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本刊編輯部
發表文章 1906 篇
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紙風車劇團《小小人國奇遇記》
甫成立即活躍於兒童劇場的紙風車劇團，一月份又將推出新戲挑戰觀衆的想像力。 《小小人國奇遇記》帶有結合音樂、戲劇、舞蹈元素的濃厚色彩。整場演出分成三部份：《奇妙的身體》藉由不停地走路、刷牙、跳躍、打字、切菜的動作，在強烈有趣的音樂節奏中，表現生活中有趣的小細節，以及個體與群體間相互關係的微妙性。 《小小人國奇遇記》敍述格列佛再度回到小人國，但這次他遇到了瑪丹娜等人，和上一次所認識的可愛小人們完全不同。紙風車劇團將以造型特殊的「雜物偶」，邀請觀衆同遊新版小人國。 《發條紅髮ㄉㄡˇ ㄌㄨㄟˊ ㄇㄧ》則表現兒童夢幻繽紛的想像世界，是一個描述孩童內心夢幻世界的兒童歌舞劇。
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中國京劇院
這次在國家劇院的演出是中京第三次來台，由著名京劇程派表演藝術家李世濟領銜，與著名楊（寶森）派老生新秀于奎智、著名武旦表演藝術家劉琪等主演聯袂來台獻藝，是一個突出藝術流派的組合。 李世濟是當前程派藝術第一代傳人中唯一仍率團活躍在京劇舞臺，並深爲觀衆歡迎的表演藝術家。她受程硯秋先生的親傳，後又結合自身的條件特點，獨闢蹊徑，銳意創新，針對不同劇目，進行不同的藝術處理與開拓。有則原腔原味，迂迴婉轉，醇厚動聽；有則大膽創造，韻味雋永，引人入勝，被譽爲「具有極高的藝術凝聚力的新程派」。 中京還擁有各個行當的著名演員；演出劇目則包括程派名劇《鎖麟囊》、《六月雪》、《文姬歸漢》、《梅妃》、《牧羊圈》、《祝英台抗婚》和傳統劇目《奇冤報》、《打金磚》、《天空斬》、《擊鼓罵曹》、《扈家莊》《打焦贊》、《李逵探母》等。琳琅滿目，風格迥異。
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比德李程與劉美貞聯合音樂會
素有「李斯特傳人」之譽比利時籍音樂家比德李程，去年十一月應馬可波羅唱片公司之邀，與上海愛樂交響樂團合作灌錄其第一號鋼琴協奏曲《龍年在中國》，以及獻給其台灣鋼琴家妻子劉美貞的鋼琴與交響樂幻想曲《慈禧太后》。 《慈禧太后》去年十一月十二日在上海音樂廳首演，全場幾乎座無虛席，一千多名中外觀衆莫不沈醉於比德李程的作曲、演奏才華之中；即興演奏部分，更是令全場大開眼界，猛喊安可。 比德李程從一月起在全省各地舉行巡迴演奏。演出內容除了蕭邦、李斯特等音樂家的作品外，還有他中國風格的作品《中國市場》、最拿手的即興演奏，以及難得一見由比德李程和妻子劉美貞共同演出的四手連彈。一月八日在國家音樂廳的演出，則加入《慈禧太后》和改編自華德狄斯耐膾炙人口的一些曲子。
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電子音樂理論與實作 高惠宗著 世界文物 1994年10月初版 192頁／平裝 NT 250元 談論電子音樂的書免不了得談論到四方面知識：1.音響學2.電學3.電子音樂之創作及其歷史4.電子媒（電腦與音樂器材，MIDI），如此一來，這種書勢必得像百科全書般包羅萬象，這往往弄得作者和讀者都頭昏眼花；這本書的好處在於簡短地概略解釋了前兩方面的知識和行話，讓初入門者不會摸不著頭緒；這卻使得應該是此書主體的後二論題，有失之簡陋粗糙的缺憾。