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本刊編輯部
發表文章 1908 篇
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特別企畫 FeatureN.Y.把No變成Yes的地方探訪紐約劇場利用與經營
誰說劇場一定得是新蓋的建築物？誰說劇場一定得管盡音樂、戲劇、舞蹈變成名爲「樣樣通」、實爲「樣樣鬆」的「綜合性藝術中心」呢？紐約，這個多元化的世界表演藝術重鎭就擁有不少由閒置空間轉化爲「專題化」劇場的成功例子。然而，擁有硬體並不保證「軟體」就會跟着出現。關於紐約這類由閒置空間轉化成的劇場，他們是如何經營、如何找錢、如何找藝術家，進而形成他們自己獨特的劇場風格？本刊特至紐約探訪私人劇場的利用與經營。
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碟影樂想
來台演出回響
冷門的舒曼交響曲第四號 舒曼第四號交響曲在舒曼交響曲作品中並不常被演奏，屬於冷門票房毒藥，因舒曼的管弦樂配器法不甚高明，除非能將舒曼拙劣的管弦樂法加以修改演奏，才能引起樂迷的注意及興趣，否則恐難吸引大量群衆。 德勒斯登這次亞洲巡迴的節目編排特徵之一便是強調該樂團或該城市（德勒斯登）與德國浪漫主義作曲家的淵源，而舒曼於一八四三年移居德勒斯登，並對德勒斯登音樂具影響性。此外，性喜分析的辛諾波里亦特別偏愛精神病患舒曼的作品，但是舒曼作品的精華神髓在於鋼琴及歌曲作品，其他如鋼琴、大提琴與管弦樂的協奏曲也是不錯的佳作，但此次來台爲何不選這些作品，卻演奏這首筆者覺得在浪漫寶貴時間、浪費德勒斯登管弦資源的第四號交響曲。 雖然辛諾波里與德勒斯登交響樂團的現場演出的確將舒曼交響曲的克拉拉主題──美麗的旋律的發展以非凡的詮釋及精湛的技術淸楚地呈現，尤其舒曼對伸縮號特殊的使用法也充份地呈現出來，讓觀衆能以不同層次體會舒曼第四交響曲，但包括筆者在內的許多聽衆心中一定會訥悶爲何一定要選這首作品，爲何不演出舒曼的其他管弦樂作品，或舒曼更好聽、更浪漫的作品。 安魂之旅的舒伯特第八交響曲 舒伯特的九首交響曲生前根本沒有演奏的機會，頂多是在親朋好友家中或業餘樂團爲樂趣演奏而已。這首舒伯特死後才由舒曼、孟德爾頌發現的第八號交響曲，於一八六五年才由克倫貝勒指揮維也納愛樂演出，距舒伯特寫作此曲已四十三年。 由大提琴及低音大提琴「好似由地下世界湧出」的八小節泛著深遠低音後，由雙、單簧管吹出幽渺的主題，副主題則是大提琴奏出彩虹一般的悠揚旋律。這種歌唱般暢順優雅的主題可說是交響樂史上的首見。當年在維也納聆聽首演的觀衆，在聽了這首交響曲的開始的幾個樂節後，不禁發出感動的嘆息，連漢斯立克（Eduard Hanslick, 奧國音樂評論家）也站起來揮著手大叫「這就是舒伯特，這就是舒伯特！」 把這首作品以耽溺情緖、甜美旋律爲演奏訴求的唱片頗多，但第二次世界大戰後，經由舒伯特傳記的縝密硏究及幾位傑出的音樂家，如男中音費雪．迪斯考，鋼琴家布倫德爾、阿勞，指揮伯恩斯坦等人的努力，才使得舒伯特作品的眞面目被揭開，讓愛樂者得以脫離「甜美與耽溺」的
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台北凡雅三重奏成軍首演
「台北凡雅三重奏」的成員小提琴家梁建楓、大提琴家蘇千芳及鋼琴家魏宇梅，都自美國學成歸國，目前活躍在國內樂壇。留學期間在室內樂訓練方面受敎於世界級的室內樂演奏團體，如美藝三重奏、包羅定三重奏以及克里夫蘭、茱莉亞、瓜內里弦樂四重奏等。 「台北凡雅三重奏」六月四日將於國家音樂廳演奏廳舉行首演，此次音樂會的曲目包括莫札特的《降B大調鋼琴三重奏》，蕭士塔高維奇的《E小調鋼琴三重奏》，並邀請國內知名小提琴家蘇顯達客席，共同合作演出布拉姆斯的G小調鋼琴四重奏。
