任兩廳院演出技術顧問的林家文，建議有志往對岸發展的舞台監督人才，要在英語上多下工夫，才能同時在中國人及香港人的競爭下脫穎而出，邁出國際舞台的第一步。
建立資訊平台，加強產學交流
而面對藝術界總是嚷嚷找不到合適的人才，畢業生也哀嘆找不到工作的產學斷層現象，則有賴於完整就業平台的建立。目前擔任表演藝術聯盟理事長，同時也是朱宗慶打擊樂團擊樂文教基金會執行長的劉叔康，便提出成立「表演藝術資訊平台」的構想，在表盟網頁上設立公開的交流平台資料庫，整合表演藝術團隊營運、補助、求職、求才訊息，以達到有效的就業謀合。
溫慧玟也呼籲，學界與產業之間應該加強交流，不妨將其他產業的「企業求才說明會」、「建教合作」等方式套用進來，一方面讓實務界走入校園，創造「儲蓄人才」的機會；另一方面則給學生及早接觸實務的機會，從實作中了解自己的優勢及不足，有時間去調整心態或副修其他課程，在時間點上先起跑，為就業作準備。
