本刊編輯部
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屛風表演班演出《京戲啓示錄》
「風屛劇團」推出「梁家班」故事──一個民國三十年代的小梨園行,爲了戲班生存而排演改良式京劇「打漁殺家」──的舞台演出,彩排時卻凸槌連連,人人各懷鬼胎,眼看首演日就要到了。 《京戲啓示錄》以「戲中戲中戲」的敍事結構,將「風屛劇團」、「梁家班」、「打漁殺家」三齣戲串連在一起,是李國修的半自傳式劇作,首演於一九九六年。四年之後,虛構的「風屛劇團」再度登「台」,集合了李國修、李天柱、朱陸豪、李小平、王珀、黃宇琳、夏靖庭、游安順、樊光耀、呂羿慧、劉珊珊等各個表演領域的多位演員,進行全台巡迴演出。
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特別企畫 Feature
舊曲新唱
儘管市場反應冷暖不一,台灣的傳統戲曲界近年來仍出現了許多具有新意的創作嘗試。從跨劇種的形式實驗,取材多元化的新編文本,到結合不同媒體的經營策略,世紀末的傳統戲曲是否已經發展出一些値得期待的嶄新表現活力?其障礙何在?而在進入新世紀之前,面臨國立戲劇藝術中心即將於二〇〇一年元旦成立的新衝擊,戲曲界對於未來又有何憂慮與展望?
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國立台灣藝術學院夜戲劇系畢業公演《査甫快跑》
假如有一天你遇難,莫名其妙地被置身在一個島嶼部落,你會怎麼辦?假如你到的這個島是女人島,你會遇到什麼奇奇怪怪的事?從文明社會一變到了女權至上的部落社會中,結果會如何? 國立台灣藝術學院夜戲劇系四年級畢業公演《査甫快跑》,是敍述某個台灣男子莫名其妙來到女權至上的女人島,在此島嶼部落所發生的故事。這齣舞台劇改編自法國劇作家阿努義的《月暈》,此次演出保留原劇作家的精神,在人物角色上的塑造由男性變成女性,也把時空背景由法國上流社會改爲神秘的女人島。原劇中男、女主角在愛情價値觀的摸索中,得到圓滿的結局和答案,對人生的意義及其存在的價値,都由有趣的劇情、幽默的對話表達無遺。阿努義用喜劇的手法將人生的意義解析,並且從對金錢和愛情兩個環節,透露生命的些許無奈。此次改編添加男性與女性之間長久以來的戰爭對立,對愛情、金錢和人生的差異性,引發人思考兩性間的關係。
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烏克蘭國家兒童芭蕾舞團
烏克蘭國家兒童芭蕾舞團成立於一九五〇年,該團的特色在於一方面延續俄羅斯古典芭蕾的完整性及傳統性,另一方面則不斷開發獨創且新穎的舞碼。該團團員共有四百多位,兒童年齡在七歲至十五歲之間,目前與「烏克蘭古典芭蕾學校」建敎合作,兒童進入該團後,必需學習古典芭蕾、民族舞蹈及現代舞三大主要課程。 烏克蘭國家兒童芭蕾舞團每年都有定期的巡迴演出,除了莫斯科及俄羅斯各大都市外,並曾多次受邀至保加利亞、美國、西班牙各國巡迴演出;除此之外,該團並爲俄羅斯電視台「傑出藝術家」節目錄製一連串兒童靑少年的系列節目,獲得熱烈回響,並榮獲爲「俄羅斯最佳藝術團體」。去年烏克蘭國家兒童芭蕾舞團曾來台演出《白雪公主》,今年則將帶來兩齣新版本的兒童芭蕾舞劇《傑克與魔豆》與《仙履奇緣》。
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第六屆皇冠藝術節
