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本刊編輯部
發表文章 1949 篇
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特別企畫 Feature王凱生：揮灑「中二魂」，布袋戲搖滾音樂劇重新提鍊「新金光戲」
傳承自成立70餘年的傳統布袋戲團「義興閣掌中劇團」，作為第四代主演的王凱生，既不放棄根植於身體裡的家傳技藝與傳統基底，也無法捨棄叛逆期接觸樂團表演後的「中二魂」與「搖滾夢」，因此在人人說著「布袋戲沒有未來」的困境裡，找到兩者間的共通處，並將其融合，發展「布袋戲搖滾音樂劇」，讓義興閣掌中劇團成為台灣極為罕見的「用搖滾樂團Live Band演奏」的布袋戲團。 王凱生除以燃燒生命的方式持續發展作品，也開發第一個專屬布袋戲的Podcast頻道《布袋戲，講予恁聽》，其中的廣播劇單元〈每週一句｜豆花公講台語〉中的主角「豆花公」，更發展出劇場版，於今（2025）年入圍第36屆傳藝金曲獎4項大獎（編導葉志偉獲得最佳編劇獎），讓前一年首度入選國家文化藝術基金會Taiwan Top團隊的義興閣掌中劇團，也首度獲獎項肯定。而在今年新作《英雄製造》中再次突破自身框架的王凱生，讓人再也無法用布袋戲主演加以定義，日後發展未可限量。 注目焦點一 今年首度入圍傳藝金曲獎的作品《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》，源於一連串的意外與驚喜。「豆花公」這個角色最初是義興閣掌中劇團首部布袋戲搖滾音樂劇《天堂客棧》中的配角，後來在Podcast中受到廣大兒童聽眾歡迎，成為台語家庭的兒童偶像，進而發展出劇場版。 作品看似從兒童出發，但王凱生與義興閣掌中劇團並無意受限於（成人設想的）兒童思維，不採取說教的方式，藉此挑戰觀眾對二元觀念的重新思辨，包含成功與失敗、好人與壞人；同時，也製造笑料、帶動唱，現場如演唱會、或見面會。《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》兼具娛樂與藝術性，成為義興閣掌中劇團近期作品的共同思維與追求。另一方面，也體現王凱生在團隊營運與作品開發上的不同面向，不局限於傳統劇團的既定模式與窠臼。 注目焦點二 今年參與「戲曲夢工場」的《英雄製造》，有別於義興閣掌中劇團已逐步開發成熟的布袋戲搖滾音樂劇，王凱生近乎卸去了團隊最擅長的武器操偶師與搖滾樂團，甚至將自己暴露於劇場裡與觀眾面前。 過去的布袋戲主演用多變且細膩的口白╱聲音來詮釋作品，雖時而走到戲台前面，展現自身技藝，但終究是
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特別企畫 Feature蔡佾玲：冷冽幽微與溫柔通透並存的表演身體
蔡佾玲，以表演與教學為業，數年來參演作品無數，屢獲國家獎助出國進修與發表作品，作品類型跨足不同主題、面向與題材、形式，多次受國際重量級導演邀請合作演出，並於今（2025）年入圍第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇類女演員獎。同時，她也任教於國立臺灣藝術大學戲劇學系，於教學現場貢獻所學。近年的她，除穩定且近乎不間斷地參與演出，也於2023年與音樂藝術家王榆鈞成立「晃晃跨幅町」，更有企圖地整合自身的表演方法與能量，從接收劇團邀約，到主動發起創作，逐步釐清自身脈絡，將並存於身體裡頭的幽微與通透，藉由表演投入於每個角色與創作之中。 注目焦點一 從舞蹈的身體到戲劇的身體，蔡佾玲多年來浸淫於劇場表演之中，卻不限制自身所收納與融會的各種表演方法。數年來，她接觸國際間多位大師的洗禮，包含日本導演鈴木忠志的工作方法、希臘導演特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）建立的「酒神的回歸」訓練方法等，更加整合自己的身心於表演裡，逐步構成屬於蔡佾玲的表演系統。 注目焦點二 自2023年起，蔡佾玲與多年好友、亦是音樂藝術家的王榆鈞共同成立表演藝術團隊「晃晃跨幅町」，並擔任藝術總監。這個團隊有別於常見的劇團結構，未有固定導演。