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本刊編輯部
發表文章 1923 篇
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露透社看板一九九四年國家戲劇院實驗劇展、舞展入選名單
1戲劇 壹、表演工作坊 劇目：《時間與房間》Die esit und das zimmer 導演：楊莉莉 劇本原著：Botho Strauss 劇本翻譯：楊莉莉 企劃內容摘要： 此劇是當代柏林知識份子的世界，譯者完全保留原作的柏林內容，不草率將其「台灣化」。但在中國人用中文的演戲情況下，所演的內容絕對是中國人的世界及人際關係。 就演員而言，雖演外國戲劇人物，但不裝扮成外國人（德國人）而以當代台灣三十至四十歲年齡層的上班族爲外型模式。但在演技上則不受上述外觀限制，我們希望在演技上有所突破。藉可能性極大的戲劇角色來誘發演員的創造力，此點亦爲此劇的特色，也是我們希望嘗試的目標。 貳、普普劇場 劇目：《第一件差事》 編導：陳正熙 小說原著：陳映眞 企劃內容摘要： 《第一件差事》的改編、導演方向將著重於原有故事、結構爲本，追究其特定時空背景所引發的各種社會政治問題，及今日對該時代的見解看法，在避免「時代錯置」謬誤的前提下，以戲劇本文及演出爲過去與現在的對話空間；依據此一原則，演出的型式及演員的表演風格也將傾向於彰顯劇場的虛構性（artificial-ity）及其與現實的曖昧關係。 參、紙風車劇坊─綠光劇團 劇目：《領帶與高跟鞋》（歌舞劇） 導演：羅北安
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文化補助
演藝這行飯！生態普査
前言 「表演藝術」在現今一切講求科技、效率的社會裡，很不幸的，是一項「落伍」的行業──數十個人必須經過多次的排練才能在台上整齊地奏出同一個音符，跳出同一個動作，而每一次演出卻只能給有限的人欣賞──這樣「純人工」的產品又難完全藉助科技來提高產量，或降低成本。製作一旦簡陋了，觀衆可不願掏腰包買票入場！然而「表演藝術」之所以引人入勝的地方就在於觀衆現場的參與和台上台下的互動，這是CD、影帶等科技產品永遠也無法替代的。 政府對表演藝術的補助除了有政治、社會功能的考量外，其先天薄弱的經濟體質是大多數國家決策的一大要因。而表演的藝術裡觀衆的參與是基本要件，因此花納稅人的錢來補助藝術，其質與量的成長便成了政府政策執行的成績，補助的技術也多以此爲設計。 在「文化補助」單元中，我們介紹了西歐、北美、亞洲各國的補助政策後發現，歐陸國家大都以文化部直接培養「國家團隊」，強勢主導文化政策走向；而英語系國家則大都透過委員會來作間接的補助，以避免政治箝制藝術的疑慮。補助的方式，有的以直接扶植團體本身營運爲主，不願接受補助的團體則發展另一套市場導向的系統；也有以補助每次計畫性演出爲主的。前者以英國爲例，如皇家莎劇團、歌劇院都被視爲養大爲患的頭號怪獸，每年預算大餅一出爐就先被刮走一大半，不給或少給都會引來抗議，令人困擾不已；而後者，台灣便是一例。 雖然近兩年來，文建會也開始了扶植國際團隊的計畫，但實行時間太短，至今還難論「成敗」。爲了了解我們的現行補助政策，《表演藝術》雜誌特別針對戲劇、舞蹈、音樂生態作了一次普査，希望藉此看看政府補助政策實行多年以來，演藝生態的發展現況如何？其利與弊又爲何？並且請您來當一當「文化」老闆，測驗您的政治遠見
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書城快訊
書城快訊