一年一度的小劇場盛宴「皇冠藝術節」將於三月開始,此次推出四種不同類型的演出。 首先登場的是由服裝設計蔣文慈、音樂創作劉季陵、劇場導演鴻鴻及空間設計師高弘樹所共同創作的「台灣新『身/聲』代──前衛現代服裝音樂劇場」的演出,透過多元異質的跨界合作,共同發想出迥異於一般劇場、新世紀的表演型態。 繼去年歡樂怪童話《那後來呢?》之後,兒童劇場導演徐琬瑩,今年再度呈現一齣充滿想像、驚喜、變化萬千的人偶傳奇《我掉了一個夢》,由故事工場劇團演出。另外《旅行生活》則由皇冠劇廣場密獵者劇團演出,許正平編劇,傅裕惠導演。 《舞蹈異人世界PART II》是「舞蹈空間舞團」提供編舞者創作的園地,此次延續去年《舞蹈異人世界》第一部的創新精神,繼續窺探身體舞動的奧秘,由「舞蹈空間」舞者詹曜君、譚惠貞,及剛由美國知名後現代舞團「崔莎布朗舞團」返台的男舞者楊銘隆,共同攜手創作。詹曜君將在《紫橡木後的花園》中以女性觀察者的身分描繪出人性的惡與黑暗;譚惠貞從拒絕符號或意念將世紀分隔的概念,做出《週而復始的歌唱》、以及訴說女人說不淸數不盡的七情六《慾》;楊銘隆則帶來包含空間、切割及極簡主義的《城》。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 九歌兒童戲劇敎育開班 九歌兒童劇團多年來除了固定推出兒童劇之外,還致力於兒童戲劇敎育,創發一套帶領兒童戲劇遊戲的敎學課程,同時希望能透過培訓和更多人分享敎學技巧和兒童戲劇活動敎學概念,因此繼一九九八年開辦第一期「兒童戲劇活動師資培訓班」後,今年將持續開辦,並分「兒童戲劇活動師資培訓班」(三月十六日至六月二十九日)、「兒童劇演員培訓班」(三月十七日至六月二十三日)及「九歌說故事戲劇活動師資培訓班」(三月二十日至六月二十六日)。其中「九歌說故事戲劇活動師資培訓班」是針對具有帶領兒童戲劇活動基礎及經驗的人而設計,希望透過課程讓帶領者突破以往單方面的「說」故事,也能帶領孩童「玩故事」。 師資包括:朱曙明(九歌兒童劇團團長)、司徒芝萍(政大英語系副敎授)、鄭黛瓊(北市師講師)、鄭嘉音(康乃狄克大學偶戲碩士)等。洽詢電話:02-27389859。 (編輯室) 第四屆耕莘藝術季甄件 第四屆耕莘藝術季此次將公開甄選有興趣參與的表演團體,只要是國內登記立案社會業餘表演團體,演出製作內容爲戲劇、舞蹈、兒童戲劇或其他傳統戲曲等未公開發表之原創作品,皆可參與評選,入選後將於八十九年十月至十二月演出。 演出企劃案內容需具備演出計劃說明書、完整演出劇本,此次預計甄選四至八個團體,耕莘文敎基金會將邀請評審委員就劇本、導演、演員、設計及企畫內容等進行各項評鑑,並於藝術季每一場演出後擔任交流講座之主講人。演出團體入選後獲得耕莘文敎基金會提供的演出宣傳、場地、硬體設備及行政事務等資源。收件時間爲三月底止,洽詢電話:02-23655615#318。 (編輯室) 〔香港〕 歐亞舞蹈共同睇與香港獨立舞展 爲了讓亞洲的舞蹈界建立良好的互動,此次香港藝術節特別與香港藝術中心合辦「歐亞舞蹈共同睇與香港獨立舞展」,除了邀請英國、德國、芬蘭及小亞細亞藝術節的各舉辦國代表進行舞蹈環境硏討之外,也集合香港六個舞
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台北曲藝團推出《國民學笑──系列二》
說唱藝術由於語言精煉,觀衆也需要具備一定的語言能力才能領略其中的趣味,因此長久以來一直被認爲是兒童不宜。而自從四年前台北曲藝團爲國小學生量身訂作的《國民學笑》受歡迎後,台北曲藝團歷次公演,現場都有不少小觀衆。 《國民學笑──系列二》由新舞臺及台北曲藝團共同主辦,大人小孩都能欣賞。演員除了台北曲藝團的固定班底之外,還邀請竹板王子林文彬親自指導的小朋友表演群口快板,以及由小朋友相聲比賽中脫穎而出的隊伍演出對口相聲。節目曲種包括對口相聲、群口相聲、雙簧、竹板快書、群口快板,熱鬧豐富。
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特別企畫 Feature
耳目藝新2000再探新東方肢體觀
在進入下一世紀之前看台灣舞蹈界,從以身心靈合一爲依歸的舞蹈,到以翻新、整合傳統元素的再運用,不論是舊酒裝新瓶,還是推陳出新,在衆多創作者的努力耕耘之下,新東方肢體觀的創作儼然已成爲一門顯學。 然而,這股新東方肢體觀的熱潮,是否有潛力成爲下一世紀的主流?是否能發展出屬於台灣獨特的美學傳承?究竟,這只是一股東方熱潮下的短暫火花?還是一條通往藝術神殿的大道?