若您對電子音樂感興趣卻毫無概念的話，不妨考慮此書。 Grove New American Theater Michael Feingold 編 Grove 1993 出版 386頁／平裝 NT$449 誠品書店提供 這是一本在序言會出現「fucking」這類字眼的劇本選輯，顯然選輯的劇本不會是「太正統的」。誠如編者Feingold所言，這些劇本的內容都是關於「美國的不快樂時光」，而且手法光怪陸離，不達噁心決不中止。共收錄了The Mys-teries and What's So Funny？、Sin-cerity Forever、The American Plan、The Theory of Total Blame、Dasvedanya Mama、Dead Mother, or Shirley Not All in Vain等六個劇本。 From Petipa to Balanchine Tim Scholl著Routledge 1994年初版 167頁／精裝 NT$1256元 誠品書局提供 誠如本書的副標題：古典的復甦與芭蕾的現代化，作者以豐富而嚴謹的硏究，重新評估十八世紀到二十世紀中葉芭蕾的價値；以精采舉證，推論芭蕾的現代化根源自倍帝巴改革的形式，說明現代芭蕾的演變是傳統的持續，而非打破，脈絡淸晰、見解獨到。 除舞蹈本身的時代風格分析外，書中不乏文學和美學觀念的對照。本書以聖彼得堡倍帝巴的古典芭蕾、巴黎狄亞基
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系列專題
94回顧
又是歲末，演戲的、看戲的、幕後的、場邊的，一同携手爲九四年的表演藝術史「演出」了一年。不管你「扮演」什麼角色，甚至只要曾在路邊翻過《表演藝術》雜誌，這樣一份「好奇」便是給予表演藝術工作者莫大的鼓舞。 九四年底，我們企劃了系列專題──從新聞事件、演出票房，到音樂、舞蹈、戲劇、戲曲各表演領域的回顧與分析──將從本月起陸續推出。希望在感性與理性中，與讀者一起倒帶、剪輯這一頁歷史。
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CD小舖
音樂會導聆
雷史畢基《古代舞曲與歌謠》 雷史畢基向以善於運用古代音樂的素材於創作中而著名。他的《葛利果小提琴協奏曲》，便是受葛利果聖歌的感召而作，又如這張CD中的《鳥》組曲及《古代舞曲與歌謠》的三部組曲，均爲其硏究古代音樂的心得成果。 《古代舞曲與歌謠》是根據音樂學者Chilesotti所擁有的古代音樂手稿的抄寫本所作。此三部組曲各由四首曲子構成，充滿了質樸天眞的元素，但却是以最精準的管弦樂法所創作。雖然所使用的是古老的素材，但和聲頗具現代感，可視爲全新創作的當代曲目。 第一部組曲創作於一九一七年，演奏所用的樂器包括：長笛、雙簧管、巴松管、法國號各兩支，英國號、小號、豎琴、大鍵琴各一，以及弦樂器組。此組曲與雷史畢基最著名的《羅馬三部曲──羅馬之泉、松、節慶》相較之下，亦具有多彩的管弦樂效果。第二部組曲完成於一九二三年，樂器編制增加了高音短笛、長笛、小號、大鍵琴各一，二支豎笛及伸縮號、定音鼓各三。第三部組曲完成於一九三二年，全部只使用弦樂器。 此張專輯優異之處除了演奏詮釋極佳，錄音更是均衡完美。音樂與音響的偉大結合，以此爲代表。 荀伯格《昇華之夜》 《昇華之夜》或譯爲《淨夜》，是當代音樂大師荀伯格於一八九九年的創作。