本刊編輯部
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高雄市實驗交響樂團
南台灣獨具風格的高雄市實驗交響樂團將推出《動物狂歡節》和芭蕾舞劇《吉賽兒》兩場音樂會,熱鬧迎接春天。 首場《動物狂歡節》音樂會曲目有比才的卡門組曲、聖桑的動物狂歡節、德弗乍克的第八號交響曲。由蕭邦享擔任指揮,魏樂富及葉綠娜擔任鋼琴獨奏。 在芭蕾舞劇中被奉爲經典中之經典的《吉賽兒》,在國內一直少有機會看到全幕的演出,更遑論與交響樂團搭配演出的方式。十六年前台灣舞者黃紹仁及吳素芬分別擔任男女主角,十六年後高雄市實驗交響樂團特地邀請了中華民國舞蹈協會共同參與,再次詮釋《吉賽兒》風采。 有感於台灣藝術長期偏重台北,主辦單位決定將全本《吉賽兒》在高雄市立文化中心呈現,此乃高市交第一次以大型芭蕾舞劇爲演出內容,同時結合南台灣優秀舞者同台演出,期望觀衆共同參與。
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台北世紀交響樂團女指揮家系列
台北世紀交響樂團於今春推出國內首創之「女指揮家系列音樂會」,持棒者均爲國內一流的女性指揮家。結合國內年輕一輩的演奏家組成的「台北世紀演奏家室內樂團」,將於四月間假國立中正文化中心演奏廳演出三場,包括巴洛克、古典、浪漫及現代等不同時代風貌曲目的精緻音樂盛會。 系列之一「雙長笛的盛宴」,由畢業於國立台灣師範大學音樂硏究所指揮組,現任世紀靑少年交響樂團及YMCA合唱團指揮的孫愛光指揮,搭配均以「特優」成績取得維也納音樂院長笛演奏文憑的夫婦檔任韋光、廖嘉齡,演出「杜普勒/d小調雙長笛協奏曲」及艾爾加、佛漢.威廉斯等人的作品。 系列之二「四季之聲」,由任敎於國立藝專的林立指揮。目前活躍於歐美的小提琴家廖家弘則擔任韋瓦第「四季」小提琴協奏曲的主奏,其他並有柯瑞里、羅西尼及布瑞頓等人的名作。 系列之三「德奧經典名曲之夜」,內容以德奧樂派作曲家如莫札特、泰勒曼、華格納及孟德爾頌等人的經典爲主。指揮由任敎於國立藝專同時也是台北縣立文化中心交響樂團指揮的呂淑玲擔任。莫札特「第四號小提琴協奏曲」則由國家音樂廳交響樂團首席朱貴珠主奏。
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蓋瑞.卡爾低音提琴演奏會
當代傑出的藝術家之一蓋瑞.卡爾,是目前唯一以低音提琴獨奏家身分活躍於樂壇的傳奇人物。低音提琴在管弦樂團中,一向是最容易被人遺忘的器樂,許多人認爲它的聲音沈悶且低,不適宜當獨奏樂器。但是低音提琴一到卡爾的手中,他便結合了大提琴的美與低音弦的力度,光芒般的音色,從最低音符到最高音階,從內心傾吐眞情,向聽衆緩緩唱出他心中的情感。此外,加上卡爾個人的獨特魅力及出神入化的技巧和顫音演奏,豐富了整個樂曲。因而,蓋瑞.卡爾素有低音大提琴中帕格尼尼的尊稱。 卡爾的家學淵源,家族中一共有七人爲低音提琴的演奏者。他曾師事赫爾曼.萊恩夏根、雷歐納德.羅斯等多位名家,一九六二年應邀參加由紐約愛樂管弦樂團舉辦、伯恩斯坦指揮的靑少年音樂會,演奏帕格尼尼《摩西變奏曲》,蓋瑞.卡爾一炮而紅,從此展開以低音提琴獨奏家的演奏生涯。卡爾的獨奏樂器低音提琴,雖然不被視爲主流的音樂,但他一年平均有一百場音樂會的演出,足跡遍及美國、加拿大、南美、歐洲及遠東地區。一九九三年來台演出造成盛況,今年四月再度來台,一同前來的還有伴奏哈蒙.路易斯,他倆的合作呼吸一致,默契無間。 此行台北的演出爲低音提琴與管風琴,曲目有奧比諾尼《g小調慢板》、孟德爾頌《D大調奏鳴曲Op.58》、高恩《詼諧曲》、布魯赫《希伯萊緩歌》、拉威爾《哈本湼拉舞曲》、麥爾斯《短歌》(選自《越戰獵鹿人》)、包特希尼《幻想曲》以及加普林的三首小品。台中則爲低音提琴與鋼琴演奏,當有另一番音樂詮釋。