Strindberg 《史特林堡畫集》 Institut Valencia d'Art Modern出版 誠品書店經銷 197頁／精裝 NT$1,037 Strindberg 《史特林堡畫集》 Edition Blonda出版 誠品書店經銷 117頁／平裝 NT$595 以戲劇和文學知名的史氏，繪畫之於他也是非常重要的表現媒介。這兩本罕見的作品反映出其個人內在精神和北歐大自然的姻親關係。我們也許從珍貴的照片中多瞭解一些他在夢幻與眞實之間與魔鬼的頑抗。 Acting 《表演》 John Harrop著 Routledge出版 誠品書店經銷 135頁／平裝 NT$400 何謂表演？每個人看似都能演；它看來是否像是所有藝術項目中最容易的工作媒介？作者並從史坦尼斯拉夫斯基體系到後現代的表演訓練與演出中探驗表演之於社會的精神啓發性與道德目的。 Street Theatre and Other Outdoor Performance 《街頡劇場及其他戶外表演》 Bim Mason著 Boutledge出版 誠品書店經銷 220頁／平裝 NT$550 爲什麼要做街頭戲劇？是否因爲要衝破生活的樊籬？此書是有關戶外表演的記述、褒揚和分析，是表演者、藝術行政管理者和節慶組織人的參考資源。 Music and Sound in The Healing Arts 《治療藝術的音樂與聲音》 John Beaulieu著 Station Hill出版
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偶劇面面觀
劇場是麵包
相信很多讀者在小時候都曾看過《木偶奇遇記》，大家一定對書中小主人翁畢那曹由木偶轉變成眞人的過程印象深刻。 西方傳統偶戲的魅力，也就在「成眞」的刹那；於最高潮處傀儡發出動盪心魄的情感，令人忘卻它們原來竟是「木頭人」。 到了現代劇場，卻有人獨持衆議，認爲血肉之軀的演員不可信任，「木偶演員」才是劇場的理想，由於他（它）可以分毫不差地，不被情緖影響地，完美執行導演的意圖，精確如機械石英錶般跳動。終究，不管是偶該像人，或是人該像偶，有一件事是毋庸爭議的：劇場就是劇場，劇場是全人類的麵包。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 麵包傀儡劇場硏習會招募學員 爲培育社區劇場領導人才，麵包傀儡劇場推出「補天計畫」，由彼德．舒曼和兩位資深團員負責編、導、演、設計、製作等方面的指導，同時創作一齣大型傀儡劇《補天》。 硏習期間爲一九九四年的一月廿二日至二月七日，爲期十七天（不含二、三月份的巡廻演出）。硏習會地點在台北市。招募對象：劇場工作者、敎師、學生、社工等，男女老少不拘。 核心學員四十名需經面試甄選，另見習學員的人數不拘，不需甄試，有興趣者請塡具簡歷、照片寄「台北市重慶南路二段86巷9號1樓425環境劇場」。洽詢電話：（02）301-4070。 （編輯部） 〔大陸〕 台灣系列名劇演出 由台灣中國戲劇藝術中心、上海話劇藝術硏究會、上海現代人劇社共同合作，首次在大陸策劃組織台灣舞台名劇的系列演出，向大陸觀衆介紹數十年來台灣戲劇的成就和藝術特色，將由兩岸雙方携手合作演出。 系列台灣名劇演出的首批劇目，經兩岸戲劇專家的審定，選擇台灣作家馬森的《花與劍》和新一代戲劇作家郭強生的《給我一顆星星》這兩部舞台劇，演出時間爲今年十一月至明年元月，除在上海演出外，還將赴北京、天津參加「中國小劇場戲劇展演曁國際硏討會」，以及前往南京、武漢、福州、成都等大都市巡演。 首批兩部劇作搬上大陸舞台，所需製作費總計爲十五萬人民幣，將仰賴兩岸的藝術界和企業界贊助，並毎年定期推出新戲。 （編輯部） 首屆中國相聲節 由文化藝術局、中國曲藝家協會等聯合主辦的第一屆「中國相聲節」，十月廿五日在安徽省合肥市揭幕，爲期一周。 這次相聲節是國家級大型表演藝術活動，來自各地的廿四代表隊的卅五段相聲作品，集中展現了當前相聲藝術發展的形勢。而日本、法國、新加坡、馬來西亞、台灣等地同行也應邀參加觀摩交流活動。 （蕭勇）
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特別企畫 Feature
腳尖下的旋轉舞台