首部作品《慾望街車》（2023），與多位知名劇場演員合作，接續推出結合不同媒材的音樂劇場《明 Dawn to Dawn》（2024）（另外，也與演員洪健藏合作兒童藝術節作品《小魚散步》），並於今年推出易卜生經典劇作《海妲．蓋柏樂》，去挑戰現代戲劇中最複雜且難解的女主角之一。藉由經典劇作，蔡佾玲不只挑戰個人的表演能力，同時也發展屬於團隊的創作方法，突破自身的更多可能。 注目焦點三 蔡佾玲不囿限於自身的角色框架與類型，今年挑戰的兩部演出《K與龐蒂的神秘降靈》與《海妲．蓋柏樂》，正是兩種截然不同的創作模式與角色樣貌。若《海妲．蓋柏樂》面對的是經典文本的過往脈絡，以及自身演技的持續琢磨；那麼《K與龐蒂的神秘降靈》則打破了演員的詮釋系統，嘗試找到共同創作的其他想像。作品經多年發展，擷取田野調查過程的靈光，蔡佾玲所飾演的角色甚至多數時間看不見臉部表情，
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
2025年，我們再次站在世界的轉折點上。AI生成技術滲入教育、創作與媒體生產鏈，徹底改變了勞動與創作的樣貌；美中關稅戰、全球供應鏈重整與地緣政治，不只改變了巡演市場的流動，也對各國的藝文政策造成劇烈影響；日益加重的極端氣候、戰爭則讓表演藝術界更深切地反思碳排、永續與人權，創作也開始回應人類生存的張力。在這些變動中，表演藝術的現場同樣在轉變，而當世界變化的速度快過制度更新的節奏，我們該如何理解「創作」與「現場」在其中扮演的角色？這些變化，又將牽動什麼樣的未來？ 這些問題，正是我們製作2025年特刊的起點。在本期特刊中，我們以「請回答，2025！」與「翻開劇本，翻轉『讀劇』」兩冊特別企畫，回應此刻的表演藝術現場。 在「請回答，2025！」中，編輯室選出4位「年度人物」蔡佾玲、王凱生、黃亞中、賴翃中，他們分別在演出、創作、國際巡演、平台建置與連結之間，以不同方式回應這個變動的時代他們的行動，正是對 2025 的回答。此外，我們也以「事件Ｘ問題Ｘ轉變」為架構，盤點今年台灣表演藝術的9大現象，從制度、產業到美學層面的動盪與變形，重新思考現象背後的結構性問題。這一年，從臺北戲劇獎的再製效應、培養青少年觀眾的藝文政策推動，到大型商業劇場來台與文化預算之爭等，藝術現場不斷被擠壓、翻轉，也生成新的能量。回顧這一年，我們更好奇此些現象所掀起的劇烈變化：當文化資源、觀眾結構與創作生態都在轉向，我們是否仍能清楚辨識、想像、共創表演藝術的未來發展？ 另一個特別企畫「翻開劇本，翻轉『讀劇』」，我們則聚焦劇場創作的起點文本。「讀劇」是未完成的演出，是測試市場的第一步，也是創作的起點：它讓創作者從文字開展對舞台的想像，也讓觀眾看見故事在編劇、導演、演員手中揉捏成形的階段過程。在本企畫中，我們試圖透過身處不同位置的創作者的複眼，窺看讀劇從創作開發、教育現場到演出形式如何被重新定義，並進一步追問故事如何在各方的對話中持續精進，也讓我們在「翻開劇本」的同時，也翻開劇場與世界對話的可能。 這兩組方向迥異的企畫，都力圖回到起點，探勘存在各種可能性的未來。在這個提問比答案更重要的時代，本期雙特刊無法給出完美答案，但能邀請讀者與我們一起，繼續在劇場中發問與發現
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「綠光創藝」轉型支援新創 布局下一個30年
「劇場需要更多支持，才能讓好作品不只是誕生，而是延續。」從 1994 年創立至今，綠光劇團走過30餘年，3年前改為公司化營運模式，更名為「綠光創藝股份有限公司」。如今，綠光創藝正式迎來營運全面轉型的新階段從創作，進發展為橫跨投資出品、品牌經營與創作整合平台的全方位公司新型態。
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當代劇場大師羅伯．威爾森辭世 創意超越時代永銘人心
當代劇場大師羅伯．威爾森（Robert Wilson）於2025年7月31日，在美國紐約州水磨坊鎮安詳離世，享年83歲。
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2025國家兩廳院展現劇場多元性 聚焦國際交流與臺灣當代議題
國家兩廳院2025年將聚焦於永續發展、多元節目製作、國際交流合作、培養藝術家與開拓觀眾族群等層面，展現表演藝術對社會影響力。
