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上海
音樂劇成香餑餑 各路「音」雄逐鹿滬上
中國的音樂劇蓬勃發展，而上海更成為中國音樂劇演出市場中，營運體量最大、市場活力最強的城市，在此勢頭下，上海宣布三月起舉辦首屆「2019上海國際音樂劇節」，包含展演、論壇等多項活動將貫穿一整年，台灣流行樂大咖如李宗盛、周華健，香港劇場名導林奕華均有作品參與，各路「音」雄逐鹿滬上，為音樂劇今後的產業化發展，提供了各種可能。
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香港
香港電台藝評節目停播 媒體流動下如何拓展藝評空間？
作為公營的香港電台，在堅守廣播方針的開放性與獨立性下，還能顧及商業電台所未能兼顧的文化板塊。然而二○○五年開始的藝術評論節目「演藝風流」，在時代變遷、閱聽模式改變的趨勢下，終究迎來了停播的命運。節目停播一方面反映公營電台欠缺有視野的文化承擔，但更需探索的是，在如此的媒體環境下，藝評要可持續地在公共空間被看見，需要怎樣的方式與策略。
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TSO精選 TSO Choice
映照亞洲本色 凝聚歷史邁向未來
一九六九年創團的臺北市立交響樂團，今年歡慶五十周年，特別邀請與樂團素有淵源的旅美作曲家溫隆信，以貝多芬《第九交響曲》為藍圖，為樂團創作一首《臺北交響曲》，序曲加上五個樂章，全曲長達八十五分鐘，花了九個月時間精心雕琢，溫隆信融入了噶瑪蘭族歌謠，更加入了客家、福佬中的歌仔戲、南北管動機，溫隆信說：「整部作品可說是一部台灣交響樂重要的歷史！」
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舞蹈
家，是一股生生不息的能量
與台灣淵源深厚的法國編舞家克里斯汀．赫佐，將帶來他最新的舞作《家》。在這個作品中，他企圖探索個人及群體的關係如何交織成一種充滿親密氛圍的空間，舞者則從動態的能量流轉去尋找彼此牽制所產生的凝聚力，閃爍的螢光燈拱架、白色地板的一座土丘、細微的燈光轉變、層次分明的電子音樂等，則把舞台空間塑造成一個有機的生命體，營造出綿延不絕的視覺流動與感官變化。
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音樂
貼近凡俗的神聖之音
韓德爾締造了英國輝煌的神劇歷史，也對後世作曲家影響深遠。他跳脫當時以拉丁文或義大利文寫神劇的慣例，以英文寫作，並堅持在教堂以外的劇院演出，讓神劇更貼近大眾，種種「接地氣」的用心，也讓其神劇作品深入人心。而台北愛樂合唱團將與指揮呂紹嘉、國家交響樂團合作，於四月演出韓德爾神劇經典《彌賽亞》，走入凡俗的神聖之音，令人期待！
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戲劇
面對恐懼，是成長必經之路程
繼此前來台的《仙杜拉》與《小木偶》之後，法國劇作家與導演喬埃．波默拉的童話三部曲中的第一部作品《小紅帽》，終於來台演出。改編自經典童話，波默拉這齣獻給自己女兒的作品，透過光影的變化、詩意的語言，探討人的恐懼與慾望；透過這樣的作品，他也期待女兒從女孩成為女人的生命經驗中，能有機會學習走向未知、面對那危險的事，而那正是「成長必經的路程」。
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企畫特輯 Special
俄韓名團、台灣精銳 幻化展現交響織度 2019誠品室內樂節
「誠品室內樂節」已成為國內備受矚目的室內樂演出盛會，每年的邀演團隊、精選曲目，都讓樂迷翹首期待。今年應邀訪台的國際團隊，有具國際重要地位的名團來自俄國的鮑羅定四重奏，展現年輕活力的韓國新銳Novus弦樂四重奏，加上國內菁英Infinite首席四重奏與藝心弦樂四重奏，精湛琴藝與絕佳默契，將帶來豐富如交響樂團音樂織度的音樂饗宴。
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藝號人物 People 倫敦愛樂管絃樂團首席客座指揮
尤洛夫斯基 充滿對比、又力求平衡的指揮家
出身音樂世家，自二○○三年接下倫敦愛樂管絃樂團首席客座指揮一職迄今的尤洛夫斯基，演奏風格濃烈卻不失節制、精細中帶有力道，除了莫斯科音樂院的基礎訓練，還有來自指揮父親與其他音樂學派的影響。此次與倫敦愛樂訪台，他安排了布拉姆斯第二與布魯克納第二號交響曲，一方面藉助於兩位作曲家在十九世紀末美學論爭中的重要性，形成音樂史上有趣的對照，另一方面也可說回顧了指揮與樂團的合作點滴。