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香港
2000香港藝術節節目一覽表
歌劇Opera 布拉格國家劇院歌劇團 The Opera of the Prague National Theatre 文化中心大劇院 Cultural Center Grand Theatre 2/19.21.23.24.25. 室內歌劇《阿綉》 Chamber Opera-The Shopkeeper's Daughter 演藝學院歌劇院 APA Lyric Theatre 3/10.11.12. 粤劇《三帥困崤山》 Cantonese Opera─Three General Trapped at Mount Xiao 沙田大會堂演奏廳 Sha Tin Town Hall Auditorium 2/25.26.27. 中國京劇院二團 The China National Beijing-Opera Theatre 演藝學院歌劇院 APA Lyric Theatre 3/4.5.6. 音樂Music 中國交響樂團 China National Symphony Orchestra 文化中心音樂廳 Cultural enter Concert Hall 2/16.17.18. 布拉格國家劇院樂團及合唱團 The Orchestra Chorus of the Prague National Theatre 文化中心音樂廳 Cultural enter Concert Hall 2/22 香港管弦樂團 Hong Kong Philharmonic Orchestra 文化中心音樂廳 Cultural enter Concert Hal
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九九劇團黑色喜劇《今晚菜色如何,娘子?》
《今晚菜色如何,娘子?》是九九劇團繼《誰家老婆上錯床?》與《九九狂講曲》首部曲兩次演出之後,在兩千年春季推出的舞台劇製作。此次作品的內容部分取自淸末四大奇案之一的《楊乃武與小白菜》與《納粹混世軍》(BOLL SHOTCREMON)兩部作品,由鄧安寧與陳立華架構劇本,鄧安寧、蕭艾、趙自強、劉亮佐等演員以集體即興創作的方試發展完成劇本。全劇將古典與現代兩個不同的時空,揉揑在同一個舞台上,五位演員將聯手演出二十九個角色。再搭配李建常、洪瑞琦兩位音樂好手即興伴奏。舞台上將僅以八片屛風轉換,展現出古代、現代與夢境回憶三個不同的時空。
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杯子劇團推出黑光劇《大象與小老鼠》
這一齣動物卡通劇,內容敍述快樂森林裡住了許多動物;憨厚的大象、刁鑽的小老鼠、好心的闊嘴鳥、舞姿曼妙的粉紅鶴、忠厚正直的猴子、博學多聞的山羊。 刁鑽的小老鼠克克常常欺負大象來旺,拿大象的尾巴盪鞦韆且將大象的長鼻子當作溜滑梯,森林的動物們看不過去了,都想好好地敎訓牠,可是宅心仁厚的大象竟然還請小老鼠克克去看戲(因爲小老鼠克克最喜歡看戲)。沒想到小老鼠克克看完戲仍不知悔改,天天惹事生非,於是闊嘴鳥婆婆請出山羊長老來主持公道,大象來旺細說報復的方法,大家都覺得很棒,但沒想到「報復」只是大象的夢境。
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紐約大都會音樂劇劇場
提到「音樂劇」人們會習慣性的將其與紐約畫上等號,但隨著《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》等音樂劇的走紅,安德魯.洛伊──韋伯也成了家喩戶曉的人物,此次「紐約大都會音樂劇劇團」將帶領聽衆遨遊於韋伯的音樂劇王國,隨樂團高唱〈阿根廷別爲我哭泣〉、〈繁華似錦〉(艾薇塔),〈歌劇魅影〉、〈夜半歌聲〉(《歌劇魅影》),〈去吧!約瑟夫〉(《約瑟夫的神奇彩衣》),還能觀賞到上演最久、得獎超過三十座的《歌舞線上》,輕鬆逗趣的〈亞美利加〉(《西城故事》),一再被翻唱的〈夏夜〉(《火爆浪子》),還有炫人耳目的〈紐約!紐約!〉(《錦城春色》),百老匯經典《紅男綠女》、《甜姐兒》、《萬花嬉春》等。