此曲原是爲室內樂合奏團（六重奏）所創作的作品，一九一七年他將其改編爲弦樂團的合奏曲，一九四三年又將此弦樂團版重新修訂。 《昇華之夜》的創作運用了大量的擴張性曲調，可說是荀伯格創作無調性的十二音列音樂之前期作品。作品中充滿了無調性音樂游移不定的感覺。作品標題《昇華之夜》Verklrte Nacht是取材自德馬（Richard Dehmel）的同名詩作。此曲淸冷感性的氛圍便是由此詩中而得。 詩的內容是敍述一對戀人走在寒冷月光下的森林，女方吿訴男方她已懷有別人的孩子，她確信（在她遇見目前的男伴之前）由於母愛的本能，至少使她發現了生活的目的，儘管生活並不如意；男方有感於當時月夜迷濛的氣氛，十分體諒女子的處境，相信只要他們眞心相愛，這個未出世的小孩必將眞正屬於他們倆人。於是擁她入懷，緩緩前行。 卡拉揚以極具官能式的美感詮釋此曲，在
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印象三重奏團──萊茵之旅
「大地之歌」是印象三重奏團今年度一系列音樂會的主標題，在推出「蘇格蘭幻想曲」、「新世界禮讚」、「香榭風情」等三套分別代表英、美、法四國風味的節目後，推出德國風格的「萊茵之旅」。 德國的音樂在西洋音樂史中佔有相當重要的地位。從巴哈以降，海頓、貝多芬、布拉姆斯、華格納等人都是舉足輕重的偉大音樂家。而這次印象三重奏團特別爲愛樂者挑選屬於浪漫時期的鋼琴三重奏代表作品，分別是布拉姆斯B大調第一號鋼琴三重奏曲及孟德爾頌的C小調第二號鋼琴三重奏曲，這兩首作品都是室內樂曲中的經典之作，對於演奏者而言，極富挑戰性。此外，國內頗負盛名的女高音黃瑞芬也將在這次演出中一展甜美動人的歌聲。
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光環舞集《舞田》
邁向第十一年的光環舞集，在藝術總監劉紹爐「氣、身、心」三合一的理念下，再度推出一支新作《舞田》。 劉紹爐的前幾支作品，無論是《大地漫遊》或是《奧林匹克》，都借助大塊布幅、箱子或嬰兒油來完成編舞者的理念。這些道倶雖帶來新的創作可能性，但也相對的帶來一些束縛。而《舞田》則單純於舞者之間的肢體對話。 光環這次演出的特色，在於拉近與社區民衆之間的距離。除了專程去尋找一些新的演出空間之外，舞團本身也設計一套示範講座讓新的觀衆得其門而入。希望台北市近郊的舞蹈愛好者可以把握這次在家附近免費觀舞的機會。
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高雄市實驗交響樂團《彌賽亞》
《彌賽亞》由韓德爾寫於1741年，他在短短二十四天創作了這部不朽的神曲。《彌賽亞》的原意是「救世主」，是紀念耶穌，頌讚耶穌的救世精神，歌詞取自聖經，以敍述耶穌降臨塵世的故事爲題材，由詩人詹尼斯撰著而成。全曲第二部最後的〈哈利路亞〉一曲，相傳在一七四三年在倫敦演唱時，在場的英王喬治二世，由於「萬王之王，哈利路亞」樂曲氣氛莊嚴，被感動站立肅穆致敬，在場數千聽衆也隨英王肅立聆賞，此習相沿迄今，仍爲《彌賽亞》演唱會中遵守的禮節。從1742年韓德爾在愛爾蘭都柏林市親自指揮《彌賽亞》首演，至今二百多年來，《彌賽亞》已成爲世界各大都市每年聖誕節必定演出的曲目。 這場耶誕節《彌賽亞》演唱會，由名指揮家李運進指揮高雄市實驗交響樂團、高雄市聖詠團、台南合唱團及長榮中學合唱團聯合演出，並由名聲樂家盧瓊蓉、陸蘋、陳思照、張寶郞擔任獨唱。