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藝號人物 People 德國小提琴家
茱莉亞．費雪 在音樂裡，請做唯一的自己
小提琴家茱莉亞．費雪是柏林愛樂、紐約愛樂等一線樂團經年邀演的獨奏家，「面對音樂，一定要找到自己的觀點。」這是她在訪談中不斷提起的一句話，也是她自小到大的準則。「永遠關注音樂，而不是事業」可說是她的事業座右銘，不沉醉既得掌聲與成果，她不斷努力開拓曲目，絕不自我設限。強調個人觀點，卻不致標新立異、睥睨他人，這或許是導因於費雪永遠記得曼紐因說過的一句話：「當我們把巴赫的夏康舞曲演到非常非常好的時候，也就為這個世界帶來了和平。」
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特別企畫 Feature
重建劇場的三個 W
事件（what）、地方（where）、人物（who）是戲劇中常言的三種W，誰在哪裡、發生了什麼事，便是構成單一片段場景的基本要素，是在戲劇結構中有如原子般的最小單位。然而如今，觀眾不只是「觀」眾，得以四處遊走互動、表演者也可由素人參與，借自身經驗為分享依據、「重現」生活的切面亦非必要，「重述」真實才有可能看見世界、地點場景當然也不用製造擬真幻覺，甚至連空間規則都能隨機產生、活在當下。 今年，兩廳院台灣國際藝術節的三組戲劇節目表演團隊，分別從不同基底著手，試圖重新建構劇場裡的三個W元件。首先，比利時根特劇院藝術總監米洛．勞，長年以社會學家的研究調查方法實行創作，發表包括劇場演出、紀錄片、書籍刊物、影像裝置、論壇講座等多種形式作品，深究「事件」與真實間的關係，將世界議題、國際案件搬上舞台。劇場裡的「事」不在這裡開始、不在這裡落幕，而是一場社會行動的其中一個階段。 法國與比利時藝術家喬治和德弗，則嘗試在一片荒蕪的劇場空間裡，無中生有、從「新」來過，把現有的一切規則鏟平、拋棄，創建屬於自己的地點、自己的世界，一個哪裡都不是，卻又包羅萬象的宇宙。而台灣近年來最受矚目的創作團隊「明日和合製作所」，也將再次形塑「觀眾、創作者、表演者」之間的互動關係，以民間信仰、宗教儀式的田野調查為依據，在場上舉辦講座演出及表演工作坊，一邊請「仙」問事，同時也藉此驗證，是「誰」在「扮仙」。 本期特別企畫將帶領讀者一探上述創作者的思維世界，看他們如何解讀、打破再重建這劇場裡的三個W。
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特別企畫 Feature
「我們能做什麼？」 以藝術揭露殘酷真實
深受左派思想影響的瑞士導演米洛．勞，在東歐、俄國共產體制解體後，仍不斷思考著：當左派知識分子不再從這些革命家的角度觀看世界、不再自詡為工人階級的代表之後，還能做些什麼？於是他從社會學的批判角度出發、從社會運動的方法切入，探討各種禁忌議題。他的創作題材總是圍繞在歷史上的暴力事件，也因此他備受爭議，米洛．勞說，他用看似激進的方式處理敏感題材，是希望透過在劇場中重現暴力，透過各種形式來挑戰觀演經驗的極端邊界，反思人性的本質。
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特別企畫 Feature
走遍世界穿越時空 重敘事件映照當下
米洛．勞作品的層次多元，除了關懷世界上的社會、政治現實，也切入歷史長流，對曾經發生過的悲劇與文明現象，透過劇場形式，對照省思。本文選介米洛．勞的三齣重要作品，藉此初探其創作脈絡。
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特別企畫 Feature 瑞士劇場導演
米洛．勞 劇場裡有意義的事，在於傾聽與同理
年輕時曾說過自己的人生志願是：社會學家、藝術家、戰地記者，現在身為劇場導演的米洛．勞，透過劇場工作，他與人一起創作、觀察社會現象，還到戰地研究調查，似乎可說是三個願望一次滿足了。劇場對他而言，有意義的事情在於傾聽、存在、理解、同理、在那一刻升起的情感、帶著反思的觀看，「在過程中，或許是排練或許是演出，如果有那麼一個短暫片刻讓任何一個人感動，讓任何一個人了解一些什麼，或許僅僅只是走進劇場的意義，那對我來說一切就值得了。」
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特別企畫 Feature
一具屍體、一座城市 我們身處的社會現實
