音樂上能見出新意的是在紫禁城三希堂的一幕，演乾隆皇帝的男中音巫白玉璽與演張容的老生唐文華的「對手戲」，前者渾厚而帶有鮮明美聲歌劇唱腔的歌聲，與後者沉厚蒼勁的老生腔韻，相互輝映，而無絲毫齟齬。
國光劇團與NSO—京劇《快雪時晴》
11/10 台北國家戲劇院
將京劇和交響樂團結合在一起的做法，據說在台灣這次由國家交響樂團（NSO）和國立國光劇團合作的新編京劇《快雪時晴》還是頭一遭，但與過往大陸的京劇交響化紅色經典的樣板戲，卻是很不相同的一回事。
中國傳統戲曲的構成、唱腔音樂固然重要，但造手、台步、身段、服飾，甚至臉譜，都有規範，《快雪時晴》基本上將這些戲曲元素都保持下來，京劇的面貌也就仍顯得很鮮明。
寫實大過寫意
原先以為採用書聖王羲之遺世摹本《快雪時晴帖》作為素材創作的「京劇交響化」作品，會是寫意多於寫實之作，事實上施如芳的劇本卻是將三條戲劇線互相穿插，三條戲劇線都具有鮮明寫實的戲劇性情節，但通過一個虛構的「神靈」人物——大地之母，和劇中主角張容（王羲之的至交，也是他撰寫《快雪時晴帖》的收信人），在死後靈魂仍游走上下古今過千年，便將三條戲劇線的不同時空交錯連結起來，將現代戲劇中時空交錯的手法引進到京劇中來，亦為現代舞台多媒體技術融入製作中提供了合理的發揮機會。於是，運用旋轉舞台，快速轉換的實景，放棄傳統的一桌兩椅，還加用了紗幕、投影，水墨影像、煙霧、幻燈等現代舞台科技製作的多媒體效果，營造出獨特的氣氛，可說是在現代舞台科技的支援下，為傳統京劇增添了現代色彩，然而作為劇曲中很重要的寫意部分，在整個製作中便很少出現了。
施如芳的劇本並非就帖中文字內容著墨，卻就王羲之與收信人張容於當時的歷史背景下所面對的處境，與過去半個世紀以來台灣人的處境作出對比映照，遙相呼應，帶出流離者在生命中對「家」和「安身立命」的內心矛盾掙扎。劇中藉著張容穿梭古今千年帶出詭譎難測的歷史是非與滄桑，所刻劃的正是無數台灣民眾經歷過的、難以揮去的生命記憶，《快雪時晴帖》只是一帖藥引，於是一千三百年前王羲之與張容的古代故事，也就變為台灣人台灣事的本土戲曲作品，添上了本土色彩。就筆者觀看十一月十日晚上的一場所見，台北中正文化中心國家戲劇院的現場觀眾反應極為熱烈，顯然獲得很強的共鳴。
NSO發揮描情寫景、拱托氣氛，增添色影的效果
《快雪時晴》的音樂處理，保留了京劇音樂的特色，京劇四大件、鑼鼓經，和唱腔都沒變，於是由簡文彬在樂池中指揮的雙管編制的國家交響樂團所發揮的，便是描情寫景、拱托氣氛，增添色影的效果。鍾耀光所寫的音樂，集中在四個帶有提示性的主題，包括整個戲開始時便出現的大地之母的主題，一直貫穿到全劇結束，成為樂隊音樂的統一骨架；另外三個主題：快雪時晴帖主題、張容主題和搖籃曲主題，都配合著情節、人物的出現，發揮的都是渲染拱托的輔助作用。鍾耀光在配器上找到了與京劇唱腔相融的和聲，絃樂與木管為主，在澎湃強烈的情感出現時，銅管樂便發揮推波助瀾的作用，相對地打擊樂手出身的鍾耀光，這次在樂隊的打擊樂運用上極為節制，京劇鑼鼓經的獨特戲曲色彩便絲毫不減。交響樂的角色，基本上「遷就」了傳統京劇音樂，只是發揮劇場舞台效果的一個元素，新編的是京劇的題材內容，劇本的手法，而不是京劇的音樂。
音樂上能見出新意的是在紫禁城三希堂的一幕，演乾隆皇帝的男中音巫白玉璽與演張容的老生唐文華的「對手戲」，前者渾厚而帶有鮮明美聲歌劇唱腔的歌聲，與後者沉厚蒼勁的老生腔韻，相互輝映，而無絲毫齟齬，兩者形成的獨特效果，便對歷代名人帝主一任己意地在中國書畫上題跋的傳統「習慣」（乾隆在此帖上的題跋便多達六十多次），發揮了嘲諷的諧謔效果。
首演順利流暢，仍可再濃縮精簡
此外，西洋合唱效果聽來仍算流暢，然而，演憶念亡夫的女高音羅明芳（飾高曼青）的歌聲同樣是西洋音韻，但未知是否音域設計偏高，高音區的效果尖銳而讓人聽來不安。總體而言，作為一部原創新編劇作，《快雪時晴》的首演可算是順利流暢，但明顯要作出修改的地方亦不少，最大的問題就在於極有心思的劇本，三條戲劇線交錯發展的手法，固然有現代新意，舞台處理調度難免會出現混亂紛雜，增添了觀賞上的困擾。同時三條戲劇線亦使演出出現拖沓，上下半場連同休息十五分鐘，長近三個小時，尤其是上半場長達一百分鐘，其中秦淮河客舟一幕的篇幅與人物都應壓縮；後梁耀州節度史兼盜墓人溫韜及他的一群士兵盜墓的設計，很能討彩，展現了京劇武場的特色，但仍可加以濃縮一些。整個製作如能大刀闊斧刪枝剪葉，將篇幅壓縮，演出時間減少半小時，相信效果會大大改進。這事由原作者來做，往往難「痛下殺手」，能由他人「代勞揮剪」便易解決。
另一方面，上半場整體顯得過於沉重，下半場卻突然變得輕鬆得多，氣氛來得有點不大調和，要解決這個問題會較困難。相對來說，服裝設計、剪裁及色調配搭，顯得未夠仔細而流於粗疏的現象亦較好解決，再投放資源便可以了；只是人人重視「首演」，卻很少會預設修改及重演，讓首演作品成熟的機制，如果沒有這樣子的重演機會，對《快雪時晴》來說便會是莫大的浪費了。
最後要指出的是，演出場刊的設計將中國古書的對摺方式，配合微黃色的用紙，還有黑白色的印刷，內文和圖片的配置，都見出很有心思，出來的效果亦很不錯，然而仔細翻完整本場刊的四十頁，就是找不到演出的日期！這可真是「百密一疏」了！
文字｜周凡夫 資深香港樂評人
