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王嘉明首次挑戰全客語舞台劇《雲係麼个色？》
莎妹劇團編導王嘉明首次執導客語舞台劇《雲係麼个色？》，以氣候異常的未來時空隱喻客家族群的生存處境，探討議題很黑色，並特別找現場樂團演奏搖滾樂，充滿音樂性。
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台灣蒂摩爾古薪舞集與紐西蘭⿊⾊優雅舞團共創《在一起》
蒂摩爾古薪舞集將與紐西蘭⿊⾊優雅舞團合作臺北藝術節國際共製節目《在一起》，分別由編舞家巴魯．瑪迪霖與尼爾．耶雷⽶亞共同編創，展開⼀場南島語系舞蹈交流的⽂化盛會。
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逗點創意劇團兩齣好戲 雙拼出擊
逗點創意劇團將於十月上演充滿奇幻又懸疑劇情的大型親子舞台劇《美術館失竊記》與《童話國歷險─新西遊記》，傳遞親情與友情議題，以及告訴小朋友正確的上網觀念和自我保護意識。
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河床劇團與中山女高聯手出擊 打造全新劇作《停格》
擅長創造超現實意象的河床劇團與中山女高合作，擔綱2016臺北藝術節開幕演出，打造全新劇作《停格》，如詩的畫面，傾訴女高中生的私密情緒與愛戀心事。
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《風從何處來》 梨園故事與禪門公案相呼應
榮獲第廿七屆傳藝金曲獎，成為傳藝金曲夜雙冠王的唐美雲歌仔戲團，挾帶激昂士氣，推出今年第三齣年度大戲《風從何處來》，將禪宗祖師故事搬上戲台，並描述梨園的繁華與蒼涼。
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北京最美男旦劉欣然 挑戰爵士京劇獨角戲《馬伯司氏》
中國「北京最美男旦」劉欣然再度來台與導演劉亮延合作，挑戰莎士比亞全新創作爵士京劇獨角戲《馬伯司氏》，一人分飾三角，不但有女聲、男聲甚至聲樂，呈現京劇新面貌。
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總編輯的話 Editorial不簡單的挑戰
「伊東豊雄的建築是屬於自由的，我們城市是自由的，而我們在表演藝術的舞台上，所創造所發揮的也是自由的。因此每個人也是自由的，有自己的詮釋，自己的感受。嘔心瀝血的結果就是世界上沒有簡單的作品會在這個舞台上，這是我希望給台中所有的人的承諾。」臺中國家歌劇院藝術總監王文儀，在與建築師伊東豊雄的開幕對談上，充滿自信地宣示。 花費十年光陰，台中人終於等到了這座被譽為「世界第九大新地標」的歌劇院。這是繼兩廳院之後，睽違近卅年，台灣首座落成的國家級表演場館。從紙上夢想到實體建築，過程一如王文儀所形容的「嘔心瀝血」。伊東豊雄設計的歌劇院，獨特的「曲牆」、「美聲涵洞」，所有結構找不到任何一處九十度的直角，是全世界唯一一座懸垂曲面體建築。因工程難度極高，二期主體工程六次流標，歷時五年興建完成。 伊東豊雄認為，歌劇院是一棟充滿「勇氣、能量、夢想」的建築，在預算、工期、形式等現實條件的限制下，能夠完成，「很滿足，很不可思議。」歌劇院擁有三座專業劇場，及一個多功能空間「角落沙龍」，再加上戶外劇場與「空中花園」，由裡至外、從地面到屋頂，一氣呵成。光線、聲音、空氣，在這個宛如人體器官的空間中，自然流動。伊東豊雄強調：「臺中國家歌劇院不只是一座名為歌劇院的建築，而是整座建築就是一場歌劇。」 完成了外觀硬體的不可能任務，迎來的是更大的挑戰。場館如何定位？觀眾從哪裡來？節目如何安排？王文儀以「藝術翻新基地」闡述營運理念。她說，好的作品價值觀是古典的，手法是新的，態度是當代的，因此所有的呈現也會變成非常契合觀者。「是『翻新』，而非『創新』，這裡的作品觀眾一定都熟悉，熟悉的東西才會丟到你的心裡。