一具被棄置荒郊的屍體，一樁恐同的謀殺案，將之重現╱重述於舞台上，導演米洛．勞想談的，並不止是社會案件而已。《重述：街角的兇殺案》是米洛．勞發表「根特宣言」後的第一齣作品，透過徵選素人演員、實地田野調查，米洛．勞關注的視角更拉大到城市規模，在劇中帶入工業沒落造成嚴重失業問題的無奈現況，尋找犯罪行為背後可能的社會結構。
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特別企畫 Feature
脫離文件陰影 照亮多層次真實
米洛．勞在取材上總是由歷史的觀點出發，並時常涉及明確的政經事件，他與團隊的研調內容與最後作品卻不一定直接相關，目的也不在於呈現事件資訊，而更在於展開象徵或記憶層面輻射出的意涵。無論是透過政治行動、重演，或是個人故事的描述，在舞台上，米洛．勞從回憶、象徵、傳統，與神話的觀點不停回應歷史，於歷史與存在經驗之間協商。
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特別企畫 Feature
從零開始的處女地 在幽默中見證世界誕生
國家兩廳院與法國鳳凰劇院所合作的開動計畫，首波帶來了法國及比利時藝術家喬治與德弗的《宅想新世界》Germinal。喬治與德弗既是此次的共同創作者，也是概念發想人、舞台上東試西弄的表演者；他們試圖從「無」開始創造空間中的「有」利用劇場技術、科技效果、投影畫面等，一步步建立屬於台上四人的溝通方式和空間規則。舞台會自給自足地生出一切，作品也像生命體般，因他們的玩樂和探索，逐步構成。
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特別企畫 Feature 《宅想新世界》創世神
喬治與德弗 面對這個時代，除了幽默還有別的可能嗎？
兩位不按牌理出牌，作品跨越表演藝術、視覺藝術、講座演出、舞蹈呈現的藝術家，以變色龍般的思維面對這個千變萬化的世界，說是恰如其分似乎也不為過。本刊特地透過信件訪問兩位藝術怪傑，一談他們的創作思考與想法。
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特別企畫 Feature
生而為人 我們參與了這場實驗
以洪千涵、黃鼎云與張剛華為主創者的「明日和合製作所」，在沉浸式展演的浪潮裡以他們對「觀演關係」、「演出空間」等方面的思辨與實驗形成一套「和合式collective」的創作方法脈絡，三年內陸續推出了多齣製作。走進明日和合的劇場，作品發展與發生過程裡的不定性，正折射出我們於社會扮演的角色，並連繫身分的多重性，於不固定或僵化的變換中持續尋求或打破規則。
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特別企畫 Feature
與觀眾在「當下」對話 重視過程勝於結果
二○一六年，畢業於臺北藝術大學戲劇系導演組的三位同學張剛華、洪千涵與黃鼎云共組了「明日和合製作所」，以「和合式」（collective）為方法、將「不設限」作目標，自詡能「遊走在劇場／行動／展演／計畫等多樣創作間」。 三位同為作者，時而一起推出作品、時而由其中一人與其他創作者攜手，以「明日和合」之名實行計畫。例如，三人在台北國際藝術村寶藏巖推出的《明日和合 Tomorrow Inn》（包含《獨身澡堂》和《日夜旅館》兩件參與式作品），是「明日和合製作所」的初試啼聲；而二○一五年，洪千涵與曾士益在「台北藝術自由日」共同創作的《坐坐茶室》，其後於WSD2017劇場藝術節、澳門藝穗節等地的再製，便是交由明日和合製作；曾入圍第十五屆台新藝術獎的《曾經未曾》亦同。 創團這三年來，他們走遍了各種演出場域，從廚房到路邊、從劇場到美術館，豐富多樣的作品形式亦造成許多討論，不管是參與式也好、沉浸式也罷，可賦予的定義和分類，永遠趕不上創作者們好奇嘗試的實驗、探求變化的念頭。 三月底，三人將再度聯手，共創新作《半仙》，這回他們潛入台灣民俗宗教文化，探問神秘經驗，將透過一場「講座」在實驗劇場「假鬼假怪」。趁此機會，本刊先向三位創作者「問事」，請他們一談各自的創作經驗與想法。
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音樂 魏瑟-莫斯特領軍 百年樂團綻放精采
暌違卅二年 克里夫蘭管絃樂團再度來台
美國五大管絃樂團之一、被譽為「美國最輝煌樂團」的克里夫蘭管絃樂團，曾在兩廳院開幕時應邀來台演出，當年曾造訪的團員，迄今仍對兩廳院印象深刻。暌違卅二年後，該團將在現任音樂總監魏瑟-莫斯特的帶領下再度造訪，與當紅鋼琴家特里弗諾夫同來，為台灣樂迷獻上兩場精采的音樂饗宴。