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特別企畫 Feature我想成為怎樣的藝術家？
時代快速變遷，Z世代或許正站在風口浪尖上。這一輩人，出生於數位科技與全球化的交匯點，他們的創作不僅限於傳統媒介，也擁抱虛擬世界、社交平台及互動體驗。對這群20歲出頭的藝術家來說，藝術不僅是表達自我的方式，更是探索世界的途徑。 我們邀請了9位來自不同背景的藝術新血，請他們各自從自己的作品出發，來看看他們對藝術的看法，以及他們如何在創作過程中摸索、實驗，嘗試與當代社會對話。究竟，這群Z世代的藝術家希望成為怎樣的創作者？他們的願景與行動，又將如何塑造未來的藝術版圖？從這群年輕人的真實處境與反思，讓我們一窺台灣表演藝術環境的變遷與挑戰。
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封面故事 Cover Story誰需要表演藝術？
在串流可隨時切換、短影音鋪天蓋地，內容氾濫、速食又方便的年代，誰還進劇院看表演？ 對許多人而言，表演藝術或許僅是娛樂或消遣的選項之一；但對於創作者而言，這或許是一個更直擊靈魂的叩問：「現今，我為何還看╱做表演？」在本期特刊中，我們嘗試從2024巴黎奧運開幕式以豐厚的底蘊讓世人驚豔的法國出發，看這個文化大國在表演藝術領域所面臨的挑戰與可能性：從國際借鏡中，我們進一步回望台灣現場，看中央、地方政府、文化機構如何思考表演藝術存在的必要性與可能性。 到底，市場為何需要表演藝術？這些需要又衍生出何種對「表演藝術」的想像？另一方面，在市場紛紛喊著「表演藝術出大事了！」的同時，這些在各自領域上勤懇開發內容的人們，又是如何積極主動創造需要？面對產業存續的種種困境，他們如何找到平衡，強化「進劇院看表演」的價值？年輕世代又是如何看待這門看似手工且老派的藝術，從中找到自處之道？ 透過不同世代、不同工作現場、不同領域的表演藝術創作者、機構、贊助單位與募資平台的實踐與思考，我們嘗試找到回答以上問題的可能答案，與更多進劇場的理由。
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封面故事 Cover Story看或不看演出，這是個問題（嗎？）
表演藝術的觀賞人口始終有個不高的天花板，特別是在疫情過後，民眾的觀演習慣改變，演出成本持續提高，導致演出爆量、但票房慘淡的情況愈演愈烈；因此，一般大眾到底需不需要表演藝術？另一個角度是，「看不看演出」跟「需不需要表演藝術」是不是正相關？這次，我們邀請了12位不同年齡層、職業類別的民眾，就自己曾進入劇場觀觀賞演出的經驗，提出他們對表演藝術的想像與需求。
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第一屆臺北戲劇獎 5月鳴槍起跑
台北市文化局蔡詩萍局長於日前宣布，「臺北戲劇獎」將於今年5月1日至6月14日受理作品及個人獎項報名，10月1日至11月30日受理特別貢獻獎推薦，預計於明年6月舉行頒獎典禮，初估總獎金將高達新台幣270萬元。
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國家表演藝術中心迎接10周年 期許打造文化新台灣
國家表演藝術中心（下簡稱國表藝中心）在今年4月將迎接成立10周年！回顧10年（2014）前，國表藝承續國家兩廳院所奠基礎，並開啟台灣行政法人首創「一法人多館所」運作模式的嶄新階段，同年9月國家交響樂團（NSO）轉換定位，成為國表藝中心附屬表演團隊；接下來，2016年9月30日臺中國家歌劇院、2018年10月13日衛武營國家藝術文化中心正式開幕投入營運成長茁壯至今，現任國表藝中心董事長高志尚表示：「未來，三館一團不管是國際藝術表演工作，或是到國外演出，都可以看到現在台灣和國際的合作著重於內容（contents），而非單純的代工，特別是藝術文化上。」
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亞太表演藝術中心協會年會 9月將於北藝中心舉辦