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四流巨星藝術節
由「台灣渥克劇團」主辦的「四流巨星藝術節」已經於五月十二日開鑼，演出地點就在劇團自己經營的「台灣渥克咖啡劇場」內（原「甜蜜蜜」）。 此活動一直持續到七月廿三日爲止，台北目前最活躍的小劇場劇團─「臨界點」、「密獵者」、「河左岸」等十一個劇團均參與了演出。
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一九九五年關渡藝術節
由國立藝術學院主辦的「一九九五關渡藝術節」自四月份起展開二十項、六十九場的各類展演，囊括音樂、美術、舞蹈、戲劇、科技藝術、傳統藝術第六大類。此次活動邀集國內外的藝術團體共襄盛舉，除提供院內師生極佳之觀摩切磋機會，以關渡、北投、淡水、八里地區爲基礎，將文化活動推展至大台北縣市地區，進而蔚爲風氣，達到「藝術造鎭」的理想。
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游好彦舞團年度公演
此次公演，除了具代表性的經典小品：《黑天使》、《鬥魚》、《獵人與鹿》、《我心深處》、《似曾相識》、《神往》等舞作之外，還包括文化大學的畢業作品：《人言可畏》、《夢──世界極短篇》以及《死亡靑鳥》等。在舞劇方面有：《索──路是人走出來的》全版、《魚玄機》選粹、《菊豆與天靑》選粹等。目的在於呈現舞團多元化走向的趨勢，並且爲鼓勵新生代舞者創作，首次將文化大學舞蹈系畢業中表現優異的作品，在劇院中展演。
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郭芝苑作品發表會─紅薔薇
郭芝苑目前已七十餘歲，其作品包括有交響樂、民謠、歌劇，及閩南語流行歌曲。如民間流傳的《紅薔薇》及台灣第一部靑少年歌劇《牛郞織女》等。其個人並曾得有國家文藝獎、作曲金鼎獎、吳三連藝術獎等。 在《紅薔薇》節目中第一部分是郭芝苑的鋼琴奏鳴曲、台灣古樂幻想曲和鋼琴小品六首，其中的台灣古樂幻想曲採用了北管〈水底魚〉的五聲音階旋律作爲主題，是一首優雅莊嚴而充滿中國風格的作品一九六〇年由徐頌仁首次演奏；第二部分有採詞於台灣民謠的趣味童謠之〈嫁何位〉、〈一個姓布〉、〈鲫仔魚要娶某〉、〈嬰仔睏〉；爲唐詩作曲的〈涼州詞〉、〈春日醉起言起〉、〈採蓮曲〉；陳聯玉先生作詞的〈雙溪漁火〉；李後主作詞之〈虞美人〉；山地民歌〈耕作歌〉以及李莎作詞的〈按摩女〉與〈笛〉，和由詹益川先生作詞的《紅薔薇》。 此次發表會由蔡采秀、林桃英、阮文池擔綱獨奏和獨唱；另有靑年鋼琴新秀魏宇梅之獨奏和黃韻宇、許惠娜的伴奏。
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雲南省歌舞團來台展「少數」風情
雲南省歌舞團成立於一九五〇年春，是個擁有舞蹈團、合唱團、民族樂團、管弦樂團，以及舞台美術的綜合性藝術團體。該團自成立以來，曾先後蒐集了逾二十個少數民族的音樂舞蹈資料，匯整成生動活潑的聲樂、器樂、舞蹈所組成的民族歌舞節目，也包含芭蕾舞劇、中外歌劇與交響樂音樂會；雲南省歌舞團在逾四十載的藝術實踐中，日漸形成了自己獨特的藝術風格。 這次演出，他們將爲台灣的觀衆帶來一齣嶄新的節目《雲南風情》，反映雲南各民族的生活與情趣，富濃郁的民族色彩與鄕土氣息，其中作品泰半是該團近些年來獲獎的力作。