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雲門舞集1995春季公演
雲門舞集本年度春季公演將演出香港編舞家黎海寧舞作《看不見的城市》,以及林懷民新作《悲歌交響曲》。 《看》取材自義大利作曲家伊塔羅.卡爾維諾的同名作品,是黎海寧以文字及動作交織而成的長篇舞作。《悲》的編作靈感受到波蘭作曲家亨利.哥瑞斯基的同名樂曲(又名《第三號交響曲》)所啓發。哥瑞斯基是爲了輓悼在第二次世界大戰喪生的人們,充滿了樸素、祥和、高雅的弦樂與女聲,呈現哀而不傷的悲憫情懷。林懷民則以舞蹈呈現「一齣超乎地域和時代的安魂曲」。
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另類的對白──棄兒與屠夫
出身於劇場演員的彼得.漢克(Peter Handke)爲德國當代文壇最受歡迎的劇作家之一。從一九六六年起,便以歐洲傳統的表演訓練方式爲基礎,加上其擅長的語言遊戲,撰寫了一系列名爲「語言實驗」之作品。如一九六六年的《卡斯帕》Gaspard便揉合了政治用語、俗語、俚語、道德箴言,配合以義大利喜劇中的表演方式,造成了轟動。 一九六八年,彼得.漢克完成《棄兒與屠夫》(直譯名爲《棄兒要當屠夫》Le Pupille Veut tre Tuteur爲此一系列實驗作品中之第三部。然而,《棄兒與屠夫》所造成的話題,並不在於「語言」使用上的爭議,而是它完全摒棄語言的使用。雖然全劇無任何一句對白,但是由於彼得.漢克擅於在各式舞台布置及演員表演方式上滲入象徵手法,使得戲的本身擁有著回味的餘地。演員沒有台詞,所有的訊息均是靠著「表演」的傳遞:劇本給了演員(同時也給了觀衆)一些假設的空間,至於各人所領略的味道,只有自己知道了。 《棄兒與屠夫》由皇冠劇場─密獵者劇團製作,爲留法歸國戲劇碩士華湘如翻譯和導演,首次將彼得.漢克的作品呈現於台灣舞台上,帶給觀衆另一種不同的觀劇經驗。
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樊潔兮春季校園巡迴系列
舞蹈家樊潔兮於四月底至五月中旬展開一系列大專校園巡廻講座及示範演出,將畫龍點睛地介紹其著名的《舞出敦煌》作品,並引領學生一窺舞蹈藝術的堂奧。希望藉此活動開發更多的舞蹈觀衆,同時與靑年學子共同探討台灣當代文化現象、舞蹈、藝術的發展空間。 此次演出舞碼包括:《叩》、《波浪的還原》、《昇之孤》、《有女飛天》、《生成》等舞作。
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小手拉小手,一起去看戲 兒童節好戲強強滾
每年的兒童節大人們總會絞盡腦汁的爲小主人翁設計各種活動,讓小朋友能留下快樂的童年回憶,今年當然也不例外,各式兒童節目將台灣粧點得活潑而有朝氣。不同於以往單一的兒童節目設計,今年多以整套多樣的活動方式呈現。
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書城快訊
表演藝術童書快訊