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九歌兒童劇團《糊塗判官妙妙案》
九歌兒童劇團的歲末公演《糊塗判官妙妙案》是一齣融合傳統戲曲的兒童劇，由眞人與人偶聯合演出。九歌兒童劇團希望藉由本劇，以輕鬆戲謔的方式表現一個社會事實，並提醒觀衆以多方角度去看待事情。導演鄧志浩表示，《糊》劇整齣戲的精神在一個「玩」字，對同一主題嚐試不同的表演方法，進行不同的聯想，就如同兒童對玩具作出不同玩法一樣，兒童在看戲的過程會看到「玩」的創意。
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第三屆牛耳國際兒童藝術節
此次牛耳國際兒童藝術節繼承以往的作風，節目除融合音樂、戲劇、文學等要素，更希望藉這些精緻而充滿趣味的兒童表演藝術活動，讓孩子們學到課本以外的新知識，達到寓敎於樂的目的。 菲律賓PIA黑光大偶劇團是菲律賓唯一的專業偶劇團，此次PIA黑光大偶劇團帶來的「黑光童話奇景」將包括孩子們百聽不厭的童話名著《三隻小豬》，以及唯有在黑光劇場才能揮灑營造的《彩色音樂動物園》和《馬戲天地》。爲了使小朋友聽得懂《三隻小豬》的對白，全劇還將配上國語發音。 來自巴賽隆納的多奇劇團，二十一年來以其豐富的創作和表演經驗，專業的偶的設計與製作，加上各種技巧的實驗，使得該團的偶戲表演風格獨樹一幟，不但在西班牙受歡迎，新奇、充滿創意的演出也使其成爲各地國際藝術節力邀的對象。原以偶戲表演爲主的多奇劇團，多年來共創作了三十餘齣技巧各異的偶戲劇碼；近幾年該團的創作傾向演員與偶的同台演出，使偶戲的想像空間更寬廣。 多奇劇團創作的幾齣重要劇碼都與自然界的生物有關。他們以生物進化的知識爲基礎，透過戲劇的方式，創造出充滿驚奇、幽默和想像力的生物世界，《嗤嗤蠅》就是其中的代表。 創團於1965年的羅馬尼亞國立伊安劇團，是羅馬尼亞最大及最重要的專爲兒童及靑少年演出的劇團。在羅馬尼亞首都，有百分之九十的兒童都欣賞過他們的演出，每年國內的觀衆就超過十萬人。該團海外巡演經驗極爲豐富，曾至日本、美國、加拿大、古巴、德、法、義、保加利亞等地演出。 1994年，伊安劇團做了一項新嘗試；他們從古典戲劇大師莎士比亞的浩翰劇作中，挑選了莎士比亞晚年的經典傳奇喜劇《暴風雨》，並改編爲適合兒童欣賞的版本。 《暴風雨》是莎士比亞晚年所寫的最後一齣喜劇，此時正是他藝術造詣和人生歷練臻於純熟之境，故除了完美的文采表現之外，劇中對藝術與自然、生與死、表象與眞實之間的複雜關係也有深刻的討論。 兒童版的《暴風雨》將原著中抒情詩與史詩風格的文句部份，改以更直接的舞台視覺效果和演員動作來表達，以便讓小朋友更易於投入舞台中的主題及情節。 在兒童版的《暴風雨》中，觀衆將可看到各種舞台技術和表演方法的運用；除了投影、舞蹈、默劇、以及色彩絢麗的服裝道具交互運用之外，劇中所選用的音樂，更廣及不同時期、不同樂派的作品，從韓德爾到韋瓦第，從搖滾樂團Que
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書城快訊