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「河界」組合語言舞團的肢體對話
組合語言舞團藉由肢體的對話出發，來探討個體與個體、個體與群體共處時的對應關係。三位編舞者分別以《橋》、《隧道》、《床》爲題，以情愛關係爲切入點，呈現兩性在觀點立場歧異時進行溝通所產生的困境與契機。 楊桂娟的《橋》描繪人與人之間因個性差異和溝通不良造成的隔閡與爭執，以及基於關懷而產生的互動，進而相互諒解的可能。蘇子毓的《隧道》與阿根廷作家艾內士多．薩巴多所寫的一部小說同名。她有感於人生追逐愛情的過程中常因「追不到的往往是最好的」或「追到了又不被重視與珍惜而苦悶與孤獨」，那種等待拯救的心靈就像是受困於隧道中，恐慌地祈求曙光的降臨。 王正芬的《床》在意象上表達著多種人性迷思，它與人類存在著密不可分的關係。床可以是喜怒哀樂時的情緖安置處，也可以是解讀生老病死的生命歷程縮影，藉著床的冷、暖、單與雙，對照牽引人性的溫馨與現實。
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「向日葵」重新《摘星》
由賴聲川執導，金士傑、李國修、丁乃竺、丁乃箏等舞台劇精英所集體創作的《摘星》即將重現，不同的是將由致力於智障觀念宣導的「向日葵劇團」重新詮釋及演出。 「向日葵劇團」隸屬於台北市身心障礙服務推展協會專屬劇團，是全國第一支由義工所組成的服務性劇團。演出活動皆由義工自製佈景、道具、音效。此次公演，劇團著眼於智障兒本身所面臨的問題，如生理需求、婚姻、是否該結紮，以及別人投以的輕視眼光結尾將不給予任何答案，只希望給台下觀衆一個多角度的思考空間。
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黃瑞芬爲「六月新娘」唱出心聲
曾於一九八八年榮獲國際伊莉莎白大賽聲樂組銅牌獎的黃瑞芬，將與法國鋼琴家安得魯．飛達同台演出。 此次獨唱會的曲目，大部分是首度於台灣公開演唱的，且是爲「六月的新娘」與女性朋友們精選而出的。其演唱曲目包括莫札特《忠誠的心》、浪漫派大師舒曼《女人的一生》、拉威爾《新娘之歌》、法國作曲家浦朗克《婚約幻想曲》、《塞橋之歌》、《你的豐采》、及馬斯奈《如果我能靑春永駐》等。
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即將上場
《我們的故事──畫像》陶馥蘭與殘障朋友共舞
多面向舞蹈劇場的專業舞者今夏將與殘障朋友同台演出《我們的故事──畫像》。 編舞家陶馥蘭在今年二月就開始與殘障朋友進行一些肢體開發的實驗。一些坐輪椅、脊椎損傷的朋友以及伊甸基金會支持的「黑門樂團」團員，透過這些課程而與陶馥蘭發展出以他們生活經驗爲主題的三支小品：〈小像〉、〈自畫像〉、及〈群像〉（甕中乾坤）。其中後兩者有舞團專業舞者與殘障朋友共舞，演出當中也會有現場音樂演奏，成爲「舞蹈音樂劇場」的體現。
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即將上場
《重新開始》
一手創辦國立藝術學院戲劇系的姚一葦，最近即將在國立藝術學院表演藝術中心戲劇廳，推出由他編導的《重新開始》。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 兩廳院節目甄選 兩廳院「樂壇新秀甄選」即日起接受報名。凡中華民國國民，曾參加國際性音樂比賽成績優異，或舉辦過個人演奏會、作品發表會者皆可報名。最後由兩廳院音樂評議委員會評選，於明年八月十二日國家音樂廳演奏廳演出。九月三十日截止報名，洽詢電話（02）3976635。 （編輯室） 歌我故鄕台中縣譜曲徵件 爲促進各界對台中縣的整體建設發展及自然環境人文景觀之了解，台中縣立文化中心舉辦「歌我故鄕」譜曲創作公開徵稿，藉以推廣本土音樂，豐富台中縣音樂文化資產。收件日期自八十四年八月一結起至十二月三十日止，八十五年三月公佈評審結果，並頒給獎金。 （編輯室） 「影像中讀台灣音樂史」攝影展 「影像中讀台灣音樂史」攝影展係白鷺鷥文敎基金會「台灣音樂一百年」系列活動之一，將系統展出自一八九五年迄今的台灣音樂發展珍貴照片。展覽內容包括原住民音樂、南管、北管、平劇、歌仔戲、台灣佛道音樂、廟會音樂、台灣民謠、客家音樂、敎會音樂、西樂等。將屬於聽覺的音樂史由靜態的照片來表現，引發更多「在地人」對本土的人文關懷。展期爲六月一日至十四日，於台北社敎館第二展覽室。 （編輯室） 第一屆中華少年鋼琴大賽 財團法人國際沛思鋼琴學術文敎基金會爲帶動提倡國內靑少年學生音樂演奏風氣，特別舉辦「第一屆中華少年鋼琴大賽」鼓勵少年學生參與音樂演出，提供少年學生一個表現學習成果及肯定自我的機會。 比賽採初賽、複賽及決賽進行，六月由評審委員評選出三十位入圍者，參加七月十日、十二日的複賽及決賽。 （編輯室） 南風視聽圖書棧成立於南台灣 南風工作藝術坊利用歷年收集各種藝術錄（音）影帶、戲劇、電影等書籍，成立「南風視聽圖書棧」，成爲南台灣影
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出版快訊
出版快訊
貝多芬其人其事 O.G. Sonneck著 張冕譯 1995年3月出版296頁／平裝 NT$250元 世界文物出版社提供 對於未能躬逢其時的後人如你我，認識貝多芬的途徑不外直接聆聽其作品及閱讀其傳記、訪談錄等，此書則提供讀者另一種角度，即由曾會晤過貝多芬的同時代人來回憶、口述、勾勒貝多芬樣貌。全書所錄三十餘篇係由一百五十多篇回憶文字中精選集結。 在編排形式上，因非傳記，故未遵傳統傳記年代編排法，而是以回憶去引領讀者認識貝多芬，又因係回憶書寫，年代、詳細情景或有謬誤，甚至重複之處，編者皆予以保留，反成一大特色，於細閱之餘，亦增添不少比較、探索的樂趣。 京劇經典唱腔典藏集CD及卡帶 皇龍文化事業 1995年3月初版 CD一套六張 NT$2160元 卡帶一套六張 NT$864 膾炙人口的京劇精采唱段，總能讓人「一聽回味，再聽沉醉」。今年三月皇龍文化事業即出版了一套六張「京劇經典唱腔典藏集」CD和卡帶。這套京劇選段係由菊壇名伶魏海敏策畫製作，邀集大陸一代菊壇老將及各派傳人做最完美的原音錄製。包括梅派大師梅蘭芳傳人梅葆玖、馬派老生代表張學津、楊派老生傳人于奎智、麒派周信芳門人蕭潤增等。殊爲可貴的是去年逝世的一代老旦王玉敏錄下她生前最後的精采唱段〈釣金龜〉，成爲絕響。 這套京劇精選唱段計有二張爲各派生角唱段，錄自〈借東風〉、〈捉放曹〉等十一齣戲；另二張爲各派旦角唱段，選錄自《霸王別姬》、《掛帥》等八齣戲。此外亦有二張結合老生、老旦、淨角的唱段，一張全係《四郞探母》選段，一張則錄自〈鍘美案〉、〈烏盆計〉等五齣戲。 The Fugitive Gesture: Master-pieces of Dance Photography 易變之姿：舞蹈攝影傑作 William A. Ewing收錄 Thames and Hudson 1987初版 1994平裝版240頁／平裝NT$848誠品書店經銷 舞蹈書籍中，最暢銷的往往是舞蹈攝
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即將上場
「一九九五台北國際偶戲節」群雄匯集