給兒童: 午夜劇場開演囉! 柯薇.巴可薇斯基文.圖 棠雍圖書中文版權1994初版 約40頁/精裝 NT$550 誠品書店提供 這本可愛的圖畫書獲得一九九二國際安徒生挿畫金牌獎,也獲選爲去年中國時報開卷版十大最佳童書之一。 故事敍述:午夜,劇場裡一片漆黑,演員們都沈睡在夢鄕裡。突然,一道微弱的亮光射進舞台,驚醒了盒子裡的小丑。於是小丑邀請月姑娘到劇場裡看戲,月姑娘很高興地答應了,她順著梯子來到地面。午夜的劇場裡仍是一片靜悄悄的,但是月姑娘一坐進劇場,柔和的月光便撒滿了舞台,不一會兒,男演員、女演員一個接一個睜開了眼睛,爲月姑娘表演起來了! 這本從中國大陸「翻譯」過來的書,並未標示大陸的出版年份,因此造成「人們已在盼望慶祝葛蘭姆第二百部作品的問世」一類的笑話。 繆司之子──莫差特 高橋英郞文 緒方直圖 邵義強譯 全音樂譜出版社1988年8月三版 158頁/平裝 NT$80 誠品書店提供 「一閃一閃亮晶晶」,想必大家都熟悉莫札特的音樂,本書作者說「在衆多的作曲家中,我們再也找不到,像莫札特那樣自然地訴說著愛,使人領受生命的快樂,以及誘發歡笑的人」。作者一度重病,卻因莫札特明麗、淸澄、愉快的音樂而痊癒。 本書參考莫札特的信函,以稱作「我」的男孩,捕捉莫札特的形像,因此故事中對這位作曲家的描寫,顯得更鮮明動人。作者希望透過這本書,讓莫札特的音樂和人都親密地與世人同在。 本書是「少年音樂圖書館」中的一冊,其他還有《音樂之父──巴赫》、《堅強的人──貝多芬》、《歌曲之王──舒伯特》、《鋼琴詩人──蕭邦》、《圓舞曲之王──史特勞士》等五冊,以適合國小和國中的程度,講述作曲家學習音樂和生涯的故事。文中遇到較深的字,都加上注音符號,使中低年級的兒童也可以看得懂,每一冊都附有許多揷圖,幫助兒童增加閱讀的興趣和印象。 布袋戲 謝武彰著 曹俊彥揷圖
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從三B兒童到演奏三B作品 蘇顯達小提琴獨奏會
國內知名的小提琴家蘇顯達,即將於四月一日開始,由鋼琴家諸大明擔任伴奏,分別於台中、台北、台南、高雄舉辦四場獨奏會,演奏精采的「三B作品」,再一次展現「三B兒童」傑出音樂表現! 當林昭亮、胡乃元、蘇顯達、辛明峰、蘇正途、侯良平等國內知名音樂家,分別在國內外樂壇大放異彩之際,國人一定沒料到,他們全都來自於台南一個特殊的樂團──「三B兒童交響樂團」。該樂團是在民國五十四年由熱愛音樂的鄭昭明老師,與一群醫生們共同組織,成員由這群音樂愛好者的子女組成。在當時,與「台灣省立交響樂團」並立爲台灣兩大樂團,該團培育出的音樂人才,如今大多在國內外樂壇各領風騷、爲國爭光。 「三B兒童」中知名的小提琴家蘇顯達,與曾獲國際范.克萊本大賽獎項的鋼琴家諸大明,在這次獨奏會中即將演奏的巴赫《夏康舞曲》、布拉姆斯《d小調第三號奏鳴曲.作品一〇八》、貝多芬《A大調克羅采奏鳴曲.作品四十七》等膾炙人口的著名樂曲。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 台灣渥克春天異術祭 台灣渥克劇團在人間劇展之後急著找房子,原因是演出期間天天上報,房東因此發現團長楊長燕並非「與哥哥嫂嫂同住」,而是在搞劇團,「難怪鄰居一直說你們很吵,請搬家吧。」這一逐客令無巧不巧地讓台灣渥克租下了原「甜蜜蜜」食店。 經過幾個月籌錢、整修之後,台灣渥克將在四月推出「春天異術祭」,有興趣的人可以電話:(02)368-0754聯絡,地址是台北市羅斯福三段210巷1-1號1樓。 (編輯室) 光環舞集閃耀紐文中心 光環舞集今年春季展開緊密行程,同時活躍於國內外表演舞台。 該團於三月八日展開春季巡迴公演《奧林匹克》,將陸續在銘傳管理學院、中原大學、淡江大學及國立藝術學院演出。此外,該團亦榮獲文建會遴選爲八十四年度海外展演團隊,四月七日至十日將於紐文中心「台北劇場」連演三場,以《奧林匹克》舞碼呈現在國際舞台上。 (編輯室) 文建會劇本出版四月中評選 文建會「舞台劇本補助出版計劃」於三月十日截止收件,計有二十多個團體與個人送件,六十件作品參選。四月中將邀請多位知名學者共同評選出二十四件傑出劇本,含括社會、靑年與兒童三大類。預計在六月舉行出版品發表會。 此計畫肇始於汪其楣敎授所主持出版的八十二年「戲劇交流道」劇本系列,入選的劇團與作家相繼在台灣與國際劇場上締造佳績。今年遂由文建會提供經費主辦,交由汪其楣敎授策劃,劇場工作者張皓期負責編輯,希望能將八〇年代的台灣劇場做一完整的紀錄。 (編輯室) 〔越南〕 「越戰」國際音樂節 聯合國敎科文組織在越南的常駐代表陶越忠最近宣稱,計劃於今年六月在越南中部城市順化舉行大型國際音樂節,以慶祝自一九七五年以來越戰結束、實現和平三十周年。這是戰後越南所承辦最大的一次國際性藝術活動。這個音樂節由國際媒
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特別企畫 Feature
約翰.凱吉與模斯.康寧漢John Cage Merce Cunningham
作曲家約翰.凱吉與編舞家模斯.康寧漢──這兩位改變二十世紀藝術方向的巨匠,曾一起造訪過十年前的台灣。然而,十年前的台灣卻仍未準備好,他們帶來的新穎觀念沒有能夠引起共鳴。今年四月,康寧漢舞團又將再度來台,可惜老搭檔凱吉已於九二年離開了人間。我們特別企劃了這個專題,深入淺出地介紹大師們的藝術,以迎接康寧漢在台度過他七十六歲生日。
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焦點
關於義大利藝術喜劇(Commedia dell'Arte)
義大利藝術喜劇乃為十六至十八世紀曾於義大利風行一時的劇場形式。義大利文的Commedia dell'Arte意指「專業藝術家的喜劇」。它不是一個有固定文本的劇場形式。所有的喜劇演出都是即興方式,表演者並沒有依照一個事先寫好的劇本演出,而是在演出中臨機發明創作所有的台詞與動作。一個只有故事大綱,但沒有任何對話的簡單腳本,會在演出前由劇團團員共同構思,所有演員便根據這個粗稿,於正式演出時即興對話,並一步步發展情節。 一個Commedia dell'Arte的表演團體通常包括十個表演者,七個男演員和三個女演員。他們雲遊四方,帶著一個百寶箱,裡面有各式的戲服、道具,隨處演出,如同希臘羅馬時期的默劇團體。雖然他們有時也會演出悲劇和田園劇,但大部分時間都是搬演喜劇。 雖然演出是即興創作,聽起來十分嚇人,但義大利藝術喜劇的傳統讓這些演員的工作變得不是這麼困難。因為義大利藝術喜劇裡每一個角色幾乎都是固定的,而且大部分的演員一生就只扮演一個角色。這些固定喜劇角色後來對西方戲劇有很深的影響,有些甚至在今天的好萊塢電影仍明顯可辨識,像是好色又吝嗇的有錢老人潘多倫(Pantalone),老是有意無意地阻撓年輕人的婚事;好管閒事的笨鄕下人多多(Dottore),總是介入鄰居的家務事,搞得滿城風雨;而有時愚蠢、有時又精明得不得了的僕人角色,通常喊作艾爾列奇諾(Arlec-chino)或哈列金(Harlequin),是最受歡迎的甘草人物。劇本裡永遠有一對嚴肅正經的情侶為愛情所苦,因為老人潘多倫和鄕下人多多通常不願意他們結合。 因為表演者得以將自己的個人個性帶到他們的角色裡,即興變得更加自然活潑。而且由於所有演員生活、工作幾乎都在一起,彼此之間均有良好默契,甚至在平日相處之際也以戲中角色關係來彼此對待、娛樂。也難怪上了台演員就能夠在玩得如此盡興,觀衆看得更是笑呵呵。義大利藝術喜劇裡的所有角色都有固定的傳統服裝,像僕人哈列金處處補釘的外套,或鄕下人多多的學究袍,讓觀衆能很快認出他們的身份。面具包括在服裝之中,台上每一張臉都被面具覆蓋住,只除了那對年輕愛侶。面具的設計也有跡可循,好比老人潘多倫的面具中間一定長著一個巨大的鷹鉤鼻。每一個角色也一定會有它固定的把戲(lazzi),不斷重複製造笑果,譬如軍官卡辟塔諾(Capitano)就是會被他的長劍纏住