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曲式與作品分析 吳祖強編著 世界文物1994年10月初版 400頁／平裝 NT$380元 世界文物出版社提供 《曲式與作品分析》是北京中央音樂學院作曲技術理論主要課程之一，著名作曲家、音樂理論家、敎育家吳祖強在授課的同時寫了一本敎材初稿，也就是本書有的前身。 本書以闡明曲式的構成與創作密不可分、音樂創作的進展，以及曲式變化更新的相互推動關係爲主旨；爲了反映「西風東漸」以來中國音樂創作的成果，也將可能的中國作品引入。這本實用的音樂敎科書，在1987年獲得中國大陸「全國高等院校優秀敎材獎」。 十大名曲版本比較 新齊物論 崔光宙、陳國修著 世界文物1994年10月初版 263頁／平裝NT$280 世界文物出版社提供 樂曲的完成須賴三部份合作：作曲家的創作、音樂家的演詮及聽者的聆賞。 作曲家的創作須賴音樂家的演詮才得以傳世，然各家對樂曲之硏究、體會、解釋不同，詮釋各具風格，聆者該如何選擇與自己相契合的版本以體其精髓，不致迷失於五花八門的版本堆中，便成了今日聆者的一大考驗。 此書收錄作者二年多來於師大所作版本比較座談會十場內容，以多種版本、詼諧語句分析各家風格，並深及作曲家之創作背景，以深入淺出之法引領聽者一窺作品各貌，進而體會樂曲之精髓，値得猶疑在衆多版本中的聽者援爲參考。 舞蹈美學 伍蠡甫總編 朱立人主編 洪葉文化1994年11月初版 377頁／平裝 NT$320元 誠品書店提供 這本舞蹈美學選輯從哲學、心理學和藝術社會學等三個方面硏究舞蹈的一般規律。從哲學上說，舞蹈是什麼？表現什麼？如何表現？──這些有關舞蹈審美特性的問題是舞蹈美學硏究的重點，也是本文選的中心內容。 本書選輯了舞蹈家鄧肯、魏格曼和理論家馬丁、科恩、朗格，法國哲學家瓦萊里，美國哲學家奧爾德里奇，蘇聯舞蹈理論家格丹諾夫、別列卓夫斯基、多勃羅沃爾斯卡婭和卡爾普等人的論述。由於這些作者的世界觀和文藝觀較不相同，立場角度也有
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藝壇動態
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〔台灣〕 第四屆中華蕭邦鋼琴比賽 蕭邦音樂基金會爲紀念鄧昌國所舉辦的「第四屆中華蕭邦鋼琴比賽」將於明年三、四月舉行，比賽分成人組及少年組，各取三名，成人組第一名可獲獎金五萬元，並可赴波蘭參加第十三屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽；少年組第一名可獲獎金二萬元，也可赴華沙觀摩。報名期限於明年二月廿日截止，有關參加資格、報名辦法及指定曲目請洽(02)751-6127。 （編輯室） 向日葵劇團招收團員 以宣導智障服務觀念爲宗旨的向日葵劇團即將推出新劇。向日葵劇團由台北市身心障礙協會的義工組成；由於新戲角色繁多，劇團將再行招兵買馬，吸收對戲劇有濃厚興趣的朋友，年齡不限。經錄取之團員可接受一列戲劇課程訓練，課程包括「演詩劇場」、「後現代劇場」、「肢體即興」、「立體戲劇」、「小劇場現況」、「行動藝術」等，由金士傑、王墨林、黃英雄、鍾明德、古名伸、梁志民、陳彥豪等表演藝術工作者授課指導。報名至十二月六日截止，請洽(02)303-7629。 （編輯室） 〔大陸〕 人藝公演《蝴蝶夢》 北京人民藝術劇院十月把《莊周化蝶》（即《大劈棺》）的故事搬上舞台。這部由台灣胡金銓創作的《蝴蝶夢》，以現代意識來表現傳統故事，又以古老的內容來詮釋現代思想。導演林兆華、任鳴在二度創作中，從民族、民間演唱藝術中吸收營養，取得借鑒，說中有唱，唱中有說，說說唱唱，令人悅目賞心。劇中陳小藝飾兩個年齡、性格、身份完全不同的角色，莊周由濮存昕飾演，擔任音樂創作的是靑年作曲家郭文景。 （蕭勇） 北京劇本訂貨會 北京市文化當局最近在劇目生產方面進行改革，打破過去經由院團劇作家提供上演劇本的單一模式，公開向大衆徵集優秀劇本。日前，該局召開了1994劇本訂貨會，福建作家鄭懷興和上海作家李莉的《女道士和京兆尹》、湖南作家張林枝的《四毛英雄傳》、江蘇作家劉鵬春的
