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藝活誌 Behind Curtain
台灣膠彩畫之父 灑脫繪就明日之風
提出「膠彩畫」之名更替原來的「東洋畫」，讓此類畫作與其創作者脫離認同困擾的知名畫家林之助，在數十年為膠彩畫的命運奮鬥之餘，其個人創作也豎立了在地典範，被稱為「台灣膠彩畫之父」可說是當之無愧。現正在台中國美館展出的「明日之風：林之助百歲紀念展」，展出他一九三四年至二○○八年間作品共一百零三件，讓人除了看到他的典雅細膩，也能一探他的叛逆和當代性。
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藝活誌 Behind Curtain
劇星加持 金穗獎影展精采加碼
以獎勵年輕電影創作者為主旨的金穗獎，今年將於三月下旬登場，除了有主題貼近生活的紀錄片，多部有劇場演員參與的劇情片也頗令人期待，他們讓片中表演更具深度與層次，展現不同於商業片的精采。
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藝活誌 Behind Curtain
獻給巴夏摯愛 那舞台下的韶光
魯道夫．巴夏，可說是上個世紀最偉大的俄國音樂家之一，曾親炙俄國大師音樂家如穆辛、蕭斯塔可維奇，還曾跟浦羅柯菲夫討論管絃樂，指揮足跡遍及歐美，更與台灣的國家交響樂團結下不解之緣。這部全集，是由巴夏夫人親自整理出來的大師錄音，藉著這厚實的音樂記錄，也讓我們深刻感受到他們夫妻間的摯愛，與音樂同在
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藝活誌 Behind Curtain
走過、聆聽 從陌生中找回腳下土地
每個地方的「地景」各不相同，每個地方的「聲景」也不相同；甚至，同一個地方在不同時間的聲景，也會不一樣。《土地的聲音》作者陳百文騎機車走過台灣大小鄉鎮，錄製沿途的聲音，重新與土地、環境發生關聯，透過文字與聲音，讀者可以用另一種陌生的感官經驗「旅遊」，與這方島嶼建立新的認識關係
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常客推薦 本月我想看綠光劇團《老王子》
試想，當安東尼．聖修伯里筆下的《小王子》，來不及回到B612星球，被迫留在地球生活，所有天真的、幻想的、理想化的人生哲理被迫打回原形，還經歷結婚生子、家庭事業兩失敗，直到老了重提當年勇，不被相信還送進精神病院，王子的生活該何去何從？ 一起長大的好朋友綠光劇團，全新推出的「都會生活劇場」。《老王子》以喜劇方式將耳熟能詳的故事，架構出後續發展，不是摧毀童年，而是從另一個角度看這世界，讓我們再次被馴服。 習慣了綠光劇團的戲，在笑與淚間，總是貫穿了人生哲理，那是印象深刻的表演方式、演員之間的默契，抑或說，是創作團隊的獨特火花。在如此熟悉的《小王子》故事下，我期待《老王子》顛覆自己的印象，在狐狸、玫瑰以外，看見屬於北安老師的創作驚喜。 「問題不在於長大，在於你忘了自己曾經是個小孩。」不要忘了懷抱夢想，不管到幾歲，都還能作夢，都還擁有赤子之心，就如同老王子一般。
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音樂新訊
《狗汪汪與神奇玩具屋》 與繪本一起探索音樂世界
每年，NSO在推出經典交響曲目之外，為大小朋友設計的親子音樂會也受到廣泛賞樂人口的熱愛。幾年來結合繪本的演出成功擄獲樂迷的心，今年，樂團又將推出結合音樂、繪本與迷你劇場的「狗汪汪與神奇玩具屋」，並且特聘蘇打綠鍵盤兼中提琴手阿龔（龔鈺祺）擔任說書人，讓驚喜在音樂會中處處展現。 樂曲從《青少年管絃樂入門》開始，這首由作曲家、指揮家和鋼琴家布瑞頓（E. B. Britten）所創的樂曲中，觀眾不但能認識各聲部樂器，更可以清楚聽到聲音特性。接下來的《玩具萬花筒》，是台灣作曲家顏名秀為繪本《爸爸的紅雨傘》所改編成管絃樂版本。樂曲充滿著童趣，隨著小熊為爸爸送傘的路途中，瀑布、火車、還有隧道等不同風景，伴隨樂曲的情境隨時轉換。而除了配合比才的作品《小組曲》選曲所挑選的《小丑兔子魔術師》繪本，還有雷史畢基《神奇玩具屋》選曲搭配的繪本《神探狗汪汪》。特別的是，本曲還請來無獨有偶劇團，以生活中觸手可得的物件創作，表現每個動物如鴨子、狐獴所攜帶的樂器。聽完音樂會後，說不定爸媽還能回家帶著孩子們一起勞作，重現故事情景。
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音樂新訊
小提琴家伊凡諾夫 來自比利時的華麗丰采
