PAR 表演藝術雜誌

「2006國際小劇場藝術節」以「偶」為主題，邀請來自美、德、英、台的六個表演團隊，齊聚牯嶺街小劇場，展開長達一整月的「人偶嘉年華會」活動，以演出、教學工作坊、展覽活動，多方面談討人偶之間的「操控」關係。其中來自美國的《當蕃茄醬變藍色那天》充分發揮「玩具劇場」輕鬆有趣的視覺設計，使用杯、盤、茶壺、榔頭等物件扮演角色，呈現兒童心中感人的想像，一推出票即售罄，目前已決定加演四場，讓更多觀眾感受精緻偶戲的魅力。

一直對偶戲相當有興趣，之前也參與NSO偶劇《火鳥》演出的藝術節總監杜思慧說，在她自己的偶戲表演經驗中，充滿許多不可思議的經驗感，「一方面要放掉自己，把生命賦予在偶上；一方面又感受到偶的回饋，彷彿與自己融合為一。」在咀嚼人偶關係的同時，她深刻覺得「偶」的觀念不再只是單向或傳統的，而能藉由「操控」觀念，產生更有創意的演出，進而呈現表演中的闡述觀點，「於是有了這次藝術節的概念，期待邀集不同型態的偶劇演出，撞擊出『操控美學』的新視野。」

《當蕃茄醬變藍色那天》體驗親密觀賞經驗

杜思慧邀請了她在紐約莎蘿勞倫斯大學的戲劇老師，同時也是集編導設計、世界知名的美國操偶者與表演者於一身的丹．賀林（Dan Hurlin），帶來一九九七年的「玩具劇場」經典作品《當蕃茄醬變藍色那天》The Day The Ketchup Turns Blue。藍白相間的小舞台上，放著桌子、高級瓷器、漢堡模型；燈光漸暗，一個人點亮蠟燭，站至舞台後面，盤子、茶壺、榔頭等劇中角色，一下被線吊起來，或突然從舞台下方出現，配合後牆上投影的故事內容與細膩電影配樂，充滿童趣驚喜。

這齣故事是根據劇作家約翰．羅素（John C. Russell）八歲時寫的九行故事改編，一人演出，演出時間不到十三分鐘，每次只限制十二名觀眾入場。「我記得自己在美國看這齣戲時，房內只有四名觀眾，大家緊靠著舞台，專注盯著劇情，是很特殊親密的觀賞經驗。」杜思慧說，此劇一推出大受歡迎，牯嶺街小劇場已決定不計成本，緊急加演四場。

各國作品體驗新的「操控」關係

另一名來自美國的克里斯．葛林（Chris Green），帶來個人最新作品《愛》Tin Lighting，結合其原創音樂、生活物件、皮影戲、以及十九世紀光學儀器，展開一段實驗偶劇技巧與舞蹈動作的對話。克里斯．葛林的作品曾受邀於美國、印度及各大藝術節演出，最新作品是關於一個針孔攝影機和一架巨大華麗鋼琴的對話。

英國的《如此這般，我們在這裡》How We Know We Are Here，是整檔活動中，唯一沒有「偶」的節目，但創作者凱西．席葛（Cathy Seago），利用舞者與影像的互動，讓舞者藉由快速的動作帶動著影像流轉；舞者操控畫面的產生，畫面也重現了舞者的速度，進而化詮釋了另一層「操控」關係。來自德國的年輕藝術家佛羅倫．費索（Florian Feisel）則改編希臘神話《伊卡魯斯》Icarus，把自己壓縮進一個模擬太陽的大鐵圈中，用人頭大偶、羽毛、手偶等創造出一個個令人驚豔的畫面，在歐洲戲劇節演出後廣受好評。

台灣兩部作品參與

「沙丁龐客劇團」的《在世界的房間》，以及「無獨有偶工作室劇團」的《我是另一個你自己》則是台灣在地的兩大演出代表。前者改編法國小說《最後十二天的生命之旅》，融合偶戲、默劇，講述病童簡單純真的期待與願望；後者則專為成人觀眾製作，以執頭偶形式呈現，出入多層次的舞台意象，讓觀眾成為再創作者，在各有殘缺的角色中自由編寫故事，曾入圍台新藝術獎二○○二年度十大表演藝術。

除了演出之後，藝術節也邀請國內外表演團體，針對表演者身體、偶的種類與創作、玩具劇場等不同主題，舉行教學工作坊，並於牯嶺街小劇場舉辦成果發表展，歡迎具劇場經驗，及對偶戲有興趣的表演者踴躍報名。