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匈牙利國家芭蕾舞團《仲夏夜之夢》
莎士比亞的劇本常以不同的舞台形式演出,芭蕾舞劇以《羅蜜歐與茱麗葉》最爲聞名,《馴悍記》也曾在台北上演,這次匈牙利國家芭蕾舞團帶來的《仲夏夜之夢》則是首度在台演出。 這個擁有一百二十年歷史的舞團,從五〇年代末期開始固定巡迴歐洲。舞團早期的演出舞碼以俄國古典芭蕾爲主,也創作富有民族色彩的舞劇,其中哈蘭哥佐以巴爾托克音樂編作的《神奇中國》最爲聞名。近年來,匈牙利國家芭蕾舞團也演出巴蘭欽、阿胥頓、艾文.艾利、季利安、范.馬能、范.丹齊格等當代大師的作品。這次來台演的《仲夏夜之夢》則是匈牙利編舞家拉斯羅.賽瑞吉(Laszlo Seregi)的作品。 賽瑞吉的創作手法以舞步豐富和戲劇張力見長。他擅長編作一幕芭蕾,這齣《仲夏夜之夢》則是他一九八九年的作品,也獲得觀衆的讚賞。
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愛的圓舞曲
愛是古今中外的藝術家致力歌頌的話題,在音樂方面更是百花齊放之局。 「愛的圓舞曲」節目中,六位著名音樂家將引領您進入音樂家的內心世界中,讓您體會貝多芬忠貞不二的愛;古斯塔夫.馬勒的宗敎式的愛;史特勞斯近乎頹廢的愛。這場愛的音樂會結合了浪漫派作曲家的聲樂方面的精典之作,由男中音曾道雄、女高音黃瑞分、男高音薛映東、女中音裘尙芬,以及鋼琴夫婦檔魏樂富、葉綠娜,爲您細訴愛的眞諦。
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玉米田實驗劇場《跳舞的沙子》
新竹市立文化中心的竹塹國際玻璃藝術節推出兒童劇《跳舞的沙子》,以活潑的大型人偶造型和逗趣的情節,敍述一個玻璃藝師如何燒出美麗玻璃品的過程。 在這齣充滿想像力的喜劇中,將各式製造玻璃的材料塑造成在火中跳舞的精靈,技術高超的師博則依照這些跳舞的砂子的願望,將它們製成杯子、鏡子、瓶子、眼鏡等,但是其中一種砂子居然想變成沒有用的東西。就在師傅大傷腦筋之際,發展出曲折有趣的劇情。 除正式演出之外,玉米田實驗劇場將於三月五日在新竹東門城四週的鬧街踩街表演。
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台北人室內樂團《大地之歌》
由莊福文敎基金會鼎力贊助的台北人室內樂團,將演出許常惠早期兩首室樂詩,以及馬勒交響曲《大地之歌》的室內樂改編版本。許常惠的兩首樂曲在一九五八到一九五九年間創作,將由女高音盧瓊蓉擔任獨唱。馬勒以中國詩爲歌詞素材譜寫的《大地之歌》,是他晚期作品的傑作之一。他譜曲時的人生遭遇和心境反映在歌曲的選曲上,對歐洲人而言,作品中的滄涼和對人生的慨嘆是作曲家揮別人間思想的呈現,雖然中國原詩中並未見此點。中國人則會產生從中找尋原詩的念頭。爲此,羅基敏博士將於三月十三、十五日在演奏廳開闢「唐詩與馬勒《大地之歌》」講座,探究馬勒如何以音樂勾畫出原詩的意境,引起中外人士的共鳴。 這首交響首的室內樂版本,荀白克改編未竟,由萊納.林(Rainer Riehn)在一九八三年完成。台北人室內樂團將藉這次音樂會,將樂曲中古詩虛無飄渺和淡出世間的意境加以呈現,獨唱部分由男高音莫華倫和女中音梁寧演出,全場由李春峰指揮。
