PAR 表演藝術雜誌

池田亮司建構的音像世界，全都奠基於數學、電腦程式編碼和演算法，沒有任何敘事系統，只有編碼、數字與符碼依演算邏輯呈現之，極簡分明且快速流轉的畫面，伴隨撼動感官心靈的高低聲頻，觀眾毋需了解作品有何社會民情或歷史脈絡，也毋需認識藝術家的生平或創作意志，只消讓身心縱情沉浸在聲光幻影的當下，感受到的亦即一切，迷幻又無邊。

給觀者一趟宇宙之旅

池田亮司是極簡電子音樂先聲，藉由數學原理建構一套宇宙時空圖譜。一九九○年代起，他便透過電腦、控制器等世人眼中的高科技設備，賦予聲音與影像不同的美感，其作品的魅力吸引了一票熱愛電子音樂的粉絲。目前居住與工作在巴黎、日本的池田，於臺北市立美術館舉辦在亞洲睽違十年的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品，以及數件為本展量身打造的平面新作，兼具微觀與宏觀的視野，遊歷展場一周，猶如和宇宙對話，池田本人形容這次個展「是一趟宇宙之旅，從微觀到宏觀，賦予觀看者追求一種極致真理的體驗」。

一九六六年生於日本的池田亮司，是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家，未曾受過藝術或正規音樂教育的他，自小即廣泛汲取各種音樂類型，嘗試玩剪輯、操作磁帶及音頻效果並加以組合變異，一九九四年加入多媒體藝術團隊「蠢蛋一族」（Dumb Type），開始關注和劇場及藝術展覽的跨域合作，並以音樂會形式操演聲音藝術，同時創作聲音裝置和發行專輯，朝多方創作形式發展。一九九五年，池田回到「什麼是聲音？」的基本定義，深入研究聲音的物理特性，探究數學、量子力學與哲學等原理，也關注正弦波、噪音等原始狀態下的聲音，在將其化約到最小單位之後重組，挑戰人耳可感知的聽覺極限，繼而發展出混合聲響、影像的複雜設置。

千禧年後，池田進一步將光轉化為像素，數據是為建構世界的媒介，他以「作曲家」的方式創作，將聲音、燈光、空間、時間等物理現象一一納入編寫作品的元素，透過演算式帶出精確的表現結構，產出獨特的數據美學。