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特別企畫 Feature
旣富矣，何加焉？ 三黨省市長候選人文化政見
台灣有史以來規模最大的選舉正轟轟烈烈進行。候選人無不全力以赴，在這段期間，新理想、新藍圖、新規劃重又燃起「疲憊的台灣人」新的憧憬。除了政治、經濟、民生等政見外，這些候選人的文化關懷又是什麼呢？且讓藝術文化人一起停、看、聽！
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特別企畫 Feature
三黨省市長候選人文化政見 台北市
黃大洲 創造生生不息的文化環境 一、黃市長至台北市府以後，在文化方面的政績如何？ 沒有一個政府能夠創造出偉大的文化藝術，但是它應該型塑一個能夠讓偉大文化藝術茁壯發展的環境，這幾年，我一直致力於此。文化發展有賴充分資源之支援，從政府的預算、企業的投資、文化人才和團體的參與、文化設施的興建、到傳播媒體功能的發揮等，其中不論影響大小，均直接或間接的牽引著文化發展的每一個環節。對於文化事務，政府更應該積極充實各項文化軟硬體設施，強化文化機構功能，整合文化資產維護體系，推動民間藝術薪傳，拓展兩岸與國際文化交流活動，並加強文化傳播及文化資訊服務，以期建立均衡發展的文化共識，養成市民健全的生活理念，使台北市成為文化氣息濃厚的國際化都市。 二、黃市長親至基層，對於台北市文化建設有些什麼具體的指示？ ①普及藝文休閒活動至基層鄰里，達成區域文化均衡。 ②鼓勵市民積極參與各類藝文活動，提昇市民文化素養。 ③積極推動社區文化，以建立團結和諧、敦親睦鄰健康的社會文化。 ④規劃台北市歷史民俗博物館，促使地方優良傳統文化獲得整理、收集、保存維護、展示，進而得以傳承、發揚與創新。 三、黃市長參選民選台北市長，在文化方面的政見爲何？ ①維護文化資產，重視文化影響力。 ②加強藝文活動，提倡文化生活化。 ③結合藝文團體，共同創造文化環境。 四、黃市長心目中理想台北文化是一個什麼樣的景觀？ ①蓬勃多元的休閒文化，優雅高尙的文化素養。 ②健康合理的生活態度，自信快樂的市民文化。 （市府新聞處 資料提供） 陳水扁 尊重、民間、永續、多元化、國際化 一、北市現有文化建設及活動是否足夠？面臨哪些
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特別企畫 Feature
三黨省市長候選人文化政見 高雄市
吳敦義 重塑文化新象 一、高雄市素有「文化沙漠」之稱，要如何才能使高雄市的文化活動蓬勃發展？文化建設如何著手？ 首先藉貴刊對「文化沙漠」這個刻板的訛傳，加以澄淸。 高雄市爲台灣工業重鎭，陽剛氣息原本濃厚，續行規劃豐富多元的文化活動，營造更適合藝文發展的環境，適度柔化這陽光亮麗、氣勢剛強的工業港都，乃是目前高雄市文化建設中，所力求突破的重點。高雄市這幾年來在文化建設上著力深刻而務實。硬體方面有美術館的落成啓用，結合現有文化中心、社敎館、圖書館及各區圖書分館，服務社區，使藝文活動根植社區。又施工中的內惟埤文化園區、靑少年文化體育活動中心和籌劃中的音樂館、歷史博物館等，加上將南遷的國立藝術館及施工中的國立科學工藝博物館的建設等，添加諸多文化設施，當有助於重塑高雄市文化新象。 