由行政院文建會策辦的「一九九五台北國際偶戲節」，七月即將熱鬧上場。此次偶戲節活動自七月八日至七月二十一日，爲台灣偶戲戲神田都元帥、西秦王爺生日期間。邀請參與的團體來自世界各地，有越南玉河水傀儡劇院、印尼藝術學院皮影戲團、匈牙利奇洛卡偶劇團、土耳其賽樂比傳統皮影戲團、義大利拿波里劇團、日本佐渡國文彌人形芝居劇團、馬來西亞山瑞安塞皮影戲團、陝西華縣光藝皮影社。 國立藝術學院擔任此次整體規劃與聯繫工作，希望藉此國際交流活動，推動台灣偶戲藝術蓬勃發展，增進全民對偶戲藝術鑑賞的國際視野。六月初在年代售票系統開始售票，單場票價一百元，套票及團體票另有優待，演出場次可洽詢年代售票系統。
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系列專題
古都情沐禮浸樂
歷史上，台南曾為「台灣府」府城。首善之區，文風鼎盛，即使滄海桑田，台灣由淸朝而日本而中華民國，府城古都始終自成格局，舊城雖早被現代化的街道覆蓋，台南人的禮敎風骨卻一如中庸堅屹的孔廟，絲竹不輟於耳。
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兒童節特區
眼睛亮晶晶舞台放光明
四月（April）是什麼？是孩子們蘋果（Apple）般臉頰上的笑靨。如果我們因爲生活而變得越來越嚴肅，那麼就讓我們向孩子學習。 四月份，《表演藝術》特別企劃〈兒童節特區〉，有小朋友的作文、圖畫，也有兒童節各項活動的報導，並介紹一些適合兒童的藝術書籍，希望提供給孩子們在擁擠的世界裏一方寬廣的天地。 我們給孩子的，其實是孩子給我們的。
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系列專題
我演故我在 台灣行脚繞境看表演
從民國六十八年起，台灣全省各縣市地平上，陸陸續續立起一幢幢的文化中心，作爲在地居民民俗藝文活動的場所。 習慣在廟埕露天看野台、聽民謠小曲的民衆，都有機會走進所謂的内台，看所謂的鏡框式舞台的表演了。 可是，不幾年，但見媒體競相嘲諷：文化空殼子只會造硬體，没有軟體。 一些表演團體及經紀公司也（逕或不逕地）傳出：某某表演到了某某地方一定死。 事隔多年，這些風聲，至少，非關眼前了吧！且不帶著一片雲翳，新鮮眼、新鮮耳地行脚到各處，看一看在地的表演環境、表演人。 今次，我們去到──港都高雄
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即將上場
伯納法國音樂節 春天爵士樂團
敏感的樂迷們已經嗅出今年春天飄染著浪漫的氣息，那就是「伯納法國音樂節」正式開鑼了！首先登場的是以輕快自由樂風聞名的法國春天爵士樂團。 「伯納法國音樂節」共有四個系列：春天爵士樂團（4／11-14）、銀笛三重奏（5／23-26）、長笛大師朗帕爾（10／18-19）、古典綠憶弦樂四重奏（11／10-14），預計巡迴演出十四場。首場春天爵士樂團晕來自法國的Or-pheon Celesta（希雷斯特爵士樂團），該團體自1979年起即開始於歐洲各國巡迴演出，爲荷蘭、德國、挪威等地著名音樂節爭相邀請的演出團體。四名團員除了皆擅長多樣爵士演奏樂器之外，各自在電影配樂、戲劇、聲樂、美術設計方面另有一番藝術成就，因此該團在演出上特別注入戲劇性的燈光運用，營造出一個令人心曠神怡的遐想空間。此次來台，將於四月九日起在台北、桃園、台中、高雄等地巡迴演出。他們將特別選取一般民衆耳熟能詳的舞曲、電影配樂，以及改編之法國兒歌等，希望能讓台灣樂迷享受法國爵士樂浪漫無拘束的特質。 演出地點選擇大衆化的火車站和各縣市文化中心，所以中南部的觀衆也有機會欣賞這場平易近人卻又不失典雅的音樂演出。