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國立藝術學院舞蹈系《妄想操縱》
藝術學院舞蹈系畢業公演《妄想操縱》,試圖捉住現代人企圖在政治、經濟、社會等不同範圍,在人與人之間控制、影響周遭事物的妄想和努力。五位年輕編舞者的十支舞作,以諷刺、幽默、熱情和感情等多樣風格,表達對人性和感情的探討。而對肢體、道具與空間的大膽運用,則表現出年輕人敢於嚐試的勇氣。
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黃美莉鋼琴獨奏會
舞蹈鋼琴伴奏和即興演奏在台灣尙未受到重視,第一位在紐約舉行即興演奏會的東方演奏家,卻是來自台灣的黃美莉。黃美莉是台灣第一位專業舞蹈伴奏和即興演奏家,她在一九八〇到九〇年間,曾在雲門舞集、舞蹈空間舞團擔任舞蹈伴奏。一九九一年赴紐約曼哈頓音樂學院深造,期間多次應邀公開演出,也擔任紐約大學、紐約藝門學校的鋼琴敎師,更在瑪莎.葛蘭姆舞團、荷西.李蒙舞團,以及模斯.康寧漢舞團、陳學同舞團擔任即興伴奏。 黃美莉也擅長演奏古典曲目,三月三十日的獨奏會將演出崔辛、拉赫曼尼諾夫、蕭邦、舒曼、李斯特的作品。四月二十四日的即興獨奏會,則將從演奏者的自由發揮,到觀衆出題參與即興過程,拉近觀衆與演奏者的距進,帶給觀衆一個新鮮的經驗。
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澳洲原住民舞蹈團
目前澳洲大約有四萬多純澳洲原住民仍居住在原始部落,其文化根源可追溯至四萬年前。自上次冰河時期以來,原住民社會就一直與外界隔離,所孕育的文化與日常生活及宗敎儀式密不可分。過去二十年間,澳洲原住民在物質上必須接納白澳人所加諸的新文化,如今這些古老的生活方式面臨著極大的衝擊,包括其傳統觀及文化表達方式,但也因此展露它極具彈性及復甦的跡象,澳洲原住島民舞蹈團(Aboriginal Islander Dance Theatre)是其中負有文化傳承使命的藝術團體中發展最成功的例子。他們的特色在結合傳統與現代的舞蹈形式,編舞嚴謹卻不失其原始純眞的風貌,透過他們的表演,觀衆得以欣賞到原住島民舞蹈的獨特風格。「我們知道過去的生活方式無法回復。但我們相信,我們的傳統音樂、歌曲、舞蹈及藝術必須保存下來,透過原住民藝術家的表演,期待世人能體驗我們文化所蘊藏的力與美。」 此次澳洲原住民舞蹈團來台演出《此時此地》與《聖地》兩個作品,是台北市立國樂團「台北市傳統藝術季」的節目之一,希望帶領寶島的觀衆跨越時空,探索、欣賞本土族群外的原住民傳統音樂、歌曲、以及舞蹈,從而對原住民生活方式有更新的認識。
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那個劇團《暗戀桃花源》
《暗戀桃花源》是一九八六年表演工作坊賴聲川以即興創作方式完成之著名劇本,曾多次被搬上舞台,曾至拍成電影,全劇在喜樂與嚴肅、古代與現代、戲及戲中戲之間穿梭遊走之後,所有夢想者在角色劇場管理員的驅離下,終歸回到現實。 「那個劇團」指出,實際上,劇中人物無論是垂垂老矣仍難忘初戀情人的江濱柳、或是捕大魚無意中溯入桃花源的老陶,「追尋」才是扣緊全劇精神的主題之一。 此次「那個劇團」重新演出《暗》劇,除尊重原有的劇情大綱,將採國台語雙聲帶發音,並融入歌仔戲及早期話劇式身段等實驗性手法處理,希望構成動線豐富優美、雋永詼諧有趣的舞台畫面,使這齣情節錯綜複雜幽默的經典之作,呈現出好看又好笑的嶄新風貌。