這棟建築是一個新的建築，我們用一個新的看法與新的體驗，來創造屬於自己新的生活方式。」 上月底的啟用儀式《淨・水》便是翻新傳統祭儀，讓民眾與歌劇院近距離接觸。開幕季節目大師雲集，包括西班牙拉夫拉前衛劇團與NSO音樂總監呂紹嘉攜手合作的歌劇《萊茵黃金》，伊東豊雄首度參與舞台設計的舞蹈《魔時尚》、歐陸音樂劇場導演郭貝爾與現代音樂先驅哈利．帕奇的《進擊的狂想》等，國內藝術家包括廖瓊枝、胡德夫、朱宗慶、唐美雲、魏海敏、吳念真、黎煥雄等都將獻上作品，九天民俗技藝團、大開劇團等在地團隊亦共襄盛舉。 隨著臺中國家歌劇院的
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專欄 Columns台北，台北
一個社會的變動是從來不會停止的，一條小小的街道，可能在卅年當中，經歷好幾次的型態、內涵上的變化，仔細想想，你所熟悉的城市裡，是不是也有很多這種情形，新建的，人多了，來了，盛了，人走了，巷子空了，又來了，人又多了，樹也多了，還飄著花香
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專欄 Columns泡澡趣
我泡溫泉有分什麼季節、在什麼地方、去哪裡比較適合的各種選擇。在我的腦子裡有一張溫泉地圖，記載了溫泉的水質、溫度、環境、設備、風景、氛圍等各項優缺點，所以只要輸入人事時地，就可以找到在那個時候最適合的座標，朋友還戲稱我是「溫泉皇后」！
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專欄 Columns什麼時候該「乎伊去」？
你曾突然聽到一首歌，然後就忘情地開始唱，也許手還會握拳靠近嘴，以為自己正拿著麥克風嗎？忘掉一切，讓音樂帶著走的感覺很神奇，無論是跳起舞、在空中假裝打鼓，或是唱起歌來。這樣是不是和《冰雪奇緣》的主題曲〈Let It Go〉一樣～「乎伊去」？問題是，你不可能隨時隨地這樣做，那會看起來和瘋子沒兩樣。
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專欄 Columns窗
談窗，是在談劇場，當然不是談場上景片的窗要開在哪兒，而是假設對於創作的想像是窗，不是建構，不是累積，不是結構，不是情節鋪陳，而是挖洞，是如何適宜地遮擋與開窗，所謂鋪陳就是如何讓觀眾打開門，走入，經過走廊，注意到牆面，或是轉角，看到窗，開窗，看和離去。
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城市藝波 Cities & Arts
千人共襄盛舉 酷熱下演出《公共場域》
《公共場域》是林肯中心「莫札特再現」音樂節今年慶祝五十周年特別策劃的節目，該曲是作曲家郎大衛的千人無伴奏合唱作品，邀請了來自紐約市五區（曼哈頓、布魯克林、皇后、布朗士、史泰登島）的自願參加者，在紐約今年最濕熱的這天，共襄盛舉一同演出，現場更吸引了近兩千人聆賞，氣氛熱烈。
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城市藝波 Cities & Arts
不間斷接力朗誦 《伊拉克大聲說》喚起大眾意識
調查英國當年為何參與伊拉克戰爭的調查報告《齊爾考特報告》於日前出爐，篇幅高達十二卷兩百六十萬字，揭露了許多不為人知的事實，但如何讓大眾更了解其中內容？愛丁堡藝穗節出現了一個特殊的製作《伊拉克大聲說》，邀集大眾連續不間斷地從第一頁開始朗讀這份報告，而經由這次的行動、觀眾的參與、媒體的報導和影像傳播，不僅製造話題，也多少喚起大眾對於伊拉克軍事行動的意識。
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城市藝波 Cities & Arts
外亞維儂藝術節風光落幕 票房、聲譽再創新高
