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林韶安
發表文章 389 篇
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焦點專題 Focus
台灣戲曲音樂發展的新景觀
以傳統戲曲而言，唱腔與伴奏音樂在演出中扮演了重要的角色，因此製作一齣新戲，編腔者與音樂作曲者對於該劇種之音樂體製要有深入的研究還有要重視唱腔「聲情」與「詞情」的配搭、「聲情詮釋」與「伴奏音樂」的配搭，進而才能在這基礎之上，新創發現代化的唱腔與樂團伴奏音樂。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
有創意的心靈好禮
有人常說，父母能給兒女一生最好的禮物，其實並非物質或金錢，而是教育。因為金錢或有用盡的一天，但教育的影響卻能讓孩子終生受用無窮。同樣，我們送給別人的禮物，除了可能是一束鮮花或一盒巧克力，有沒有什麼禮物，是超越物質金錢，能夠幫助人們豐富精神生活、提升內在？讓這份禮物在收禮者的生活當中或心靈內處持續發酵、回響？ 在不景氣的年代，人們對未來惶惶不安，生活中無形累聚諸多壓力，而藝術的創作與欣賞正是面對壓力時，最好的情緒出口與正面能量的轉換。藝術就如同心靈的加油站，欣賞一場好的表演藝術，不僅能陶冶心性，有時更有助於撫慰心靈、提昇好心情。 這也是兩廳院發行「藝術e禮券」的出發點之一，期望透過藝術禮券，提供國人不一樣的送禮選項，那就是把欣賞表演藝術的機會當作禮物來送給人，一份不一樣的精神好禮。而收禮者可以使用禮券去自由選擇想要欣賞的表演節目，無論是戲劇、舞蹈、音樂或演唱會；可以是高藝術性，也可以是通俗大眾的節目。相信當人們透過使用「藝術e禮券」而走進表演殿堂，聆賞一場文化及心靈上的饗宴，送禮者的美好心意也已經深刻傳達至收禮者了。 「藝術e禮券」同時也是台灣第一張專為表演藝術消費設計的禮券。當今台灣表演藝術消費市場仍不如歐美日等國成熟，欣賞人口仍偏少數，除非是極具商業賣點或是擁有藝人明星、國際大師號召力的表演節目，否則在票房推廣上向來非常辛苦。尤其面對目前全球性經濟衰退，國內消費景氣嚴重緊縮，首先遭到衝擊便是休閒娛樂的消費市場，對表演藝術市場更是雪上加霜。要如何在這種不利的大環境下，把觀眾帶進劇院欣賞表演，對國內所有表演藝術團體而言是一項嚴峻的考驗與挑戰。 或許「藝術e禮券」的發行，並非解決上述問題的萬靈丹，但兩廳院希望藉此多方推動藝文消費，不僅一方面增加欣賞表演藝術的人口，尤其是許多可能從來不看表演的族群，透過使用藝術禮券，吸引他們進入表演廳，擴大藝文消費市場。另方面，由於藝術禮券的使用規則是，只要透過兩廳院售票系統銷售票券的節目，無論是在兩廳院或是在全台各地表演館場演出之節目，皆可使用藝術禮券來購票，所以也等於直接挹注國內各藝術表演團體的票房。因為唯有更多人欣賞表演藝術，才能累積足夠的資源，以支持更多元的表演藝術發展。 期待「藝術e禮券」能獲得國人的回響與支持，讓欣賞表演藝術成為更多人日常生活
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即將上場 Preview 大陸花臉名角 演完閻王演霸主
陳霖蒼 與國光「共塑傳統魅力」
以演出《霸王別姬》的楚霸王知名，並以《夏王悲歌》、《駱駝祥子》兩度獲中國戲劇界最高榮譽的梅花獎的陳霖蒼，曾於一九九六年來台演出代表作《夏王悲歌》。暌違十二年，再度登上台灣舞台，除了在《閻羅夢》中情義跨刀相挺，還將與國光演員合演老戲，陳霖蒼說，他是為了感念父親陳永玲晚年與國光的特殊緣分。
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特別企畫 Feature
藝術節完全操作手冊
啥是「藝術節」？ 一大堆節目一起演出就叫「藝術節」嗎？ 從策展規劃、行銷推廣、塑造品牌、尋求贊助、到推票催人氣，藝術節的操作要比單一節目來得複雜，挑戰性更高，要注意的環節也更多更廣。如何打造一個成功的藝術節？本刊綜合整理多位藝術節策展人的經驗，讓讀者更認識「藝術節」。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
慶生又圓夢，令人驚喜的萬聖節！
萬聖節這天，也是兩廳院廿一週年的生日，五百六十七位來自台北縣六所偏遠學校的學童師生，在台北縣文化基金會安排下，參加兩廳院圓夢計畫，來到國家音樂廳觀賞「NSO萬聖派對魔幻傳奇」彩排。小朋友與董事長陳郁秀、藝術總監劉瓊淑、兩廳院董監事、藝術界代表等，在歡樂氣氛中一起為兩廳院祝賀生日快樂！
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演出評論 Review
誰能掌握永遠的真情人間？
我很佩服在商業票房壓力下的編導吳念真，在作品系列一、二的人間悲喜劇後，敢於描繪這麼灰色、壓抑甚至悲慘的台灣生活；現場觀賞《人間條件三》的首演，體會了這齣戲情節醞釀的深沈緩慢，相信應該是這類所謂訴求大眾的商業型劇場罕見的創作選擇。
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戲曲
輕盈一如飄雪。微涼
大膽打破傳統敘事結構、不停改變敘事者位置、結合管絃樂編曲與作曲、時空上下一千餘年，這樣龐大的創意組織由編劇、音樂設計、導演、舞台設計群，以讓人仰慕與欽佩的才華共同完成。觀畢全劇，或許人物情感不會讓人低迴咀嚼，但《快雪時晴帖》從問侯語轉為歷史叩問的嘆息聲，將長久飄盪於書背上下，再也不是一紙無關緊要的墨寶而已。
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戲曲
為傳統京劇增添現代和本土色彩
音樂上能見出新意的是在紫禁城三希堂的一幕，演乾隆皇帝的男中音巫白玉璽與演張容的老生唐文華的「對手戲」，前者渾厚而帶有鮮明美聲歌劇唱腔的歌聲，與後者沉厚蒼勁的老生腔韻，相互輝映，而無絲毫齟齬。
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舞蹈
擬古舞劇如何再創新局？
在剝去特定的角色、佈景與隱約的情節框架後，漢唐樂府的舞台演出，於樂曲風格與舞蹈設計的核心內容上，其實並無太大差異。新加入的肢體語彙，如《洛神賦》的六龍拳舞、《韓熙載夜宴圖》的僧人棒舞，往往與原先的梨園身段在肢體調性與表演的完成度上有明顯的差距。這或許是漢唐樂府在征服國際舞台後，下一階段的發展中必須思考的課題。
