從永和到新疆，烏魯木齊到台北；從紐約28th Street到台北牯嶺街，又接上了賽理木湖與兩廳院。這個把月裡，日子過得像極了一本印壞的史地課本，忽地閃過了幾頁錯置的篇章，明明上禮拜還在天山腳 下，被牧人趕著轉場的羊群困在吉普車上哭笑不得，昨天卻在建中母校旁，與紐約的老師一起看戲。這世界真是魔幻寫實得可以。
我想這個尷尬的亂序，應該要從換工作談起。在畢業後歷經了幾次的職場轉換，每當開始新的工作生涯時，我都會飛去另一個完全不同的時空小憩，好脫出自己的習慣 領域，這次我則選擇了新疆——一天之內溫差可以達到40℃的試煉之地。旅行之於我，似乎已經是一種習慣，但我對它卻有點依賴。嗯～但是往往時間有限！令人感嘆。
也許是天意，剛到這個新工作，第二天就接到2006年國際小劇場藝術節「人偶嘉年華會：偶人相遇」的記者會邀約，我一進到劇場，生理 上還未適應那個黑的當下，迎面而來的，居然是闊別五年的恩師 Dan Huring！噓～為了不妨礙戲的進行，我耐著興奮與他並肩坐在觀眾席，靜靜地看著舞台上的演員，用報紙、手套、帽子等生活中隨手可得的物品，用精準的動 作和如詩的律動，幻化出自然風情的點點滴滴。剎那間，似乎時光倒流般地，我們又回到了六年前，在紐約看戲時的場景。
我突然了解：紐約、新疆或是世界其他的哪裡，其實都不太重要，重要的是我的「心」。就如同六年前，Dan為我解釋「玩具劇場」時所說的：「玩具劇場都有一個『框』，這個『框』不是為了要限制你，而是要刺激你，看你如何運用這個『框』與想像力，如何在有限的空間裡完成無限的作品。」戲是這樣，心是這樣，人生應該也一樣，那旅行呢？不也同樣。
在「人偶嘉年華會：偶人相遇」系列中的作品，都是將不同的物件、故事，放入一個雙手可以捧起的空間裡，在極度壓縮的時間內，用最 簡單的呈現方式，勾勒出某個主題的多樣性與複雜的表情，創造出一種從未發生過的現象。這種創作精神，應與我們對待人生相同，當然，與我對《PAR表演藝術》雜誌的期待也相同。