今年的外亞維儂藝術節（OFF）已經落幕，成果豐碩，包含有一千四百一十六檔節目在一百廿九個不同的表演場所演出，票房更超越去年，成長了41%，氣勢已超越主場的「亞維儂藝術節」（IN），主要原因在於，法國各大公、私立劇院經紀人無不利用此一機會赴亞維儂「海選」下一年度的節目，誰能在外亞維儂勝出，誰就能贏得頭籌，所以即使無法打平甚至賠錢，各表演團隊也要來這個超級擂台，一拚高下。
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城市藝波 Cities & Arts
一手棍子一手胡蘿蔔 審批與資助編織的「中國夢」
今年六月廿日啟動的北京文化藝術基金在五年內將投入五億人民幣，主要資助舞台藝術，重點關注「中國夢」、「重大革命和歷史」、「現實生活」、「青少年」、「傳統文化」與「京味」的主題創作。很明顯的，文化藝術在中國仍然是政治的工具，創作者最需要的想像空間與自由被限縮了，所謂扶持、孵化、獎勵的美好初衷在實踐的階段反而成了扼死創意的殺手。
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城市藝波 Cities & Arts
藝術家抗議無效 上海越劇院「被搬遷」
位於浦西西區的上海越劇院，說是該劇種的立命之地，應不為過，但近日城市規劃出新政策，原院址要讓與滬劇院使用，越劇院則「被搬遷」，新址納入「十三五」重大文化設施建設專案之一。雖然戲迷驚恐抗議，藝術家也發出「藝見」，但終究局勢難擋
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編輯精選 PAR Choice
三十而立 英雄高歌
創立於一九八六年的國家交響樂團，新樂季將展開「三十而立」的歡慶活動，首先即由音樂總監呂紹嘉帶領演出開季音樂會「英雄生涯」，以理查．史特勞斯的同名音詩作品《英雄的生涯》為主打，也展現樂團淬煉卅年的成熟功力；同場音樂會的另一位「英雄」，就是當今樂壇聲勢如日中天的小提琴家卡瓦科斯，將演出炫技名曲康果爾德的《D大調小提琴協奏曲》。而台灣作曲家錢南章為NSO量身打造的新作《璀璨三十》，也將重磅首演！
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編輯精選 PAR Choice
為台北定影 讓青春停駐
《停格》由臺北藝術節策展人耿一偉指定命題，邀請河床劇團與中山女中共同創作，用戲劇為台北留下記錄。導演郭文泰從英國攝影師邁布里奇的動態攝影創作得到靈感，與入選的六七位中山女高學生展開工作，讓她們透過微觀方式觀看生活周遭。郭文泰希望透過不同的創作模式和劇場語言，創造腦袋無法直接反應、閱讀或解釋的意象，提供一個停頓的時空。
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藝號人物 People 俄國鋼琴家
列夫席茲 歷經鐵幕的消失 找到自己的音樂
列夫席茲自小雖有「音樂天才兒童」美譽，但出生在蘇聯崩解前十五年的他，卻是歷經了俄國經濟與社會最慘澹的年代，一群資賦優異的孩子，從小就面對高壓競爭，「天才」兩字，也不過更像門面的包裝，讓機會更多一滴滴但在這樣的環境中長大，列夫席茲面對過往雲淡風輕，依然抱持著對音樂的愛，對世界的好奇，他練就了最頂尖的手上技術，似乎就為了無止盡地向觀眾傾訴，向我們描述音樂裡豐富多彩的世界。
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藝號人物 People 《歐洲聯結》法國導演
馬修．華 讓你聽見當代劇作家的聲音
從戲劇學院畢業後就創立了「守夜人劇團」，法國導演馬修．華致力於搬演當代劇作，他說：「當代作者用文字描繪了我們共同存在的世界，進而表達出他們對於現世的看法。我非常欣賞這種對於社會、政治提問的態度。與其呈現經典作品，我寧願選擇讓大家看見嶄新的戲劇文本。」而他更與夥伴發展出「沉浸式劇場」的演出方式，透過雙面台、耳機裝置或是流動性的影像給予觀眾不同的劇場體驗，他強調：「我們是要創造出一種適宜的氛圍，讓觀眾能聽見文本。」
