＃怎樣的內容可以登上國家劇院？
＃為什麼要癡迷於國外知名導演？
＃年輕創作者值不值得登上國家劇院？
＃改編該不該對原著作者負責？
＃決策者的背景能否決定不同類型的節目？
＃場館的製作能力受到考驗？
＃場館是否在製作前期就得介入？
＃節目爛是不是亂花納稅人的錢？
＃資源運用是否集中在固定團隊？
＃製作規模與劇場空間的配合是否合理？
＃選擇製作的評審過程是否公正？
＃顧問制度要不要介入創作？
今年4月，幾部由國家級場館推出的大製作在線上掀起超乎預期的「討論」波瀾，從黑特劇場、表演藝術評論台到各種自媒體，從寥寥數字到千言萬語，都開啟不限於正反兩方的戰場，甚至在文字發表的彼此滲透、歪讀與詮釋後，也同時溢出與作品本身不一定相關的言論。
在戰火蔓延之後，我們試圖清理煙硝瀰漫的戰場，在以上提問中，找尋到其中一個關鍵詞 # 共製。
何謂「共製」？從這個基本問題，本刊嘗試梳理台灣劇場「共製」的兩種型態，並進一步剖析不同角色如國內外機構、獨立製作人、評審機制等，在涉入「共製」這複雜的過程中，將觸發並延伸哪些問題？另一方面，理想的共製又會是什麼模樣呢？我們試著重新開啟「討論」，深入探問：共製怎麼「共／kóng」？
註：「kóng」為「講」的台語，與「共」的話語相似，故取其諧音，表示共製怎麼共同進行，以及怎麼講述。