甫辦完「劇場技術展 THEATRE TECH EXPO」，在「超級大劇院」迎來6000多名劇場專業人士及一般民眾的臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心），接下來又將於9月4日至6日主辦今年「亞太表演藝術中心協會」（Association of Asia Pacific Performing Arts Centres，以下簡稱AAPPAC）年會，接待來自國際的44個重量級表演藝術中心與33個藝術場館╱組織。
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特別企畫 FeatureChatGPT的靈魂拷問
PAR編輯部 你是一名藝文記者，你要去採訪10個表演藝術領域的創作者，請你提出十個最無厘頭，但又能切中靈魂核心的問題。 ChatGPT 當然，無厘頭但深入藝術家靈魂的問題可以讓訪談更加有趣和獨特，問題可以更加針對演出、表演和創作過程。以下是10個提問： 如果你的演出是一場料理秀，你會使用哪種食材和調味料？ 你的表演如果是一種動物，會是什麼動物？並且它的特殊技能是什麼？ 如果你的表演有自己的社交媒體帳號，它會發哪種類型的推文？ 如果你的舞蹈動作有自己的語言，你會教它說哪一種語言？ 你的劇目╱舞作如果是一個星球，它的文化和社會結構會是怎樣的？ 如果你的劇本是一道魔法咒語，它會解鎖什麼神秘的力量？ 如果你的角色可以逃離舞台進入現實世界，你希望他們做些什麼？ 你的舞台佈景是一個夢境中的地方，你會描述這個夢境是什麼樣子？ 如果你的音樂是一種情感，它會是歡愉、憂鬱還是幽默？ 如果你的表演是一部電影，你會希望由哪位演員主演？ 這些問題可以引發表演藝術家對於他們創作的獨特見解，同時也展現出他們對於創作和表演的幽默感和想像力。 遊戲規則：編輯部提問ChatGPT，並精選10位藝術家回答ChatGPT提出的10個問題。 使用說明：因現階段無法確知人工智慧是否能理解「靈魂」（就連人類也大部分本能地知道所指靈魂為何意，但要深究「靈魂」是什麼卻有些困難），人類指令本身存在漏洞（我們的世界有太多答案，而好的問題卻太少），也使ChatGPT的回答槽點過多，因此開放10位藝術家重新設定問題空間。
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特別企畫 Feature給麻瓜的AI使用說明書
※適用對象 對人工智慧（artificial intelligence，簡稱AI）魔法世界感興趣的麻瓜 ※使用說明 在本期專題中，我們規劃了「回顧」、「現況說明」、「使用範例」、「常見問題與故障排除」與「未來想像」等單元，嘗試回顧過去表演藝術領域如何想像人工智慧，以及深入介紹當前人工智慧在表演藝術領域的應用與發展現況，並透過藝術家們的具體使用範例與心法，嘗試了解AI如何改變當前藝術家的創作思考、實踐與觀眾的體驗經驗；並嘗試透過哲學、法律等觀點，嘗試觸及AI對藝術領域的革命性影響，釐清相應的難題與解決之道。此外，我們也邀請了藝術家們想像表演藝術產製如何因AI的加入，而相互角力與互利共生的未來。請您依照自身需求，選擇相應的單元查找相關資訊。 ※使用警語 這不是一份完整的使用說明書，當中充滿各種有待釐清的盲盒，正如本期受訪者╱策展人蔡宏賢所形容，我們正處於跟AI關係最混沌不明，也最美麗、最有可能性的時代。在無限地打開中，您可能感覺暈頭轉向、焦慮或雀躍，請不用驚慌，因為這正是我們重新框限地圖、定位自身的正常現象。
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特別企畫 Feature工具，還是對手？
如果有隻鸚鵡能回答任何問題，我將毫不猶豫宣稱牠是智慧生物。 狄德羅（Denis Diderot） 信不信由你，人工智慧（artificial intelligence，AI）與表演藝術的糾葛已超過百年在捷克劇作家卡雷爾．恰佩克（Karel Čapek）1920 年的作品《羅梭的全能機器人》（Rossum's Universal Robots）中，「機器人」（robot）一詞首度被用來描述這種外型似人，擁有與人類相同思考與行動能力的機械；而劇作中機器人原本設計來服務人類，卻「覺醒」而導致人類毀滅的設定，也成了後世科幻作品對人工智慧的經典想像：從《2001 太空漫遊》的 HAL 9000 到《魔鬼終結者》的天網，機器一旦開始思考，毀滅人類似乎總是它們的首要任務。 