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交互蹲跳劇團推出 《愛他的女人和男人》
《愛他的女人和男人》是交互蹲跳劇團繼上齣國家劇院實驗劇展I Love You之後,籌備一年推出的戲。 《愛他的女人和男人》改編自以《鳥籠》、《火炬三部曲》等劇本獲得東尼獎的美國劇作家哈維.費爾斯坦的作品。本劇碰觸異、同性及雙性戀題材,內容具社會批判與創意,切入點辛辣但深具人文關懷,爲同志的處境與愛恨發出不平之鳴,也爲同、異性戀者提出相互瞭解的可能。是一齣探討關於「愛」的平等與尊重的佳作品。 《愛他的女人和男人》以東尼獎劇本出發,由徐譽庭導演,藝術學院劇場硏究所的演員劉欣怡、傅仰曄等人擔綱演出。
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創作社性別越界非愛情喜劇《天亮以前我要你》
《天亮以前我要你》是周慧玲以創作的形式呈現其近年的關注和硏究、更是她取得學位返台後獻出的第一齣作品。這齣結合「表演理論」與「性別操演」,關於性別跨界、關於身分移轉、關於文化雜交的愛情\慾望兩國論的中型戲劇演出。由於其中對於慾望投射的虛實、社會角色的扮演多所探討,周慧玲除了切入情色話題外,對於劇本裡頭近似戲中戲的段落,也以少見的組合式創作模式,企圖呈現多層次感的表演空間,爲此,她邀請了創作社前三齣戲、風格迥異的兩位導演:黎煥雄、魏瑛娟二人一起加入此次工作。 劇中四位主角都是出身台灣的知識份子,在各自專業領域內獨領風騷:一位是自矜於愛情潔癖的攝影師、一位是駕著慾望四處流竄的電影導演、一位耽溺於美食與扮裝皇后的服裝設計師、一位是長袖善舞於兩國/兩性之間的畫家。在這場聚會裡,他們四人以瑣碎的閨中對白、混合自覺的生活表演,展現對性別/愛情的輕浮、游離與執著,赤裸裸的揭露thirty something、三十人生的前中年焦慮。 此次演員包括:黃士偉、傅仰曄、阮文萍及林嘉莉等。設計群則包括王孟超(舞台)、黃祖延(燈光)、陳建騏(音樂)及黃禹銘(服裝造型)。
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藝壇動態
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〔法國〕 龐畢度文化中心重新開幕 封館二十七個月進行整修的龐畢度文化中心(Centre Pompidou),已於一月重新開幕,今年的主題以帶領大家瞭解二十世紀藝術爲目標。該文化中心除了國立現代藝術博物館(Muse national d'art moder-ne)、公衆資訊圖書館(Bpi)與美術展覽、電影放映外,也是當代表演藝術的重要展演地,兩千年將有三十餘齣節目上場。 「演出空間」(Espace Spctacles)包含了四個表演廳,可供電影、音樂、戲劇、舞蹈演出與討論會多方運用。已排定的節目:包括以展覽中的「時間,迅速」(Le Temps, Vite)爲題,舉行音樂創作與即興演出;二月初,舞者將以當代的視野詮釋尼金斯基一九一二年所編的《牧神的午後》;三月,Catherine Contour的《房間》Chambre將在一個旅館房間中演出,尋找觀衆與舞者在狹窄空間中的互動關係。此外還有「音樂與影像」,「戲劇與表演」等專題。 「演出空間」中的「工作室」(Studio)將在十月開幕,提供藝術家發表高度實驗性的作品,讓觀衆一窺當今熱門的表演潮流,今年將探究表演藝術中的「聲與光」(Sons et Lumires)表現,與該中心內同題的展覽呼應。 龐畢度文化中心現藏有一百二十支經典現代舞的影片,「舞蹈影像」(Vidodanse)此後成爲年度固定專題,今年展期從一月二十二日到二月十九日止。所有相關資訊請上http://www.centrepompidou.fr査詢。 (文天元) 〔日本〕 尼崎「創造劇場」的地域化 在戲劇專業雜誌《對白時代》所企畫的一項專題報導中,以日本國內的主要劇場爲評選對象,邀請劇評家井上久、劇作家別役實、以及多名演員、演出家、舞台美術家,對三十六座劇場予以評審。項目包括劇場入口、觀客席、音響等十三種項目,而評選的結果,獲得「日本劇場」排行首位的卻是位於關西
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特別企畫 Feature
藝網開來
