《符碼—詩》
《符碼—詩》(© Ryoji Ikeda & Taipei Fine Arts Museum 臺北市立美術館 提供)
藝@展覽

在池田亮司的數據宇宙漫遊

池田亮司是極簡電子音樂先聲,藉由數學原理建構一套宇宙時空圖譜。一九九○年代起,他便透過電腦、控制器等世人眼中的高科技設備,賦予聲音與影像不同的美感。這次於臺北市立美術館舉辦在亞洲睽違十年的大型個展,選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品,以及數件為本展量身打造的平面新作,兼具微觀與宏觀的視野,遊歷展場一周,猶如和宇宙對話。

池田亮司是極簡電子音樂先聲,藉由數學原理建構一套宇宙時空圖譜。一九九○年代起,他便透過電腦、控制器等世人眼中的高科技設備,賦予聲音與影像不同的美感。這次於臺北市立美術館舉辦在亞洲睽違十年的大型個展,選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品,以及數件為本展量身打造的平面新作,兼具微觀與宏觀的視野,遊歷展場一周,猶如和宇宙對話。

池田亮司個展

即日起~11/17  臺北市立美術館

INFO  02-25957656

池田亮司建構的音像世界,全都奠基於數學、電腦程式編碼和演算法,沒有任何敘事系統,只有編碼、數字與符碼依演算邏輯呈現之,極簡分明且快速流轉的畫面,伴隨撼動感官心靈的高低聲頻,觀眾毋需了解作品有何社會民情或歷史脈絡,也毋需認識藝術家的生平或創作意志,只消讓身心縱情沉浸在聲光幻影的當下,感受到的亦即一切,迷幻又無邊。

給觀者一趟宇宙之旅

池田亮司是極簡電子音樂先聲,藉由數學原理建構一套宇宙時空圖譜。一九九○年代起,他便透過電腦、控制器等世人眼中的高科技設備,賦予聲音與影像不同的美感,其作品的魅力吸引了一票熱愛電子音樂的粉絲。目前居住與工作在巴黎、日本的池田,於臺北市立美術館舉辦在亞洲睽違十年的大型個展,選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品,以及數件為本展量身打造的平面新作,兼具微觀與宏觀的視野,遊歷展場一周,猶如和宇宙對話,池田本人形容這次個展「是一趟宇宙之旅,從微觀到宏觀,賦予觀看者追求一種極致真理的體驗」。

一九六六年生於日本的池田亮司,是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家,未曾受過藝術或正規音樂教育的他,自小即廣泛汲取各種音樂類型,嘗試玩剪輯、操作磁帶及音頻效果並加以組合變異,一九九四年加入多媒體藝術團隊「蠢蛋一族」(Dumb Type),開始關注和劇場及藝術展覽的跨域合作,並以音樂會形式操演聲音藝術,同時創作聲音裝置和發行專輯,朝多方創作形式發展。一九九五年,池田回到「什麼是聲音?」的基本定義,深入研究聲音的物理特性,探究數學、量子力學與哲學等原理,也關注正弦波、噪音等原始狀態下的聲音,在將其化約到最小單位之後重組,挑戰人耳可感知的聽覺極限,繼而發展出混合聲響、影像的複雜設置。

千禧年後,池田進一步將光轉化為像素,數據是為建構世界的媒介,他以「作曲家」的方式創作,將聲音、燈光、空間、時間等物理現象一一納入編寫作品的元素,透過演算式帶出精確的表現結構,產出獨特的數據美學。

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