在澳洲，有兩個會跳的東西聞名於世：一個是袋鼠，另一個就是十月即將來台的澳洲芭蕾。 較之歐洲其他歷史悠久的芭蕾舞團，一九六二年創團的澳芭算是後生晚輩；就因爲如此，它可以更開放，更毫無拘束地接受各種流派的洗禮，展現旺盛的朝氣。 我們將帶領讀者踮起脚尖一起進入芭蕾的世界，從澳洲芭蕾論及芭蕾的各個流派，到現代芭蕾的興革史介紹，以至最後縱觀從古典芭蕾到當代舞蹈的舞台景觀。
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特別企畫 Feature
交響天空下
指揮家以手中的棒爲針，以聲音爲絲線緊密地穿梭時空，交織出一張多彩的飛氈，乘載著人們的幻想。 歐洲三大樂團中的維也納愛樂將於十一月來華，而荷蘭皇家音樂會堂管弦樂團也將與享有盛名的英國聖馬丁室內樂團於九月首先開拔抵台。 音樂廳、樂團、指揮、經營，形成以音樂爲軸心的藝術同盟，是令人玩味的交響。
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藝術之旅
文化城廣場
除了市中心與環繞密布的運河區，阿姆斯特丹另外一個跳動的心臟位於「文化城廣場」（Cultural Town Square）。一百年歷史的阿姆斯特丹音樂會堂（Concertgebouw）位於彼處南側，著名的梵谷博物館（Van Gogh Museum）、市立博物館（Stedelijk Museum）與國家畫廊（Rijksmuseum）則分落於西南與北側。在這綠意盎然的廣場裏，藝術與商業同時進行著，長年累月的室內、戶外表演，十七世紀典雅秀麗建築物，與博物館內傳統、現代兼備的展覽，在在吸引人流連忘返。
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台前幕後
侯俊明探求表演的另類主體
侯俊明是一個具有強烈個人風格的美術工作者，近年來他與實驗劇場及舞團的密切合作，爲國內一向以導演或演員爲創作主體的習慣，提供了以裝置空間主導表演的另一種演出形式。這種合作關係由於尙在摸索、發展，所產生的現象和問題，也就更値得注意。本刊特邀莊弦「按圖索驥」，逐一評述侯氏與不同表演者的合作情形，及在劇場中的效果。黃海鳴則比照侯氏的裝置作品與舞台作品，分析其創作動機，指出可能的發展。
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焦點
揭開第七封印
劇場，是裝滿人性矛盾的黑盒子。自從讓聖奧古斯丁定罪成「淫褻」，劇場就給貼上了道德的封條：「洩露天機者，死。」 然而，抗議的靈魂一次又一次地以「眞實」衝撞觀衆，以「敗德」揭發人心； 這些靈魂聚集一起，透過一隻受咒的大手一舉揭開劇場的第七封印，赤裸裸的哭號與耳語令觀衆戰慄，上天沉默。這隻手就是──英格瑪．柏格曼。
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焦點
雲門20年《九歌》登場
雲門二十歲了！當年，台上的舞者、台下的觀衆，流著汗、噙著淚，一同走過狂狷的靑春歲月──如今，熱情正化爲瓣瓣荷影間狂舞的屈子，《九歌》舞出了這一代人的天問
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表演藝術的視覺經驗
表演藝術的視覺經驗
「表演」是流動的時間藝術，稍縱即逝。只爲了舞台上的一次光芒，表演者蟄伏構思、流汗苦練，幕後的情緖醞釀、暖身、彩妝；幕前的展露揮灑；幕落後的輕鬆，不管是否被「觀衆」看見，這一個心靈歷程便是一場動人的演出。透過鏡頭的捕捉與記錄，刹那的絕美可以變成永恆的璀璨。今天我們回顧一幀幀的舞台攝影作品，點的串聯顯影了歷史的軌跡，通向人們美感的記憶深處──讓我們都來做一次表演紙上藝術演出的觀衆。
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表演藝術的視覺經驗
星光熠熠
