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黎家齊
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話題追蹤 Follow-ups 兩岸三地當代表演藝術研討會紀實
誰在「消費」表演藝術！
在面對「消費時代」下，兩岸三地的劇場界近年來都起了非常大的變化，除了有各種不同的戲劇形式興起之外，在演員表現、導演創作、經費成本、宣傳造勢等，各種劇場基本的結構也都產生了大幅的改變。而表演藝術工作者在面對這樣的一個劇烈變動的環境時，應該要如何自處？是要臣服於「消費時代、觀眾至上」的巨獸之下，還是要學唐吉柯德，拖著夢想之矛，與其戰鬥？
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總編輯的話 Editorial在幕之後，起個不一樣的小調
如何讓藝術更貼近生活，是很多讀者關心的一個話題。尤其現代人在忙碌之餘，如何在有限的時間裡，淬煉自己的生活品質，讓靈魂沉浸在高純度的藝術品味 當中，更是大家追求的理想。也許有人會選擇看齣戲、聽場音樂會、看本書，或是進而身體力行地去學舞、學畫，以調劑自己的生活。光是由最近各式藝術相關的進 修課程，如雨後春筍般冒出，就可以感受得到。 而《PAR表演藝術》雜誌，在引薦大眾進入表演藝術領域方面，一向不遺餘力。除了選介 優質的演出做完整報導與評論，讓許多原本在家的讀者走進劇場、音樂廳，成為現場的觀眾之外，也忠實記錄了台灣每一位藝術創作者的點滴，並期待完整呈現台灣 與全球表演藝術界的互動與趨勢。但是如何讓表演藝術的本質更貼近讀者的生活，甚至走進讀者的日常當中，仍一直是我們編輯群一致努力的目標。所以經過了大家 熱烈地討論與精心的策劃，在本期雜誌當中，我們特別推出了「Behind Curtain藝活誌」這個新的篇章。希望經由採訪，呈現藝術家們舞台下真實的生活經驗美食、旅遊、居家、網路、嗜好等，或是發掘觀眾席中藝術品味超 卓人士的獨到觀點，進而做跨領域的面向操作，並結合書籍、CD、電影、展覽藝文相關訊息，以便觀照讀者對藝術全方位的渴望。就像我們這次規劃的「劇場 設計師的家」這個主題，就是盼能藉著在舞台上擺弄光影的知名設計現身說法，將報導推進他們私領域，帶領讀者重新檢視「家」這個與您最親密的空間。也讓 觀眾以不同的角度切入，引領大家發掘表演藝術與生活的連結，帶來不同的靈感衝擊，讓每個平凡的日子裡產生奇妙的化學轉變。 當然，我 們也絕不會放棄在表演藝術的專業領域中繼續耕耘，就像本期我們也企劃了「目擊排練場」單元，希望就一齣戲開始的原點，從選定文本，直到上台演出為止，以階 段性檢視排練現場的方式，把參與製作的每一個人共同創作的歷程，通靈剔透地呈現在大家的眼前。另外特別企畫「嬉遊新馬戲」也特別深度剖析「新馬戲」這個在 全世界都極受歡迎的新型態劇場表演。還有我們的封面故事，被譽為帕華洛帝接班人的里契特拉，我們也將在本期介紹他的崛起傳奇，讓讀者看到他是如何從一個平 凡的雜誌美編，變成一位與命運飆唱的新世代男高音。 最後，我們也期待您的共同參與，在幕之後，起個
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總編輯的話 Editorial
寫實主義—劇場界的乖乖牌？