軟體方面高雄市擁有自己的實驗國樂團及交響樂團。美術館在六月中啓用，依「美術史美術館，專題專室陳列，本土國際化、國際本土化」的經營目標發展，迄今四個月來，吸引四十餘萬人次的參觀者。 二、高雄市有別於台北市的人文地理特性何在？如何使之發展出具有特色的都市景觀？ 高雄市坐擁山、海、河都會景觀，自然蘊涵優越的港都條件，目前在國家資源的分配上不盡公平，但這難掩其成爲國際化都市的必然性。柴山的保護，愛河整治與市港合一，將使港都本色更爲突顯。而超高層建物，猶如在街道豎立起國際都市的基樁磐石。這番氣象是高雄所獨有的特色。 鼓勵民間參與將加倍擴大市政建設的成效，民間社團、企業等在近年來以柴山、愛河爲藝術主題的活動正方興未艾；舉辦國際名家展覽等，也在在表現本土與國際的並行發展。 市港合一，從海上看高雄，以海爲開放空間的意象銜接旣有的綠地與整建培養的新綠地，高雄的氣勢將突顯於台灣各城市，更難得的是充塞其中對本土歷史人文的疼惜與國際宏觀的議見，會是獨具特色的都會景觀。 三、請勾勒出您心目中「文化的高雄市」。 文化的高雄市應有如下的特徵： 一、具有人文理念、富含愛心的市政領導人與市政結構。
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特別企畫（二） Feature
從地底浮現的幽魂
日本一代怪才導演寺山修司，以其異質化的劇場／電影震驚世界。今年，金馬獎國際影展舉辦寺山修司電影展，本刊藉此機會深入介紹寺山的獨特美學，讓讀者一窺這位「黑暗劇場」異人的內心世界。
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兒童音樂會「吹笛．撥弦」美的契合系列 台北創世紀室內樂團
台北創世紀室內樂團所策劃的「吹笛．撥弦」美的契合系列，將由方銘健、黃淵泉透過陶笛、木笛、比維拉琴、魯特琴等不同的樂器，演奏文藝復興時期、巴洛克、古典、浪漫等時期之音樂，並講解樂器及詮釋音樂的風格與內容；透過這場老少咸宜的音樂會，希望聽衆對文藝復興的音樂及樂器得到詳盡的認識和學習的樂趣。
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變色龍劇團《唬唬唬Ⅰ──榨汁機》
江世芳導演的《唬唬唬Ⅰ──榨汁機》由十幾個片斷相加而成，每個片斷各自獨立，卻又前後相連，旨在傳達俄國劇作家契訶夫所說的「戲劇像人生一樣簡單，又像人生一樣複雜」。該劇劇本是由演員和導演共同發展而成，演員不再扮演某一個角色，但也不是赤裸裸地呈現自己，而是經過導演剪接之後的「我」。這樣的「我」呈現在舞台上，正傳達出生活中所謂「眞實感情」的曖昧性。究竟是藝術模仿人生，還是人生模仿藝術？
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裴豔玲與河北梆子戲劇團
有「活鍾馗」之稱的裴豔玲再度率領河北梆子戲劇團來台演出。去年九月，被喩爲「國寶中的國寶」的裴豔玲以《鍾馗》、《夜奔》在台引起不小的轟動。今年十一月在台的七場演出中，除帶來她最拿手的經典作品《鍾馗》、《夜奔》之外，並帶來改編自希臘悲劇《伊底帕斯王》的《孽緣報》，以及《石秀殺嫂》、《石秀探莊》與《吳漢殺妻》、《鬧天宮》等精彩好戲。 裴豔玲五歲登台救場，九歲挑大樑演出；她曾拍攝《寶蓮燈》、《哪吒》兩部藝術影片與著名的故事片《人、鬼、情》（飾鍾馗）。裴豔玲不僅精於武生行當，近年來又成功地塑造了楊八郞、陸登、王佐等老生行當的角色。