一九八六年出生的比利時小提琴家伊凡諾夫（Yossif Ivanov）演奏融合俄國與法國學派，曾被英國《絃樂》The Strad雜誌及法國古典權威雜誌《音叉》Diapason評為「令人印象深刻的權威演奏家」、「明日最頂尖的小提琴家之一」。他從年少時期即被譽為天才，十六歲便在「蒙特利爾國際小提琴比賽」奪冠，為該賽最年輕的得主。十八歲榮獲比利時「伊莉莎白女王音樂比賽」小提琴第二名。廿二歲便受聘比利時布魯塞爾皇家音樂院，成為該音樂院史上最年輕的小提琴教授。不僅如此，他更曾以《法蘭克、伊薩依與丹奈小提琴奏鳴曲》專輯獲得《音叉》雜誌「年度金獎」（dOr de LAnne）。錄製的巴爾托克與蕭斯塔可維奇小提琴協奏曲與杜悌尤（Henri Dutilleux）的作品都獲得高度的評價。 法國比利時學派，是小提琴學派中最重要的分支之一，以華麗的音響和浪漫色彩著名，此次來台，伊凡諾夫不但將與台灣絃樂團合作交流，演出理查．史特勞斯的絃樂六重奏，選自歌劇《隨想曲》、蕭頌的《詩曲》、選自馬勒《第五號交響曲》的〈稍慢板〉等精采曲目外，更有一場獨奏會展現他的天才丰采。值得一提的是，協奏音樂會，將配合台絃即將舉辦的「法國名琴名弓大展」，使用展出樂器。
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禪境鼓樂與天籟美聲 優人神鼓傳達《愛人》雋永之情
當柏林廣播電台合唱團吟唱開始，伴隨著優人神鼓鼓聲，一場結合東西方頂尖藝術家，橫跨音樂、舞蹈、戲劇與文學領域的劇作《愛人》，為2016TIFA台灣國際藝術節揭開序幕。
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天生的提琴家索柯洛夫 首度來台演出
被媒體稱為「數十年難得一見的天才」的烏克蘭小提琴家瓦列里‧索柯洛夫首度來台，將與國家交響樂團攜手合作演奏蕭斯塔科維契第一號小提琴協奏曲，精采可期。
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走出城市 第八屆「草草戲劇節」三月登場
邁入第八屆的「草草戲劇節」，今年以「春膳」為主題，由計畫主持人呂毅新與阮劇團透過戲劇，帶領青少年探討對家庭、學校、社會的生命體驗與想像，並邀請各地民眾到嘉義共饗盛宴。
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兩岸菁英共同打造崑曲《春江花月夜》
二○一六年「第六屆海派藝術節」四月底將來台交流，其中，由中國「崑曲王子」張軍領軍，集結李小平導演等台灣一群菁英團隊共同打造的當代崑曲作品《春江花月夜》最受矚目。
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總編輯的話 Editorial
常民之聲舞常民
二○一○年，編舞家鄭宗龍與兩位好友，江保樹和駱思維，相約到雲南瀘沽湖旅行。這趟沒有手機和網路，一路上只有三人分享沿途見聞與生活體悟的旅程，意外激發他的靈感，讓他的創作有了新的轉變。隔年，鄭宗龍編出了《在路上》，這支結合八家將、車鼓陣、宋江陣等民間藝陣，再加上芭蕾、現代、太極導引等動作元素的舞作，接連在羅馬、西班牙贏得編舞大獎，藝評人王墨林盛讚，《在路上》讓人「驚豔」，「充滿用身體內部的抑止力所掌握的極簡動作，特別表現出亞洲農耕文化的內斂之美。」 因為旅行，鄭宗龍打開了新的視野。鄭宗龍自承，這是由內開始探尋到外的反思。「過去，我一直在學習別人的東西，現在，我想找到自己的動作特色。」他重新梳理以往所接收的西方身體訓練，並將目光轉向這塊土地，從東方的、個人的生命經驗尋找身體語言，常民的身體成了舞蹈動作的核心主體。《在路上》之後的作品，例如《杜連魁》在英語有聲書與北管曲牌的混雜聲中，召喚出儀式的身體；《來》則取材民間信仰乩童「上身」的變形，在在都與鄭宗龍的成長記憶密不可分。 場景拉回萬華廟街，鄭宗龍的生長之地，三教九流、龍蛇雜處的所在。身為土生土長的艋舺人，這個地方生猛撒潑、直率草莽的生命力，深植在鄭宗龍的性格與創作裡。「夜幕低垂，萬華夜市的熱鬧，才正要上演。你轉過頭去，這邊是鑼鼓喧天的歌仔戲，再轉過頭去，那邊是金光閃閃的布袋戲。市集裡，有乞丐在爬，有人在街角爭吵，還有大男人在叫賣內衣」新作《十三聲》的靈感，即來自於此。「十三聲」傳奇是鄭宗龍從母親口中聽來，這位賣藝說書人，以忽男忽女、幼聲老嗓的百變聲情，演繹古今軼事與鄉野趣談，所到之處萬人空巷。 《十三聲》延續《在路上》以來的肢體取向，音樂則找來林強合作，以古老的恆春歌謠及民間廟宇唱咒，結合前衛實驗的電子音樂，對照舞者如街上常民奮力求生的節奏和狀態。林強受訪時說，他很相信緣分，作曲時，不用音樂的邏輯和科技來思考，而是以感覺、氛圍，還有從「我是誰」與「我將到哪裡去」的概念來創作，同時從自己的內心出發，以尋找「將來的我」的模式，來創作《十三聲》的音樂。 本期特別企畫「他們的台灣聲音筆記」從鄭宗龍與林強的對談開始，從常民之身到常民之聲，他們如何展開身體與聲音的對話？並另採訪四位不同類型的聲音採集者柯智
