PAR 表演藝術雜誌

口述  王凱生

Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？

A：今年的我有稍微慢下來。

義興閣掌中劇團在去年首度入選國藝會TT（Taiwan Top）團隊，所以在工作、創作能量上都到了極限，而失去生活的步調。今年有稍微慢下來，更認真去面對生活，不給自己那麼大的壓力。像是今年的全新作品《英雄製造》，雖是劇團歷來最大規模的製作，但我反而更像是被合作夥伴拖著走，由各部門的夥伴各司其職，而我只要好好演戲，不像以往由我主導、帶頭衝。《英雄製造》帶給我的挑戰是，無論在形式、或是歌曲編寫上都和過去不同，我幾乎放棄了我的武器——強大的操偶師團隊及一整個搖滾樂團。一開始當然會很不安，但後來才發現武器都在自己身上，也就是我的聲音與我的手。

Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？

A：今年最讓我深刻、也最感動的是「台北戲劇獎」的誕生。嚴格來說，這好像與我無關。但我覺得終於有個專屬於劇場的典禮跟獎項，來肯定大家的努力，即使我是屬於戲曲圈的，也擁有「傳藝金曲獎」這個獎項，可是仍舊會被感動，那個屬於劇場、屬於劇場人的時刻。

當然，要更限縮到個人的話，當然就是義興閣掌中劇團入圍今年傳藝金曲獎的4個獎項，因為我以前從來沒入圍過。更驚喜的是，靠著「豆花公」這個一開始出現在《天堂客棧》裡的配角入圍，甚至葉志偉還拿下最佳編劇獎，豆花公真的是異軍突起，不斷創造奇蹟。

Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？

A：以布袋戲這個領域來說，樂觀的是有愈來愈多的創作者、藝術家、劇團很積極地用不同方式去創作布袋戲，讓布袋戲在當代存活下來，找尋更多可能性。但這同時也是一種焦慮，雖然有很多創作者、或是跨領域的人才加入布袋戲，但布袋戲的演師、操偶師是在減少的，我覺得這是個很大的危機。

Q：如果要對5年後的創作者或觀眾說一句話，你會說什麼？

A：好好生活。好好地、細心地感受生活裡的每一個細節。

這些年的我不斷給自己壓力，要求自己非得達到某種狀態，但也漸漸明白，創作不是在拼速度、拼產量，其實應該是在每個階段中去重新理解這個世界，去體會生活中的細節。

Q：你覺得2025年的表演藝術，需要的不是更多____，而是更多____？為什麼？

A：對我而言，我不會只限縮在2025年，更是個持續思考的事情。

我覺得需要的不是更多「形式上的創新」，應該是更多「誠實，然後真誠的創作」。因為各種跨界創作突破可能，乃至於走進AI時代，連劇本都可以用AI進行創作，但這些都只是表面的，也是可以被複製的，真正重要且不可被取代的，應該是認知到劇場就是「手工業」，而手工業最主要的就是一步一步、慢慢去做，然後對自己的創作可以誠實與真誠。

有沒有真誠去對待自己的創作，我想，觀眾一定是完完全全可以感受到的。