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表演藝術的視覺經驗
生涯劇場
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表演藝術的視覺經驗
舞台春秋
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焦點
催生浪漫
相信歡樂的舞台有表現歡樂的能力是 ── 一種浪漫 相信憂鬱的音樂能舒解人生的憂鬱是 ── 另一種浪漫 舞蹈金童大衛．帕森斯是浪漫的 已經去世一世紀的柴可夫斯基也不曾停止浪漫 走進劇場是一種浪漫 將劇場視爲打開視野的門窗更是一種浪漫 浪漫，是理想和願望溢出了靈魂的容器 每一場演出，都是浪漫的催生
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藝術之旅
雙城記
暑日到了，何妨暫時從工作中逃離，作一次文化的充電。往東飛，紐約的表演藝術繽紛如萬花筒；往西飛，戲劇之都倫敦的大小劇院鑽石般璀璨。本專題特別報導兩大城市的表演活動及軟硬體資訊，提供讀者一份藝術之旅指南。 編按：本刊試刊號以來曾作過下列城市的表演場地及環境介紹。如果您計劃到這些地區旅遊，何妨參閱或帶一册隨身翻閱？ 德國慕尼黑（試刊號） 日本東京（第一期） 英國倫敦（第四期） 香港（第四期） 大陸北京（第六期）
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台灣戲劇
竹脚當做皇帝殿．逍遙涼樂勝神仙
明華園將新編歌仔戲推上了聲光華美的劇院舞台，蘭陽戲劇團爲傳統歌仔戲搭造了更合身的野台，在我們對戲劇的視野日益拓廣時，源自台灣本土的歌仔戲也精神抖擻地唱出新調。到底台灣戲劇的未來在野台還是在內台？在前台還是在後台？在精緻的修編，還是變異中求存？歡迎你來看一台好戲，瞧一個明白！
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大陸劇場
那京味兒的演藝
北京，中國人心目中永久的皇都，如今是古色古香的、現代商業化的、還是正在掙脫傳統的？讓我們拉開京門舞台的帷幕，從京劇、話劇、舞劇、茶園雜耍裡尋覓那「味兒」。 眼下，京朝正宗的中國京劇院就要登「台」，台灣的老票友尋他眼熟耳熱的老角兒老腔，新戲迷見識那眞人眞嗓的京味兒 貼著生活走，無法錯過的是北京烤鴨這道讓世人垂涎的口味，和《天下第一樓》裡中國五千年文明所配造出的人味，導演夏淳暢談幕後編演的人與事。這台上台下一體的中國人味兒，五、六月間台灣觀衆即可目睹神會了。 《月牙五更》把艱礪的關東大地上的生活給舞了出來。然而，在所散放的回歸熱潮中，舞蹈藝術深化及時代審美意識的問題，可就不乏嚴肅辛辣的意味了。 朝北京市街轉轉吧。「首都」前，瞧那人潮！「人民」裡外，一片京腔。現代化的北京音樂廳，夠氣派；淸末民初的老劇場，還在。襯出了演藝生態在商品經濟擠兌下的窘境。茶園是新型制的了，一進門，招眼的天橋把式，大鼓、小曲裊裊，吃看不盡的京味兒就全兜回頭了。 要看那京味兒的演藝──盍興乎來！
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近期演出
冰火交融的大提琴家史塔克
六歲習琴、八歲授琴、十歲首度公開演出、十二歲已收了八個門生；史塔克（Janos Starker）──一位公認與羅斯托波維奇（Rostropovich）、卡薩爾斯（Casals）並駕齊驅的大提琴家，在本月十二日將爲本地愛樂者演奏理査史特勞士、巴哈、德布西、史塔溫斯基四大名家的作品。 此次台灣行所安排的曲目，皆爲史塔克個人拿手之作。隨史氏來台擔任鋼琴伴奏的練木繁夫，則爲第五屆柴可夫斯基大賽之冠軍得主，長期以來便與史氏搭檔演出，並合作灌錄過兩張唱片，個人在巡演、客席方面亦有頗多經歷，是少數眞正躋身國際樂壇的亞裔演奏家。