如果我們把人類到底多不該存在先放一邊，這類故事原型正好讓我們一窺大眾對 AI 的終極想像：它們能理解回應世界的變動並解決沒有標準答案的問題，最終甚至可能演化出自由意志而做出（就人類看來）叛逆的決定。這種能像人一般認知、思考、學習的 AI，稱作通用人工智慧（artificial general intelligence，AGI）或強人工智慧（strong AI）。 黑盒子中的秘密：人工智慧是如何產生「智慧」？ AGI 一直是 AI 研究領域的終極聖杯，現階段 AGI 離實現也還有段距離（註1）；目前日常生活可見的 AI 多是另一種思維的產物：機械無需「真的」有智慧，它們只要能執行所謂的「智慧型任務」就可以了；比如在停車場出入口辨識車牌、在海關驗證身分、自動或輔助汽車駕駛等等。這類 AI 被稱作應用人工智慧（applied AI）或弱人工智慧（weak AI），基本上只能在人類的明確命令下執行單一任務，於此範疇外，則通常一無所知。儘管如此，弱人工智慧仍不時震驚世人，特別在弈棋這個常跟「智力」聯想在一起的領域比如 1997 年深藍擊敗西洋棋王卡斯帕洛夫，或 2016 年 AlphaGo 擊敗圍棋九段李世乭。但不論 AlphaGo 圍棋下得再好，不經過重新訓練，它並無法直接
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特別企畫 Feature數位麻瓜也能快速上手的 AI 實用工具指南
除了ChatGPT、Midjourney，麻瓜們還有什麼酷東西可以玩？本文精選7個輔助創意探索的實用AI藝術生成小工具，讓麻瓜們也能輕鬆下達指令，化身詠唱師，將腦內靈感變為現實。
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焦點專題 Focus疫後了嗎？──從製作觀點剖析全球表演藝術疫後生態
「疫後了嗎？」 這個問題大概被問了兩、三年有餘。COVID-19疫情自2020年開始肆虐全球，不只人類的健康受到威脅，更影響到經濟、交通、文化、政治等層面，於是我們不停地在不同時間點裡，思考疫情的高峰是否已過？我們是不是終於能回到正常生活，不用再次隔離，甚至是封城？國際交流、旅行等活動是否回復生機？終於，從2023年跨到2024年的現在似乎可以比較篤定地說，現在是疫情之後了。 不過，COVID-19所帶來的後遺症，同樣不只在身體裡頭，其實仍舊影響著全球運作，所謂的「回到」過去的正常生活，似乎是種錯誤的想像過去，本來就不可能回去，我們似乎都得在疫情之後找尋新的正常生活。因此，本刊邀請到為國家兩廳院2023「ACPC亞洲連結：製作人工作坊」擔任導師、在國際間深具影響力的4位表演藝術製作人，就他們的觀察，思考疫情對於表演藝術的影響，也勾勒疫後的生態，給未來更多想像。
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特別企畫 Feature 年度現象plus年度現象榜外還有……
回顧2023年，世界許多重要大事正在發生，台灣表演藝術圈亦迎來或大或小的改變。除了十大年度現象之外，還有許多事情同樣反映了2023年，值得我們持續關注。
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特別企畫 Feature 年度現象plus藝術家的年度漢字
回顧2023年，你腦海中會浮現哪個字呢？本刊邀請10位藝術家，手寫屬於他們的2023年度漢字，回顧也展望新的一年。
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特別企畫 Feature回應2023
2023年～唷呼～唷呼～ 喂喂喂～2023年～～～ 不管怎麼呼喊，已經過去的2023年是不可能再次回來的無論這一年是過得愉快，還是平凡，或者是痛苦。過去的，終究會過去；留下來的，是我們如何找到各種方式來試著總結這一年 #年度人物 #年度現象 #年度漢字 在2024年之初揭曉之外，我們也將這些代表2023年的一切，從這個時間向前投擲，試著製造出一些代表回應的回聲聽，這是屬於我們的2023年，然後我們就繼續大步往前走吧！