前一陣子我還常跟朋友聊天時講到：「似乎好久，我都沒有好好地看過一齣寫實劇了。」在這對白之下，我每每暗自略過的潛台詞其實卻是：「已經有好久，沒有劇團願意再乖乖地做一齣寫實劇了。」 寫實劇，或是再精準地加上令人肅然起敬的「主義」二字寫實主義的劇，似乎已經是一位老掉牙的過氣小生，近年逐漸在台灣的舞台上沉寂。的確，做寫實劇成本花費較高（舞台佈景大、道具繁雜等），對導演與各設計的限制較多，而且相對的宣傳賣相或討喜的程度，往往比不上一些新的戲劇形式。再加上電視電影等大量的湧現，也讓觀眾對寫實劇索然無味。「吃力不討好」我想是現在劇團不再做寫實劇最大的主因。以往我還會在一些校園內的作品裡發現一些寫實劇的蹤跡，但是現在，它似乎落伍到連學生都不屑一顧。雖然是科班出身也搞過幾齣戲的我，深深地了解這箇中緣由。但有時看完一些所謂形式強烈、噱頭十足的戲碼後，那感覺唉就像在今年守歲時，聽完家家戶戶放的塑膠消音鞭炮，在一陣不清楚的混亂與吵雜過後，總覺得缺了那股子味道～不知是喜？惡？也不願置可否。但我知道，自己對兒時年節放炮的記憶，絕不單只是懷念，反倒是對現在過年放炮的形式，感到虛的可怕。 在本期介紹主張「新寫實主義」的德國新銳導演歐斯特麥耶的文章中，他表示：「現代的社會經驗與身分認同已變得支離破碎，因此，人們對整體性、一致性與連貫性的需求其實越來越強烈，即使明知是虛構的假象也怡然自得。」的確，做戲者解構劇本的專橫與anything goes的美學應有再討論的必要。我感幸「忠於原著」的美德終於被重提，而且令我更高興的是，前陣子有一個台中的大開劇團，搶在德國導演之前，用《母親的嫁衣》提前讓我重溫了寫實主義的舊夢。那是由一群受過專業訓練的劇場工作者，抱持著為台灣戲劇扎根的理念，或遠行、或回鄉的在台中，歷經了一年的工作計畫與訓練所完成的誠意之作。 也許他們的作品不見得能與歐陸的新銳導演並列，理念也與歐斯特麥耶的「新寫實主義」有所出入，雖然我在看完戲後，也當著導演的面笑稱他還是濫情的多下了兩顆「蛋」（Spot Light）。可是既高且整齊的演員素質，加上完整成熟的設計，甚至連換場時黑衣人（撿場）的那份鄭重，就可以知道他們已經讓劇場的種子在台中開花結果。而且在看《母》劇時，觀眾可以在
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總編輯的話 Editorial
偶．人．相遇
從永和到新疆，烏魯木齊到台北；從紐約28th Street到台北牯嶺街，又接上了賽理木湖與兩廳院。這個把月裡，日子過得像極了一本印壞的史地課本，忽地閃過了幾頁錯置的篇章，明明上禮拜還在天山腳 下，被牧人趕著轉場的羊群困在吉普車上哭笑不得，昨天卻在建中母校旁，與紐約的老師一起看戲。這世界真是魔幻寫實得可以。 我想這個尷尬的亂序，應該要從換工作談起。在畢業後歷經了幾次的職場轉換，每當開始新的工作生涯時，我都會飛去另一個完全不同的時空小憩，好脫出自己的習慣 領域，這次我則選擇了新疆一天之內溫差可以達到40℃的試煉之地。旅行之於我，似乎已經是一種習慣，但我對它卻有點依賴。嗯～但是往往時間有限！令人感嘆。 也許是天意，剛到這個新工作，第二天就接到2006年國際小劇場藝術節「人偶嘉年華會：偶人相遇」的記者會邀約，我一進到劇場，生理 上還未適應那個黑的當下，迎面而來的，居然是闊別五年的恩師 Dan Huring！噓～為了不妨礙戲的進行，我耐著興奮與他並肩坐在觀眾席，靜靜地看著舞台上的演員，用報紙、手套、帽子等生活中隨手可得的物品，用精準的動 作和如詩的律動，幻化出自然風情的點點滴滴。剎那間，似乎時光倒流般地，我們又回到了六年前，在紐約看戲時的場景。 我突然了解：紐約、新疆或是世界其他的哪裡，其實都不太重要，重要的是我的「心」。就如同六年前，Dan為我解釋「玩具劇場」時所說的：「玩具劇場都有一個『框』，這個『框』不是為了要限制你，而是要刺激你，看你如何運用這個『框』與想像力，如何在有限的空間裡完成無限的作品。」戲是這樣，心是這樣，人生應該也一樣，那旅行呢？不也同樣。 在「人偶嘉年華會：偶人相遇」系列中的作品，都是將不同的物件、故事，放入一個雙手可以捧起的空間裡，在極度壓縮的時間內，用最 簡單的呈現方式，勾勒出某個主題的多樣性與複雜的表情，創造出一種從未發生過的現象。這種創作精神，應與我們對待人生相同，當然，與我對《PAR表演藝術》雜誌的期待也相同。
