PAR 表演藝術雜誌

冷門的舒曼交響曲第四號

舒曼第四號交響曲在舒曼交響曲作品中並不常被演奏，屬於冷門票房毒藥，因舒曼的管弦樂配器法不甚高明，除非能將舒曼拙劣的管弦樂法加以修改演奏，才能引起樂迷的注意及興趣，否則恐難吸引大量群衆。

德勒斯登這次亞洲巡迴的節目編排特徵之一便是強調該樂團或該城市（德勒斯登）與德國浪漫主義作曲家的淵源，而舒曼於一八四三年移居德勒斯登，並對德勒斯登音樂具影響性。此外，性喜分析的辛諾波里亦特別偏愛精神病患舒曼的作品，但是舒曼作品的精華神髓在於鋼琴及歌曲作品，其他如鋼琴、大提琴與管弦樂的協奏曲也是不錯的佳作，但此次來台爲何不選這些作品，卻演奏這首筆者覺得在浪漫寶貴時間、浪費德勒斯登管弦資源的第四號交響曲。

雖然辛諾波里與德勒斯登交響樂團的現場演出的確將舒曼交響曲的克拉拉主題──美麗的旋律的發展以非凡的詮釋及精湛的技術淸楚地呈現，尤其舒曼對伸縮號特殊的使用法也充份地呈現出來，讓觀衆能以不同層次體會舒曼第四交響曲，但包括筆者在內的許多聽衆心中一定會訥悶爲何一定要選這首作品，爲何不演出舒曼的其他管弦樂作品，或舒曼更好聽、更浪漫的作品。

安魂之旅的舒伯特第八交響曲

舒伯特的九首交響曲生前根本沒有演奏的機會，頂多是在親朋好友家中或業餘樂團爲樂趣演奏而已。這首舒伯特死後才由舒曼、孟德爾頌發現的第八號交響曲，於一八六五年才由克倫貝勒指揮維也納愛樂演出，距舒伯特寫作此曲已四十三年。

由大提琴及低音大提琴「好似由地下世界湧出」的八小節泛著深遠低音後，由雙、單簧管吹出幽渺的主題，副主題則是大提琴奏出彩虹一般的悠揚旋律。這種歌唱般暢順優雅的主題可說是交響樂史上的首見。當年在維也納聆聽首演的觀衆，在聽了這首交響曲的開始的幾個樂節後，不禁發出感動的嘆息，連漢斯立克（Eduard Hanslick, 奧國音樂評論家）也站起來揮著手大叫「這就是舒伯特，這就是舒伯特！」

把這首作品以耽溺情緖、甜美旋律爲演奏訴求的唱片頗多，但第二次世界大戰後，經由舒伯特傳記的縝密硏究及幾位傑出的音樂家，如男中音費雪．迪斯考，鋼琴家布倫德爾、阿勞，指揮伯恩斯坦等人的努力，才使得舒伯特作品的眞面目被揭開，讓愛樂者得以脫離「甜美與耽溺」的觀念去欣賞舒伯特的音樂。

辛諾波里認爲此曲的第一樂章表示死亡，是屬於送葬音樂，甚至認爲由中提琴、大提琴及低音大提琴主奏、導引的八小節樂節中出現的撥弦是送葬進行曲的步調。其實義大利大指揮韋恩蓋爾特納（Weingartner）早就指出「這首作品中聽得出舒伯特已經爲赴永遠安息之旅做準備了」。

但是辛諾波里的演奏強弱的對比太極端，由最弱柔的pp突然跳至最強音，聽感上非常唐突，一掃此曲特有的空茫氣氛，聽衆所聽到的只是軍隊送葬進行般過份強調的節拍，與一般習慣的「舒伯特形象」背道而馳。筆者事後詢問了辛諾波里是否刻意當名「舒伯特形象」的破壞者或終結者，但見辛諾波里笑著默認。

依這種觀點聆聽，便能瞭解辛氏的舒伯特不是大家所想像的那種文弱甜美，而是有強烈堅固的基調，尤其是常在低音部出現的頑固低音（ostinato）般的音型。

巨大龐雜的理査．史特勞斯

史特勞斯非常崇拜華格納的歌劇，心醉於李斯特的標題交響詩，偏偏音樂之都的維也納傳統上不喜歡標題化的作品。李斯特的標題交響詩在維也納被認爲是自我曝露症，華格納的音樂被指爲狂妄，因爲當時以漢斯立克爲敎父的維也納樂界、包括布拉姆斯及聽衆偏愛純粹音樂及純粹器樂的作品。因此史特勞斯的管弦樂作品多幾乎集中於二十世紀前，而二十世紀後他便不再熱中於過份肥腫的管弦樂作品。到了二次大後因經濟疲憊，無法使用成本太高的大型樂團，加上新古典主義有恢復早期古典派的簡樸樂器編制的趨勢，大編制管弦樂作品被視爲恐龍文化，因而史特勞斯作品被認爲是過時、應被埋葬歸土的音樂，只有當時尙屬音樂邊緣的紐約、阿姆斯特丹等地的指揮如貝爾格、馬勒與史特勞斯私交甚篤。因此除紐約、阿姆斯特丹、德勒斯登偶而會演奏以外，維也納很少演奏他的《阿爾卑斯交響曲》、《英雄生涯》或《査拉圖斯特拉》等大作品，反倒是較能發揮管弦樂團技術、音響效果極佳、瀟灑機智的《唐橫》、《死與變貌》等作被視爲他管弦樂作品的佳作，時常被演奏。史特勞斯才華橫溢，識時勢懂實務，因此他發現交響詩及他的交響樂不合時宜就改寫可以成名致富的歌劇。

史特勞斯使用管弦樂描繪各種景物頗有心得，曾自誇牛排、冰淇淋都有辦法以音響表達。聆聽其《阿爾卑斯交響曲》有如搭電纜車遊阿爾卑斯山。樂器編制龐大，特殊樂器包括管風琴，製風器（Wind Machine，外形如碾米的風鼓箱）、牛鈴（Cow bell），是一場熱鬧的聽覺享受。

二十八日所演奏的《唐璜》是筆者生平聽過最好的演奏。台北的樂迷對這首作品應不陌生，去年利物浦愛樂、紐約愛樂及其他許多樂團都演奏過。此曲最難之處在於法國號，需有八位技術高超的法國號手同時吹出悠揚高昻的旋律，向來被法國號手視爲最大榮譽。德勒斯登這次的演出，八支法國號吹奏齊整猶如一人，而且毫無缺失、走音，運息吐氣亦聽不出任何破綻，是連維也納愛樂都做不到的奇蹟。但美麗煽情的旋律太多過於浮濫，減低了訴求力及作品的凝集力。因此有人苛薄地批評史特勞斯的作品濫情，虛有華麗之表，內容空洞。動人的旋律像耳邊風，聽的當時很美，過了耳朶很快就被遺忘，不像莫札特、巴哈、舒伯特的旋律永聽難忘。而辛諾波里就是排斥情緖化的濫情，及誇張的旋律線控制對管弦樂色彩的揮灑，不以煽動樂團的激情作卻反而收到了極好的效果。