從BBS到網際網路(Inter-net)、 從收發E-mail到電子商務,數位化的電子資訊通訊隨著科技的日新月異,逐漸地改變與影響著我們的生活,「數位網路」絕對在這個新紀元中扮演著重要的角色。而這股新興媒體勢力,也挾著其高互動性、短時間距離的便利特質,正改變著表演藝術的行銷、宣傳甚至創作、演出、觀賞的方式。在這個世紀交替的當兒,面對著新科技與新世紀,就讓我們藉由對「藝術與網路」的探索,來預測未來藝術的新面貌。
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俄羅斯男低音尤里.費德瑞雪夫獨唱會
十八歲就開始演唱生涯的男低音尤里.費德瑞雪夫,一九六〇到一九六五年進入莫斯科學院攻讀演唱,習師賽奇.明格(Sergei Migay)。在賽奇.明格的指導下,尤里學到了俄羅斯傳統的歌唱技巧。一九八〇年的莫索斯基聲樂大賽及一九九三年於莫斯科舉辦Chaliapin聲音大賽中,尤里均獲得首獎。 費德瑞雪夫大半生的精力都投注在歌劇及皺內樂的演唱,演唱曲目由早期的經文歌到現代作曲家作品,近年則專注於室內樂演唱,擅長的曲目包括巴哈、韓德爾的詠歎調,海頓、莫札特、貝多芬及德國浪漫派作曲家,如舒伯特、舒曼及布拉姆斯等人的作品。 此次演出的曲目爲:柴可夫斯基的〈祝福你,森林〉、〈只會憧憬的人〉、韓德爾的歌劇《賽爾斯》中的〈費耶斯可的羅曼史〉、拉赫曼尼諾夫的〈夢〉、〈過往雲煙〉、〈輓歌〉等。
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台北首督芭蕾舞團第九季全省巡演「狂想曲」
此次「狂想曲」的演出,是由台北首督芭蕾舞團團長徐進豐及藝術總監李淑惠的芭蕾創作,舞碼有新古典芭蕾風格的情境芭蕾〈帕格尼尼狂想曲〉、國際標準舞結合芭蕾、探討兩性關係的〈ㄘㄟˋ!男生女生配!〉、三個相同星座女人的〈巨蟹座〉、原住民「春之祭典」極短篇的〈傳說〉以及由張婉瑩、張婉瑜兩位雙胞胎姐妹演出的〈她是我妹妹〉(一九九六年首演)等。每支作品的風格均不相同、各具特色。此次演出是舞團繼九七年環保舞劇《悲泣的地球》、九八年現代舞《等待下一個故事》轉型後,再次的芭蕾新創作。
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浙江崑劇團來台演出
浙江崑劇團的前身是「國風蘇劇團」,因爲《十五貫》這齣戲獲得朝野的重視與肯定,一九五六年由「國風」改爲國營「浙江省蘇崑劇團」,《人民日報》並以「一齣戲救活一個劇種」發表專題社論,從此崑劇進入一個新歷史時期,浙江省蘇崑劇團也開始新戲的創作。 自《十五貫》之後,劇團繼續創作許多戲,如《西園記》、《長生段》、《浮沉記》。除了全本的戲碼外,還有折子戲,如《拾畫叫畫》、《題曲》、《界牌關》等。 經過四十年的努力,劇團的演員陣容出現了「傳、世、盛、秀」四輩同堂的局面。「世」字輩是建團時期由「傳」字輩招收培養的第一批靑年演員;「盛」字輩則是一九五八、五九年招收的學員,由浙江省戲校培養,一九六五年轉入劇團;最年輕的一輩是一九七八年招收的,由劇團學員培養,一九八四年畢業的靑年演員,稱爲「秀」字輩。目前,聲名卓著的「傳」字輩老師都已相繼離開舞台,而將舞台交由「世、盛、秀」三輩去擔當重任,其中包括汪世瑜、王奉梅、林爲林、王世瑤等。 已成爲崑劇代表演出劇碼的《牡丹亭》,早已全球矚目,其中對於靈魂角色──杜麗娘一角的詮釋,更是這齣戲之精髓。《牡丹亭》一劇寫透社會百態、人情冷暖,時也嘲諷酸辣,但始終嚴肅地對待少女的眞愛。 由「巾生魁首」汪世瑜領銜主演的《西園記》則於三十七年前首演,迄今已演出三百多場,一九七九年並曾被拍爲電影。全劇充滿因誤會而發展的趣味氣氛。
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戲聚戲劇團創團作《聲之音》
戲聚戲劇團將推出創團作《聲之音》,雖是創團作,但該劇團已成立一年多,平時定期開讀書會、看表演,團員分散各行各業,有的爲專職影像或服裝設計,有的爲專職劇場工作人員。 《聲之音》(A Sound of a Voice)是華裔劇作家黃哲倫的作品,內容敍述一位日本武士獨自前往森林中,遇到一位女子,其間所發生的種種,劇情圍繞在日本文化/神話/森林/武士/妖女之間。《聲之音》導演爲白泰澤,演員爲賈孝國等人。