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專欄 Columns家雞
從牠們身上，我們一直可以看到，愛就是關心，愛就是喜悅，乃至於振臂高呼，互相協助。如果愛就是被人類說濫的是「分享」，是「關心」，是「扶持」，那牠們倆啥也不說，就是「執行」，牠們想不想有愛的結晶？我想得太多了，牠們是隨心隨興地在大自然的美麗後院中，朝夕相處，努力相愛。
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專欄 Columns隱地
回到家大約是傍晚時分，天色已經暗了下來，家中無人，我進入到另一個逐漸幽黑的無語空間。突然不知哪來的想法，我打了個電話過去給我那位聒噪的朋友。他接起了電話，不等他開口，我說：「我找那位孤獨的靈魂。」他回說：「我就是。」我問：「你還好嗎？」他說：「還好。」我說：「那就好，保重！」我掛上了電話，沒有多餘的廢話。
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專欄 Columns寧當窮作曲家，也比當有錢貴族好
老師說，這其實還有很多的故事。她繼續說：許多年後，華德斯坦伯爵揮霍光他所有的財產，最後像個窮人一般地死在收容所中。說這句時，老師突然壓低音量，講得很神秘：相傳在伯爵去逝的同一天，他收到一封通知信，說明他的哥哥去逝，他繼承了家族的財富。當我聽這些故事到最後時，我的眼睛和嘴巴鐵定是無比的敞開，因為我必須用我九歲的大腦去理解這些驚奇、悲慘，外加諷刺的華德斯坦伯爵的生活。
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專欄 Columns步
步，隨時都是十字路口，就像生涯規劃或旅行，是要跟著旅行團放空安全有效率地到各景點，還是準備一堆資料，不時面對意外狀況的背包客？這不是二選一的問題，只是好奇，我們到底是從何開始僵化、難以溝通、碎嘴、視野狹隘及失去變動與接受的能力。
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城市藝波 Cities & Arts
從前衛到主流 凡．霍夫一季四劇征服紐約
歐陸當紅、曾來台演出《奧塞羅》的比利時籍導演凡．霍夫，在紐約劇場界也備受矚目，這一季在紐約就有四齣作品搬上舞台，其中與法國影后茱麗葉．畢諾許合作的《安蒂岡妮》與甫辭世的英國搖滾巨星大衛．鮑伊主創的《拉撒路》因明星光環本就引人注意，另兩齣《橋下風雲》和《熔爐》皆是美國劇作家亞瑟．米勒作品，今年正逢亞瑟．米勒百歲冥誕，凡．霍夫也順勢成了今年最風光的導演。
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城市藝波 Cities & Arts
新作《獅若有言》 阿喀郎重現《摩訶波羅多》女性人物
編舞家阿喀郎．汗新作《獅若有言》，以女性視角，重新詮釋印度史詩《摩訶波羅多》中安巴公主與毗濕摩的故事。其中阿喀郎親自擔綱毗濕摩一角，台灣舞者簡晶瀅則擔綱吃重的安巴公主一角，在融合卡達克與現代舞技巧的演出中，簡晶瀅的身體動作從一開始的細緻精巧，投胎時的蜷曲扭動，到最後復仇時的堅定，也展現了舞者的能量。
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城市藝波 Cities & Arts
不懂法語也能看戲 巴黎劇院拚觀光更拚文化經濟
因為語言隔閡，喜愛藝術的旅客到巴黎往往不得劇院之門而入，近期有文創公司「戲劇在巴黎」推出劇院的各國語言字幕計畫，結合3D眼鏡與網路科技，讓語言不再是看戲的障礙。除了劇院增加英語字幕，該公司更推出字幕眼鏡，讓不同語言甚至聽障者也能享受觀戲之樂，去年亞維儂藝術節首度推出即回響熱烈，現在更有多家巴黎的民營劇院加入行列，期待藉此拚觀光更拚文化經濟。
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城市藝波 Cities & Arts
上劇場看表演工作坊 「上劇場」上海開張
成立滿卅周年的表演工作坊，去年底終於在上海有了自己的專屬劇場：「上劇場」。位於美羅城五樓、六百九十九座席的上劇場，在去年十二月五日以鄭佩佩主演的《在遙遠的星球，一粒沙》開幕，接下來還有《一夫二主》、《嘰咕男女變形記》、《那一夜，在旅途中說相聲》、《彈琴說愛》、《愛朦朧，人朦朧》等戲上陣，未來表坊的歷年好戲也會復排上場，再不用受檔期限制之苦。
